மேற்கத்திய இசை

கான்டாட்டா மற்றும் சொற்பொழிவு

முன்னணி நியோபோலிடன் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் பரோக் வாரிசான மாட்ரிகலுக்கு - கான்டாட்டாவை நிறுவ உதவியது, இது கருவி இசைக்கருவியுடன் தனி குரலுக்கான மதச்சார்பற்ற வடிவமாக உருவானது. ஜியாகோமோ கரிசிமி இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அரியாக்களைக் கொண்ட வசனத்தில் ஒரு குறுகிய நாடகமாக வடிவத்தை தரப்படுத்தினார். கேண்டிடாவை பிரான்சில் கரிசிமியின் மாணவர்களில் ஒருவரான மார்க்-அன்டோயின் சார்பென்டியர் அறிமுகப்படுத்தினார்; பரோக் காலத்தின் பிற்பகுதியில் லூயிஸ் நிக்கோலா கிளாரம்போல்ட் இந்த பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார். புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசைக்கு இடையிலான மங்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாட்டின் மூலம், கான்டாட்டா விரைவாக தேவாலய நோக்கங்களுக்காக மாற்றப்பட்டது, குறிப்பாக ஜெர்மனியில், இது லூத்தரன் சர்ச்சின் முக்கிய அலங்கார சேவை இசையாக மாறியது. டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹூட் மற்றும் ஜோஹன் குஹ்னாவ் அத்தகைய சர்ச் கான்டாட்டாக்களின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களில் இருவர்.

புதிய இசை நிகழ்ச்சிகள் தேவாலய இசையின் நிறுவப்பட்ட வடிவங்களான வெகுஜன, சேவை, மோட்டெட், கீதம் மற்றும் சோரல் போன்றவற்றுக்கு பயன்படுத்தப்படுகையில், புதிய வடிவங்கள் தோன்றின, அவை மறுமலர்ச்சி பாணிகள் மற்றும் வகைகளிலிருந்து தெளிவான புறப்பாடு. பேஷன் கதையின் சொற்பொழிவு மற்றும் அமைப்புகள் ஒரே நேரத்தில் ஓபரா மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வரிகளில் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் பாராயணங்கள், அரியாக்கள், குரல் குழுமங்கள், கருவி இடைவெளிகள் மற்றும் கோரஸ்கள் உள்ளன. எமிலியோ டெல் காவலியர் தனது லா ராப்ரெசென்டேசியோன் டி அனிமா இ டி கார்போவுடன் (ஆத்மா மற்றும் உடலின் பிரதிநிதித்துவம்) சொற்பொழிவின் "நிறுவனர்" ஆவார். 1600 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் தயாரிக்கப்பட்ட இந்த வேலை, உண்மையான சொற்பொழிவு போலல்லாமல், நடிகர்களையும் ஆடைகளையும் பயன்படுத்தியது. கரிசிமி மற்றும் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லாட்டி ஆகியோர் சொற்பொழிவின் முக்கிய இத்தாலிய பரோக் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், மேலும் வெனிஸில் உள்ள ஜியோவானி கேப்ரியல் மற்றும் மான்டெவர்டி இருவரின் மாணவரான ஹென்ரிச் ஷாட்ஸ் இந்த துறையில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி ஜெர்மன் இசையமைப்பாளராக இருந்தார்.

கருவி இசை

லு நியூவ் மியூசிக் இன் புதிய நுட்பங்கள் இசைக்கருவிகள் இசையில் கேட்கப்பட வேண்டும், குறிப்பாக இப்போது அவை முன்னர் ஆதரவற்ற குரல்களுக்காக எழுதப்பட்ட வகைகளில் பங்கேற்றன (எ.கா., மோட்டெட்). கருவி இசையின் வடிவங்களும் ஊடகங்களும் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாகவே இருந்தன, ஆனால் வேறுபட்ட முக்கியத்துவத்துடன். எடுத்துக்காட்டாக, வீணை, வியத்தகு தயாரிப்புகளின் தொடர்ச்சியான துணையுடன் மிகவும் பொதுவான கருவியாக ஹார்ப்சிகார்டின் எழுச்சியுடன் விரைவாக நிலையை இழந்தது. இந்த உறுப்பு, பாரம்பரிய தேவாலய கருவியாக, அதன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, வளர்ந்து வரும் வடிவங்களை ஒருங்கிணைத்தது.

பழைய வடிவங்களின் மாற்றம் மற்றும் விரிவாக்கம்

மறுமலர்ச்சியின் நடன ஜோடிகள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நான்கு நடனங்களைக் கொண்ட நடன அறைகளாக வளர்ந்தன: அலெமாண்டே, கூரான்ட், சரபாண்ட் மற்றும் கிகு, விருப்பமான நடனங்களான கவோட், போர்ரே, மற்றும் சில நேரங்களில் இதற்கு முன் செருகப்பட்ட மினிட் இறுதி இயக்கம். மாறுபாடு வடிவங்கள்-சாக்கோன் (இதில் ஒரு இணக்கமான தொகுப்பு அல்லது பாஸ் தீம் தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது), பாசாகாக்லியா (இதில் தீம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் பாஸில் அவசியமில்லை), கிரவுண்ட் பாஸ் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசைகளில் உள்ள மாறுபாடுகள் பிரபலமாக இருப்பதைத் தொடர்ந்தது. இலவச வடிவங்கள் அவற்றின் மறுமலர்ச்சி முன்னோடிகளின் வடிவங்களிலும் தொடர்ந்தன, அதே நேரத்தில் பரிமாணம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு ஆகியவற்றில் வளர்ந்தன. டோக்காட்டா, முன்னுரை மற்றும் கற்பனையானது மூன்று அடிப்படை கருவி அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி பன்முக வடிவ வடிவங்களாக விரிவுபடுத்தப்பட்டன-அதாவது பிரதிபலிப்பு எதிர்நிலை, கோர்டல் ஹோமோபோனி மற்றும் கலைநயமிக்க பத்தியின் வேலை-சேர்க்கை, மாற்று மற்றும் மாறாக. மறுமலர்ச்சி ஃபுகல் வடிவங்கள், முக்கியமாக கன்சோனா மற்றும் ரிஸ்கார் ஆகியவை படிப்படியாக பரோக் ஃபியூஜாக பரிணமித்தன, மேலும் அவற்றின் வழிபாட்டுச் செயல்பாட்டின் விளைவாக கான்டஸ் ஃபார்மஸ் கலவைகள் தொடர்ந்து செழித்து வளர்ந்தன.

சொனாட்டா மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி

பரோக் காலத்தில் கருவி இசையின் முக்கிய புதிய பிரிவுகள் சொனாட்டா மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி. முதலில் கன்சோனாவிலிருந்து பெறப்பட்ட கருவி குழும துண்டுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது, சொனாட்டா என்ற சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கருவி இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு வடிவத்திற்கான பெயராக மாறியது. அதன் விசைப்பலகை வெளிப்பாட்டில், இது ஒரு நடன-தொகுப்பு இயக்கத்திற்கு ஒத்த பைனரி (இரண்டு பகுதி) அமைப்பாகும். சிறிய குழுவிற்கு, இது சொனாட்டா டா சிசா (“சர்ச் சொனாட்டா”) அல்லது சொனாட்டா டா கேமரா (“சேம்பர் சொனாட்டா” என்று அழைக்கப்படும் நடன தொகுப்பாக அழைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான சுயாதீன இயக்கங்களின் (பொதுவாக மெதுவான-வேகமான-மெதுவான-வேகமான ஏற்பாட்டில்) உருவானது.). மூன்று வயலின்கள் (அல்லது புல்லாங்குழல் அல்லது ஒபோஸ்) மற்றும் தொடர்ச்சியுடன் செலோ ஆகியவற்றுக்கு மூவரும் சொனாட்டா குறிப்பாக முக்கியமானது. இறுதியில், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு (சின்ஃபோனியா அல்லது கான்செர்டோ), ஒரு சிறிய குழுவினருடன் (கான்செர்டோ கிரோசோ) ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்காக அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (சோலோ கான்செர்டோ) ஒரு தனி கருவியாக ஒத்த வடிவங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. கச்சேரியின் அடிப்படைக் கொள்கை கருவி குழுக்கள் மற்றும் இசை அமைப்புகளுக்கு முரணானது.

அந்தக் காலம் முழுவதும், விசைப்பலகை இசை செழித்தது, குறிப்பாக நெதர்லாந்தில் ஜான் பீட்டர்ஸூன் ஸ்வீலின்க், ஜெர்மனியில் ஜொஹான் பச்செல்பெல் மற்றும் ஜொஹான் ஃப்ரோபெர்கர், இத்தாலியில் ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி மற்றும் ஸ்பெயினில் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி ஆகியோரின் கைகளில்; பிரான்சில் ராமியோ மற்றும் பிரான்சுவா கூபெரின் ஆகியோர் அடங்குவர்.

சேம்பர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகிய இரண்டிலும் இசைக்கருவிகள் குழும இசை இத்தாலியர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, முக்கியமாக போலோக்னாவிலிருந்து, போலோக்னீஸ் பள்ளி, ஆர்காங்கெலோ கோரெல்லி, அன்டோனியோ விவால்டி மற்றும் கியூசெப் டார்டினி போன்ற இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்குகிறது. இங்கிலாந்தில் உள்ள பர்செல் மற்றும் பிரான்சில் கூபெரின் மற்றும் ஜீன்-மேரி லெக்லேர் ஆகியோர் பிற நாடுகளில் உள்ள பல இசையமைப்பாளர்களின் பிரதிநிதிகள், இத்தாலிய மாதிரிகள் கருவி குழும இசையால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர்.