சிம்பொனி இசை

டுவோக் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி

இரண்டு போக்குகளும் இசையில் வளர்ந்து வரும் தேசியவாத போக்குகளின் தயாரிப்புகளாக இருந்த இசையமைப்பாளர்களான அன்டோனான் டுவோக் மற்றும் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் சிம்பொனிகளில் பிரதிபலிப்பைக் கண்டன. டுவோக் போஹேமியன் சிம்பொனிஸ்டுகளின் ஒரு தனித்துவமான வரியை ஜோஹான் ஸ்டாமிட்ஸ் வரை நீட்டினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தை உணர்ந்த டுவோக் தனது இசையை நாட்டுப்புற-பெறப்பட்ட கூறுகள், குறிப்பாக நடனங்கள் மூலம் ஊக்கப்படுத்தினார்; அவரது கடைசி சிம்பொனி, ஈ மைனரில் சிம்பொனி எண் 9: ஃப்ரம் தி நியூ வேர்ல்ட் (1893; புதிய உலக சிம்பொனி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), அமெரிக்க தாளங்களை கூட ஒருங்கிணைக்கிறது, ஆனால் இவை படைப்பின் வலுவான ஸ்லாவோனிக் தன்மைக்கு கிட்டத்தட்ட தற்செயலானவை. வாக்னெரியன் சொனாரிட்டிகளின் ஆரம்ப பக்தர், டுவோக் தனது பிற்கால சிம்பொனிகளில் பீத்தோவன் மற்றும் பிராம்ஸின் மிகவும் பழமைவாத மாதிரிகள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு திரும்பினார். இந்த பிற்கால படைப்புகள் தான், டுவோக் இன்று அறியப்படுகிறார், எதிர்ப்பாளர்கள் அவரை "இரண்டாவது-விகித பிராம்ஸ்" என்று அழைக்க வழிவகுத்தனர். உண்மையில், டுவோக்கின் மெல்லிசை கண்டுபிடிப்பு, பெரும்பாலும் ஒழுங்கற்ற நாட்டுப்புற அளவிலான வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மற்றும் சொற்றொடரின் நீளம், ஆச்சரியமான பலவிதமான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் தூண்டக்கூடிய தாளங்கள் ஆகியவற்றின் கவர்ச்சியான ஒழுங்கற்ற தன்மை ஆகியவை முற்றிலும் தனிப்பட்டவை.

மறுபுறம், சாய்கோவ்ஸ்கி முன்பே நிறுவப்பட்ட முறையான மாதிரிகளுடன் பணிபுரிவது வசதியாக இல்லை, ஆனால் பாலேக்கள் மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகளில் அவரது சிறந்தவராக இருந்தார், அதில் அவரது ஓரளவு ஆடம்பரமான தன்மை வெளிப்பாட்டிற்கு முழுமையான வாய்ப்பைக் கண்டறிந்தது. அவரது எட்டு சிம்பொனிகளில், எஃப் மைனரில் சிம்பொனி எண் 4 (1877), ஈ மைனரில் சிம்பொனி எண் 5 (1888), மற்றும் பி மைனரில் சிம்பொனி எண் 6 (1893; பாத்தேடிக்), உண்மையில் நான்காவது, ஆறாவது மற்றும் எட்டாவது இடத்தில் கலவையின் வரிசை, நன்கு அறியப்பட்டவை. இவை சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகள், ஏனென்றால் அவற்றின் நாவல் கட்டமைப்புகள் நிலையான முறையான வழிகளில் எளிதில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுவதில்லை (அல்லது கேட்கப்படுவதில்லை). சாய்கோவ்ஸ்கியின் சுதந்திரம் மற்றும் இசை சுயசரிதைக்கான போக்கு முற்றிலும் சுருக்கமான இசை வெளிப்பாட்டிற்கு விரோதமானது என்றும், அவரது இசையைப் புரிந்துகொள்வது பல்வேறு சமயங்களில் அவரது மனநிலையைப் பற்றிய அறிவைப் பொறுத்தது அல்லது சில புறம்பான படங்கள் அல்லது நிரல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது என்றும் சிலர் கருதுகின்றனர். இந்த அணுகுமுறை சிம்போனிக் முட்டாள்தனத்தின் இன்றியமையாத நிர்ணயிப்பாளருடன் முரண்படுகிறது, அதாவது, பதட்டங்களை நிறுவுவதும் செயல்படுவதும் முதன்மையாக முற்றிலும் இசை, முறையான வழிமுறைகளால் நிகழ்கின்றன, மேலும் அவை சுவாரஸ்யமானவை என்றாலும், அவை வெளிப்புறமாக இருந்தாலும், அவை நேரடியாகப் பொருந்தாது சிம்போனிக் செயல்முறையின் பயம் மற்றும் பாராட்டு. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகள் சிம்பொனிகளாக வெற்றிகரமாக கருதப்பட வேண்டுமானால், அவை முற்றிலும் இசை உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - மேலும் குறிப்பிடப்பட்ட மூன்று இந்த நிபந்தனையை நிறைவேற்றுகின்றன.

இருப்பினும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை தர்க்கம், முக்கிய ஜெர்மன் சிம்பொனிஸ்டுகளால் எடுத்துக்காட்டுவதிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது. பிராம்ஸ் மற்றும் வாக்னரின் செல்வாக்கிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவைக் கேட்பதன் மூலம் அவர் கற்றுக்கொண்டார், அதன் பண்புகள் ஐரோப்பிய அல்லாத மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்தன; இதில் அவர் அலெக்ஸாண்டர் போரோடின் மற்றும் பிற ரஷ்யர்களைப் பின்தொடர்ந்தார். அவர் சிறிய பயன்முறையை கடுமையாக ஆதரித்தார், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் உள்ளார்ந்த உறுதியற்ற தன்மை காரணமாக. ஸ்டைலிஸ்டிக் மூலங்களின் இந்த தனித்துவமான சங்கமம் பிற்கால சிம்பொனிஸ்டுகளுக்கு ஒரு புதிய மாதிரியை உருவாக்கியது, குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் டோனல் நல்லிணக்கத்தின் புதிய கருத்தாக்கத்தின் அடிப்படையில் சொனாட்டா வடிவத்தின் மறு மதிப்பீடு.