வகா, ஜப்பானிய கவிதைகள், குறிப்பாக 6 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றக் கவிதைகள், சாகா மற்றும் செடகா போன்ற வடிவங்கள் உட்பட, பிற்கால வடிவங்களான ரெங்கா, ஹைக்காய் மற்றும் ஹைக்கூ போன்றவற்றுக்கு மாறாக. இருப்பினும், ஜப்பானிய கவிதைகளின் அடிப்படை வடிவமான டங்கா (“குறுகிய கவிதை”) என்பதற்கு ஒத்ததாக வாக்கா என்ற வார்த்தையும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
சாக்கா, “நீண்ட கவிதை” என்பது காலவரையற்ற நீளம் கொண்டது, இது ஐந்து மற்றும் ஏழு எழுத்துக்களின் மாற்று வரிகளால் ஆனது, இது ஏழு எழுத்துக்கள் கொண்ட கூடுதல் வரியுடன் முடிவடைகிறது. பல சாகா இழந்துவிட்டது; அவற்றில் மிகக் குறைவானது 7 கோடுகள் நீளமானது, மிக நீளமானது 150 கோடுகள் கொண்டது. அவர்களை ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தூதர்கள் (ஹங்கா) பின்பற்றலாம். சகாவின் வீச்சு கவிஞர்களுக்கு டாங்காவின் திசைகாட்டிக்குள் சாத்தியமற்ற கருப்பொருள்களைக் கையாள அனுமதித்தது.
செடகா, அல்லது “தலை மீண்டும் மீண்டும் கவிதை”, ஐந்து, ஏழு மற்றும் ஏழு எழுத்துக்களைக் கொண்ட இரண்டு டெர்செட்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு அசாதாரண வடிவம், இது சில நேரங்களில் உரையாடல்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. காக்கினோமோட்டோ ஹிட்டோமாரோவின் செடிகா குறிப்பிடத்தக்கவை. 8 ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகு சாகா மற்றும் செடகா ஆகியவை அரிதாகவே எழுதப்பட்டன.
எழுதப்பட்ட கவிதைகளின் வரலாறு முழுவதிலும், சாக்காவை விஞ்சி, ஹைக்கூவுக்கு முந்தையதாக டாங்கா உள்ளது. இது 5, 7, 5, 7, மற்றும் 7 எழுத்துக்களில் ஐந்து வரிகளில் 31 எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது. சாகாவுக்கான தூதர்கள் டாங்கா வடிவத்தில் இருந்தனர். ஒரு தனி வடிவமாக, டங்கா ரெங்கா மற்றும் ஹைக்கூவின் முன்னோடியாகவும் பணியாற்றினார்.
ரெங்கா, அல்லது “இணைக்கப்பட்ட வசனம்” என்பது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கவிஞர்கள் ஒரு கவிதையின் மாற்று பிரிவுகளை வழங்கிய ஒரு வடிவம். கின்யாஷோ (சி. 1125) ரெங்காவை உள்ளடக்கிய முதல் ஏகாதிபத்திய புராணக்கதை ஆகும், அந்த நேரத்தில் வெறுமனே இரண்டு கவிஞர்களால் இயற்றப்பட்ட டாங்கா, ஒன்று முதல் மூன்று வரிகளை வழங்கியது, மற்றொன்று கடைசி இரண்டு. முதல் கவிஞர் பெரும்பாலும் தெளிவற்ற அல்லது முரண்பாடான விவரங்களைக் கொடுத்தார், இரண்டாவது கவிதையை புத்திசாலித்தனமாகவும் புதுமையாகவும் முடிக்க சவால் விடுத்தார். இவை பழுப்பு (“குறுகிய”) ரெங்கா மற்றும் பொதுவாக தொனியில் ஒளி. இறுதியில், “குறியீடுகள்” வரையப்பட்டன. இவற்றைப் பயன்படுத்தி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில், படிவம் முழுமையாக வளர்ந்தது, நீதிமன்றக் கவிதைகளின் மரபுகளைப் பின்பற்றிய உஷின் (“தீவிரமான”) ரெங்கா மற்றும் ஹைகாய் (“காமிக்”), அல்லது முஷின் (“வழக்கத்திற்கு மாறானது”) ரெங்கா, இது சொற்களஞ்சியம் மற்றும் கற்பனையின் அடிப்படையில் வேண்டுமென்றே அந்த மரபுகளை உடைத்தது. வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு ரெங்காவின் நிலையான நீளம் 100 வசனங்கள். வசனங்கள் வாய்மொழி மற்றும் கருப்பொருள் சங்கங்களால் இணைக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் அடுத்தடுத்த கவிஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எண்ணங்களை எடுத்துக் கொண்டதால் கவிதையின் மனநிலை நுட்பமாக நகர்ந்தது. ஒரு சிறந்த உதாரணம், மெனசோலி மினசே சாங்கின் ஹைகுயின் (1488; மினாஸ் சாங்கின் ஹியாகுயின்: மினேஸில் மூன்று கவிஞர்களால் இயற்றப்பட்ட நூறு இணைப்புகளின் ஒரு கவிதை, 1956), இது சாகி, ஷாகு மற்றும் சாச்சோ ஆகியோரால் இயற்றப்பட்டது. பின்னர் ஒரு ரெங்காவின் ஆரம்ப வசனம் (ஹொக்கு) சுயாதீனமான ஹைக்கூ வடிவமாக வளர்ந்தது.
ஜப்பானிய கவிதைகள் பொதுவாக மிகச் சிறிய அடிப்படை அலகுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியானது மூன்று-வரி ஹைக்கூ வரை படிப்படியாக சுருக்கப்பட்ட ஒன்றாகும், இதில் ஒரு உணர்ச்சி அல்லது உணர்வின் உடனடி துண்டு பரந்த வெளிப்பாட்டின் இடத்தைப் பெறுகிறது.
