ஓகாட்டா கோரின் ஜப்பானிய கலைஞர்

ஒகாட்டா கோரின், அசல் பெயர் ஒகாட்டா கொரெட்டோமி, ஓகாட்டா இச்சினோஜோ அல்லது கோரின் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (பிறப்பு 1658, கியோட்டோ, ஜப்பான் - இறந்தார் ஜூலை 20, 1716, கியோட்டோ), டோக்குகாவா காலத்தின் ஜப்பானிய கலைஞர் (1603–1868), சடாட்சுவுடன், கருதப்படுகிறது அலங்கார ஓவியத்தின் சாட்டாட்சு-கோட்சு பள்ளியின் எஜமானர்களில் ஒருவர். அவர் குறிப்பாக திரை ஓவியங்கள், அரக்கு வேலை மற்றும் ஜவுளி வடிவமைப்புகளுக்கு பிரபலமானவர்.

கோரின் ஒரு சாமுராய் (போர்வீரர் பிரபு) என்பவரிடமிருந்து வந்தவர், அவர் ஆஷிகாகா ஆட்சியாளர்களின் கீழ் பணியாற்றியவர் மற்றும் ஒரு பிரபலமான கைரேகை மற்றும் வாள்வீரன் ஹொனாமி கோட்சுவுடன் தொடர்புடையவர். கோரினின் தாத்தாவும் தந்தையும் சொந்தமான கரிகனேயா, கிமோனோக்களுக்கான துணிகளைக் கையாளும் ஒரு வளமான கடை, இது தலைநகரின் மிக சக்திவாய்ந்த பெண்கள் சிலரால் ஆதரிக்கப்பட்டது. அவரது குடும்ப உறுப்பினர்களும் கலைகளில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினர். கோரினின் தாத்தா, சாஹாகு, தனது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதிகளை கெக்ட்சுவால் கெய்டோவின் புறநகரில் நிறுவப்பட்ட ஒரு கலை காலனியான தககமைனில் கழித்தார், மற்றும் கோரினின் தந்தை சோகன், கெட்சு பள்ளியின் திறமையான காலிகிராபராகவும், அதே போல் நா நாடகத்தின் காதலராகவும் இருந்தார்.

கோரின் ஆடம்பர மற்றும் அழகியல் சுத்திகரிப்பு சூழலில் வளர்ந்தார். தனது தந்தையிடமிருந்து கணிசமான பரம்பரைப் பெற்ற கலைஞர், தனது இளமையை இன்பத்தைத் தேடும் ஒரு கவலையற்ற வாழ்க்கையை நடத்தினார். அவர் கிட்டத்தட்ட 40 வயதாகும் வரை 1697 வரை அவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. கோரின் வாழ்க்கை முறையின் களியாட்டம் கியோட்டோவிற்கு வெளியே உள்ள அராஷியாமாவில் கோரினும் அவரது நண்பர்களும் கொடுத்த ஒரு பகட்டான சுற்றுலா விருந்தின் கதையால் சிறப்பாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் தனது அருமையான உணவுகளை வெளிப்படுத்தியபோது, ​​கோரின் தங்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மூங்கில் இலைகளில் மூடப்பட்ட தனது உணவை தயாரிப்பதன் மூலம் க்ளைமாக்ஸை வழங்கினார். உணவு முடிந்ததும், கலைஞர் இலைகளை ஆற்றில் தூக்கி எறிந்தார், அதற்காக அவர் கியோட்டோவிலிருந்து ஒரு காலத்திற்கு வெளியேற்றப்பட்டார், ஏனெனில் இது பொது மக்களிடையே தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பயன்படுத்துவதை தடைசெய்யும் சட்டத்தை மீறியது.

இத்தகைய களியாட்டங்களால், கோரின் தனக்கு கிடைத்த செல்வத்தை இழந்து, ஒரு வாழ்க்கைக்காக கலைக்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது. அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், அவர் பல ஆண்டுகளாக ஓவியம் பயின்றார், முதலில் ஒரு திறமையான ஓவியராக இருந்த அவரது தந்தையின் பயிற்சியின் கீழ், பின்னர் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கானே பள்ளியின் உறுப்பினரான யமமோட்டோ சோகனின் கீழ். சீன பாணி மை ஓவியம் மற்றும் ஜப்பானிய பொருள் மற்றும் வண்ணமயமான அலங்கார பாணியைப் பயன்படுத்தும் பாரம்பரிய தோசா பள்ளி ஓவியம் இரண்டிலும் திறமையானவராக இருந்த சோகன், இந்த இரண்டு பழக்கவழக்கங்களிலும் தனது மாணவருக்கு அறிவுறுத்தினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் பிற தாக்கங்கள் கானே யசுனோபுவின் ஓவியங்கள் மற்றும் குறிப்பாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் இரண்டு மிகச்சிறந்த அலங்கார ஓவியர்களாக இருந்த சதாட்சுவின் படைப்புகள். கோரினின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் சில அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்திற்குக் காரணமான படைப்புகள் பாரம்பரிய கானே பாணியில் மை வரைந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது.

கோரின் கலை முதிர்ச்சி 1697 இல் தொடங்கியது, அவர் ஒரு தொழில்முறை ஓவியராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். 1701 ஆம் ஆண்டில், தனது 43 வயதில், அவருக்கு ஹொக்கியோ பதவி வழங்கப்பட்டது, அவர் ஒரு திறமையான கலைஞர் என்பதைக் குறிக்கிறது; அதன்பிறகு, அவரது அனைத்து வேலைகளும் ஹொக்கியா கோரின் கையொப்பத்தைக் கொண்டுள்ளன. அவரது ஓவியங்கள் ஏறக்குறைய ஒரு தேதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதால், அவரது கலை வெளியீட்டின் காலவரிசையை தீர்மானிப்பது கடினம், ஆனால் அவரது முக்கியமான படைப்புகள் அனைத்தும் 1697 க்குப் பிறகு 20 ஆண்டு காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த ஆண்டுகளை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்: 1697 முதல் 1703 வரையிலான கியோட்டோ காலம், அவர் ஒரு கலைஞராக அங்கீகாரம் பெற்றபோது; 1704 முதல் 1710 வரையிலான காலம், அவர் எடோவில் (இன்றைய டோக்கியோ) வாழ்ந்த காலம்; மற்றும் 1711 முதல் 1716 ஆண்டுகள் வரை, அவர் தனது கலை உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தார்.

கோரினின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு இலையுதிர்கால புல் மற்றும் பூக்களைக் குறிக்கும் ஒரு திரை ஆகும், இது அவரது மிகச்சிறந்த இரண்டு குணாதிசயங்களை இணைத்தது: சுருக்கமான அலங்கார வடிவமைப்பின் சிறந்த உணர்வு மற்றும் இயற்கையின் நெருக்கமான ஆய்வு. இந்த கட்டத்தின் உச்சம் ஒரு பிரபலமான கருவிழித் திரையில் இருந்தது, இது 1709 க்குப் பிறகு இன்றுவரை நம்பப்படுகிறது. 1704 இல் எடோவுக்குச் சென்ற பிறகு, பணக்கார வணிகர்கள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ ஜப்பானின் சில பெரிய பிரபுக்களின் ஆதரவை அவர் அனுபவித்தார். இந்த காலகட்டத்தில் கூறப்பட்ட படைப்புகளில் டோக்கியோவின் சுகரு குடும்பத்தில் வழங்கப்பட்ட நான்கு பருவங்களின் பூக்களை சித்தரிக்கும் ஒரு கை சுருள், சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை அசேலியாக்களின் அழகிய தொங்கும் சுருள் மற்றும் அலைகளைக் குறிக்கும் இரு மடங்கு திரை ஆகியவை அடங்கும். 1711 இல் கியோட்டோவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, சதாட்சுவின் பணி அவரது கலைக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உண்மையில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான இரண்டு திரைகளின் பாடல்களை இந்த எஜமானரின் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் அடிப்படையாகக் கொண்டார். மாட்சுஷிமாவில் அலைகளை சித்தரிக்கும் இரண்டு ஆறு மடங்கு திரைகளும், இருமடங்கு திரை காட் ஆஃப் தண்டர் மற்றும் காட் ஆஃப் விண்ட் ஆகியவையும் இவை. பொதுவாக இந்த காலகட்டத்தின் மிகச்சிறந்த சாதனை என்று கருதப்படும் வேலை திரை சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை பிளம் மலர்கள் (சி. 18 ஆம் நூற்றாண்டு). இந்த வேலையில், கோரின் தட்டையான அலங்கார வடிவமைப்பு மற்றும் இயற்கையின் மீதான அவரது உணர்வு, ஒரு சுருக்கமான வண்ண வடிவத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிப்பது ஆகியவற்றுடன் மிகச் சிறந்ததாகக் காணப்படுகிறது. அவர் தனது 59 வயதில் இறந்த போதிலும், அவர் பல மாணவர்களையும் பின்பற்றுபவர்களையும் விட்டுவிட்டார். இவற்றில் மிகச் சிறந்தது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் செயலில் இருந்த சாகாய் ஹைட்சு.

அவர் முதன்மையாக புகழ்பெற்ற அற்புதமான வண்ணமயமான திரை ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, கோரின் ஒரு நிபுணர் அரக்கு கலைஞராக இருந்தார், இந்த துறையில் பணிபுரியும் கைவினைஞர்கள் மீது பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தியவர். ஜப்பானின் மிகப் பெரிய குயவன் என்று பல விமர்சகர்களால் கருதப்படும் அவரது சகோதரர் ஒகாட்டா கென்சானின் மட்பாண்டங்களுக்காக அவர் வழங்கிய ஜவுளி வடிவமைப்புகளுக்கும், அலங்கார அலங்காரங்களுக்கும் அவர் பிரபலமானவர்.