தெற்காசிய கலைகள்

இஸ்லாமிய காலம்

இசை வகைகள் மற்றும் அழகியல் மீதான தாக்கம்

இந்தியாவின் முஸ்லீம் வெற்றி 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியதாகக் கூறலாம், இருப்பினும் சிந்து (இப்போது பாகிஸ்தானில்) 8 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அரேபியர்களால் கைப்பற்றப்பட்டது. அல்-ஜெயிக் மற்றும் அல்-மசெடி போன்ற முஸ்லீம் எழுத்தாளர்கள் ஏற்கனவே 9 மற்றும் 10 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இந்திய இசை குறித்து சாதகமாக கருத்து தெரிவித்திருந்தனர், மேலும் இந்தியாவில் உள்ள முஸ்லிம்கள் அதை மிகவும் கவர்ந்ததாக தெரிகிறது.

14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாரசீக மற்றும் இந்திய இசையில் மிகவும் புலமை வாய்ந்தவராக கருதப்பட்ட சிறந்த கவிஞர் அமர் கோஸ்ரோ, இந்திய இசை வேறு எந்த நாட்டின் இசையையும் விட உயர்ந்தது என்று எழுதினார். மேலும், மாலிக் கோஃபர் (சி. 1310) இன் கீழ் டெக்கான் முஸ்லீம் கைப்பற்றிய பின்னர், ஏராளமான இந்து இசைக்கலைஞர்கள் அரச படைகளுடன் அழைத்துச் செல்லப்பட்டு வடக்கில் குடியேறினர் என்றும் கூறப்படுகிறது. ஆர்த்தடாக்ஸ் இஸ்லாம் இசையை சட்டவிரோதமாகக் கருதினாலும், சூஃபி கோட்பாடுகளை ஏற்றுக்கொள்வது, இதில் கடவுளை உணர்ந்து கொள்வதற்கான இசை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வழிமுறையாக இருந்தது, முஸ்லிம் ஆட்சியாளர்களுக்கும் பிரபுக்களுக்கும் இந்த கலைக்கு தங்கள் ஆதரவை வழங்க உதவியது. முகலாய பேரரசர்களான அக்பர், ஜஹாங்கர் மற்றும் ஷா ஜஹான் ஆகியோரின் நீதிமன்றங்களில், இசை மிகப் பெரிய அளவில் வளர்ந்தது. இந்திய இசைக்கலைஞர்களைத் தவிர, இந்த ஆட்சியாளர்களின் பணியில் பெர்சியா, ஆப்கானிஸ்தான் மற்றும் காஷ்மீர் ஆகிய நாடுகளிலிருந்தும் இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்; ஆயினும்கூட, இது மிகவும் விரும்பப்பட்ட இந்திய இசை என்று தோன்றுகிறது. பிரபல இந்திய இசைக்கலைஞர்களான ஸ்வாமி ஹரிதாஸ் மற்றும் டேன்சன் இந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர்கள். அமர் கோஸ்ரோ முன்வைத்த முன்மாதிரிக்குப் பிறகு, முஸ்லீம் இசைக்கலைஞர்கள் இந்திய இசையின் செயல்திறனில் தீவிர அக்கறை காட்டினர், மேலும் புதிய ராகங்கள், தலாக்கள் மற்றும் இசை வடிவங்கள் மற்றும் புதிய கருவிகளைக் கண்டுபிடித்ததன் மூலம் திறனாய்வில் சேர்த்தனர்.

இசையின் முஸ்லீம் ஆதரவு பெரும்பாலும் இந்தியாவின் வடக்கில் பயனுள்ளதாக இருந்தது மற்றும் வட இந்திய இசையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இந்த செல்வாக்கின் முக்கிய விளைவாக, பாடல்களின் சொற்களின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவதே பெரும்பாலும் இந்து பக்தி கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கூடுதலாக, பாடல்கள் பொதுவாக சமஸ்கிருதத்தில் இயற்றப்பட்டன, இது அறிஞர்கள் மற்றும் பாதிரியார்கள் மத்தியில் தவிர ஒரு தொடர்பு ஊடகமாக நின்றுவிட்டது. சமஸ்கிருத பாடல்கள் படிப்படியாக இந்தி, பிரஜ் பாஷா, போஜ்புரி, மற்றும் தக்கானி ஆகிய பல்வேறு பேச்சுவழக்குகளிலும், உருது மற்றும் பாரசீக மொழிகளிலும் பாடல்களால் மாற்றப்பட்டன. ஆயினும்கூட, மொழி மற்றும் பொருள் இரண்டின் அடிப்படையில் தகவல்தொடர்பு சிக்கல்கள் எளிதில் சமரசம் செய்யப்படவில்லை.

மதத்திற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை, எப்படியிருந்தாலும், இந்த நேரத்தில் இந்தியா முழுவதும் பரவியது. இது பக்தியை (பக்தி) கடவுளுடன் ஒன்றிணைப்பதற்கான ஒரு முதன்மை வழிமுறையாக வலியுறுத்தியது, ஆன்மாவை உடலில் இருந்து உடலுக்கு மாற்றுவதற்கான பாரம்பரிய இந்து நம்பிக்கைகளைத் தவிர்த்து, கடவுளை அடைவதற்கு முன்னர் சுத்திகரிப்புக்கான நீண்ட செயல்பாட்டில். இஸ்லாமிய சூஃபி இயக்கம் பக்தி இயக்கங்களைப் போன்ற ஒரு அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இந்தியாவில் பல மதமாற்றங்களையும் பெற்றது. இந்த பக்தி வழிபாட்டு முறைகளின் வெளிப்பாடு, கடவுளின் உணர்தலுக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த அலைந்து திரிபவர்களால் இயற்றப்பட்ட ஒரு புதிய வடிவ மாய-பக்தி கவிதையின் வளர்ச்சியாகும். இவற்றில் பல மென்டிகண்டுகள் புனிதப்படுத்தப்பட்டு கவிஞர்கள்-புனிதர்கள் அல்லது பாடகர்-புனிதர்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவர்களின் கவிதைகள் மாறாமல் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டன. நாடு முழுவதும் பல பக்தி பிரிவுகள் தோன்றின - சில முஸ்லீம், சில இந்து, மற்றும் இரண்டையும் இரண்டிலிருந்து ஒன்றிணைக்கும் கூறுகள். இந்த பிரிவுகள் கடவுளுடனான தனிப்பட்ட உறவை வலியுறுத்தின. அவர்களின் கவிதைகளில், கடவுள் மீதான மனித அன்பு பெரும்பாலும் ஒரு ஆணின் மீதான பெண்ணின் அன்பாகவும், குறிப்பாக, இந்து கடவுளான விஷ்ணுவின் பிரபலமான அவதாரமான கிருஷ்ணருக்கு பால்மணி ராதாவின் அன்பாகவும் குறிப்பிடப்படுகிறது. அரச நீதிமன்றங்களின் சூழலில், "அன்பு" என்ற வார்த்தையின் குறைவான கருத்தியல் விளக்கம் இருந்தது, மேலும் பெரும்பாலான கவிதைகள், அதே போல் மினியேச்சர் ஓவியம் ஆகியவை காதலரின் மற்றும் காதலியின் அனுபவ நிலைகளை சித்தரிக்கின்றன.

இந்த அணுகுமுறை அந்தக் கால இசை இலக்கியத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது. ஆரம்ப காலங்களிலிருந்து, நாடக செயல்திறன் தொடர்பான ஜாதிகள் மற்றும் ராகங்கள் இரண்டும் குறிப்பிட்ட உணர்வுகளை (ராசா) தூண்டுவதாகவும் குறிப்பிட்ட நாடக நிகழ்வுகளுடன் வருவதற்கு ஏற்றவையாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. தொழில்நுட்பக் குறிப்பைக் காட்டிலும் இந்த அர்த்தமுள்ள அம்சம்தான் இந்த காலகட்டத்தில் முன்னுரிமை பெற்றது. வகைப்பாட்டின் மிகவும் பிரபலமான முறை ராகங்கள் (ஆண்பால்) மற்றும் ராகினிஸ் என்று அழைக்கப்படும் அவர்களின் மனைவிகள், புத்திரர்கள், அவர்களின் மகன்கள் மற்றும் மகன்களின் மனைவிகளான பர்யாக்கள் ஆகியோரை உள்ளடக்கியதாக நீட்டிக்கப்பட்டது. ராகங்கள் தனிப்பயனாக்கப்பட்டன மற்றும் குறிப்பிட்ட காட்சிகளுடன் தொடர்புடையவை, அவற்றில் சில இந்து புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை, மற்றவை இரண்டு காதலர்களுக்கு இடையிலான உறவின் அம்சங்களைக் குறிக்கின்றன. இந்த ஆளுமையின் க்ளைமாக்ஸ் ராகமலா ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது, வழக்கமாக 36 தொடர்களில், ராகங்கள் மற்றும் ராகினிகளை அவர்களின் உணர்ச்சி அமைப்புகளில் சித்தரிக்கிறது.