மோஷன் படம்

ஸ்கிரிப்ட்

மரபுகள் ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்கு வேறுபடுகின்றன என்றாலும், ஸ்கிரிப்ட் வழக்கமாக பல வேறுபட்ட நிலைகளில், அசல் யோசனையின் சுருக்கத்திலிருந்து, ஒரு “சிகிச்சை” மூலம் ஒரு அவுட்லைன் மற்றும் கணிசமான விவரங்களைக் கொண்ட ஒரு படப்பிடிப்பு ஸ்கிரிப்ட் வரை உருவாகிறது. சொற்கள் தெளிவற்ற முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் திரைக்கதை பொதுவாக உரையாடலையும் செயலைப் புரிந்துகொள்ளத் தேவையான சிறுகுறிப்புகளையும் குறிக்கும்; ஒரு ஸ்கிரிப்ட் மற்ற அச்சிடப்பட்ட நாடக இலக்கியங்களைப் போலவே படிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு “ஷூட்டிங் ஸ்கிரிப்ட்” அல்லது “காட்சி” பெரும்பாலும் எல்லா உரையாடல்களையும் மட்டுமல்லாமல், அமைப்பு, கேமரா வேலை மற்றும் பிற காரணிகளைப் பற்றிய விரிவான தொழில்நுட்ப விவரங்களையும் உள்ளடக்கியது. மேலும், ஒரு படப்பிடிப்பு ஸ்கிரிப்ட்டில் காட்சிகள் படமாக்கப்படும் வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கலாம், படத்திலிருந்தே முற்றிலும் மாறுபட்ட ஏற்பாடு, ஏனெனில், பொருளாதாரத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரே நடிகர்கள் மற்றும் செட் சம்பந்தப்பட்ட அனைத்து காட்சிகளும் வழக்கமாக படமாக்கப்படுகின்றன அதே நேரம்.

பொதுவாக, மிகவும் விரிவான தயாரிப்புகளுக்கு இன்னும் விரிவான படப்பிடிப்பு ஸ்கிரிப்ட்கள் தேவைப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் எந்தவொரு தனிப்பட்ட எழுத்துக்களும் எழுதப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட் இல்லாமல் உருவாக்கப்படலாம். இயக்குனரைப் பொறுத்து ஸ்கிரிப்டின் முக்கியத்துவமும் பெரிதும் மாறுபடும். கிரிஃபித் மற்றும் பிற ஆரம்ப இயக்குநர்கள், பெரும்பாலும் ஸ்கிரிப்ட் இல்லாமல் வேலை செய்தனர், அதே நேரத்தில் ஹிட்ச்காக் போன்ற இயக்குநர்கள் ஸ்கிரிப்டை முழுமையாகத் திட்டமிட்டு, எந்தவொரு படத்தையும் படமாக்குவதற்கு முன்பு குறிப்பிட்ட காட்சிகள் அல்லது காட்சிகளை சித்தரிக்கும் சித்திர வடிவங்கள் அல்லது ஸ்டோரிபோர்டுகளை வடிவமைத்தனர்.

சில ஸ்கிரிப்டுகள் பின்னர் நாவல்களாக மாற்றியமைக்கப்பட்டு மைக்கேல் ஒன்டாட்ஜே எழுதிய சிறந்த விற்பனையாளர் தி இங்கிலீஷ் பேஷண்ட் (1996) போன்ற புத்தக வடிவில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. டிலான் தாமஸின் தி டாக்டர் அண்ட் தி டெவில்ஸ் (1953) இன் நிகழ்வில், ஒரு ஸ்கிரிப்ட் ஒரு மோஷன் பிக்சராக உருவாக்கப்படாமல் ஒரு இலக்கிய படைப்பாக மாறியது.

பிற கலை வடிவங்களிலிருந்து இயக்கப் படங்களுக்கான தழுவல் படத்தில் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அளவின் வேறுபாடுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு திரைப்படம் பெரும்பாலும் நாவலில் உள்ள கதாபாத்திரங்களையும் சம்பவங்களையும் தழுவிக்கொள்ள வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, வேகம் பொதுவாக துரிதப்படுத்தப்பட வேண்டும். சாதாரணமாக, ஒரு நாவலின் உரையாடலின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே சேர்க்க முடியும். ஒரு நாடகத்தின் தழுவலில், குறைப்பு குறைவானது, ஆனால் அதிக உரையாடல் இன்னும் குறைக்கப்பட வேண்டும் அல்லது பார்வைக்கு வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

1920 க்குப் பிறகு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட அனைத்து புனைகதைத் திரைப்படங்களில் பாதிக்கும் மேலானது நாடகங்களிலிருந்தோ அல்லது நாவல்களிலிருந்தோ தழுவி எடுக்கப்பட்டது, மேலும் இலக்கியத்தை நகரும் படங்களாக மாற்றுவதற்கு வசதியாக சில சூத்திரங்கள் ம ac னமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. தழுவல் ஒரு அழகியல் தரக்குறைவான பயிற்சியாக கருதப்படுகிறது, ஏனென்றால் இதுபோன்ற பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் கிளாசிக்ஸை விளக்குகின்றன அல்லது ஒரு இலக்கிய உரையை நிலையான சினிமா நடைமுறைக்கு ஒத்துப்போகும் வரை மறுவடிவமைக்கின்றன. அசலை சுவாரஸ்யமாக்கிய குறிப்பிட்ட குணங்கள் பெரும்பாலும் இதுபோன்ற ஒரு செயல்பாட்டில் இழக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், சில திரைப்படங்களும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களும் அசல் இலக்கியத்தை ஏற்றுக்கொண்டு, பின்னர் சினிமாவின் தொழில்நுட்பம் மற்றும் முறைகளை எதிர்கொள்வதன் மூலம் ஒரு அழகியல் பிரீமியத்தை அடைந்துள்ளனர் (தி பிரஞ்சு லெப்டினன்ட் வுமன், 1981; தழுவல், 2002). ஏராளமான இயக்குநர்கள் ஏறக்குறைய ஆவணப்படத்தில் இலக்கியங்களை ஆராய்ந்துள்ளனர். பிரெஞ்சு இயக்குனர் எரிக் ரோஹ்மரின் டை மார்குயிஸ் வான் ஓ. (1976) இன் கலைப்பொருள், எடுத்துக்காட்டாக, ஹென்ரிச் வான் க்ளீஸ்டின் காதல், முரண்பாடான படைப்பின் இலக்கிய உணர்வை பொருத்தமாக வெளிப்படுத்துகிறது. மறுபுறம், குறைவான சாகச பெரிய பட்ஜெட் தழுவல்கள் வழக்கமான "ஹாலிவுட்" திரைப்படங்களாக அடிப்படையாகக் கொண்ட இலக்கியப் படைப்புகளை மறுவடிவமைக்கின்றன, ஏனெனில் சில விமர்சகர்கள் சிட்னி பொல்லக்கின் அவுட் ஆஃப் ஆப்பிரிக்கா (1985) பற்றி புகார் கூறினர். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நுட்பமான மற்றும் மாறும் உணர்திறன், அசல் உரைநடைக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது, படத்தின் பாரம்பரியத்தில், பிரமாண்டமான, விளக்கக்காட்சியில் பிரதிபலிக்கவில்லை.

எஃப். ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் வில்லியம் பால்க்னர் உட்பட பல பிரபல இலக்கிய ஆசிரியர்கள் திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்களில் பணியாற்றியிருந்தாலும், ஒரு நல்ல அசல் ஸ்கிரிப்டை எழுதும் திறன், குறிப்பாக கடுமையான ஸ்டுடியோ நிலைமைகளின் கீழ், வலுவான காட்சி உணர்வைக் கொண்ட குறைவான அறியப்பட்ட காட்சியாளர்களுக்கு அடிக்கடி சொந்தமானது. சில எழுத்தாளர்கள், குறிப்பாக பிரான்சில், எழுதப்பட்ட மற்றும் சினிமா வெளிப்பாட்டு முறைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்க முயன்றனர். மார்குரைட் துராஸ் மற்றும் அலைன் ராபே-கிரில்லெட் ஒரு புதிய வகையான எழுத்தாளரின் பிரதிநிதியாக மாறினர், மேலும் திரைப்படத்தில் நேரடியாக "எழுத" தயாராக இருந்தனர். இருவரும் தங்கள் சொந்த திரைப்படங்களை இயக்கியுள்ளனர், இது அவர்களின் நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களுக்கு சமமானதாக அவர்கள் கருதினர்.