ஃபாவிசம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் வளர்ந்த ஓவியத்தின் பாணி. கேன்வாஸில் வெடிப்பின் உணர்வை உருவாக்க ஃபாவ் கலைஞர்கள் வண்ணப்பூச்சு குழாய்களிலிருந்து நேராக பயன்படுத்தப்படும் தூய, புத்திசாலித்தனமான வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினர்.
இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே ஃபாவ்ஸ் இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக வரையப்பட்டது, ஆனால் ஃபாவிஸ்ட் படைப்புகள் சித்தரிக்கப்பட்ட பாடங்களுக்கு வலுவான வெளிப்பாட்டு எதிர்வினையுடன் முதலீடு செய்யப்பட்டன. 1905 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் முதன்முதலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, ஃபாவிஸ்ட் ஓவியங்கள் வருடாந்திர சலோன் டி ஆட்டோம்னே பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது; இந்த பார்வையாளர்களில் ஒருவரான விமர்சகர் லூயிஸ் வாக்ஸெல்லெஸ், அவர்களின் படைப்புகளின் வன்முறை காரணமாக, ஓவியர்கள் ஃபாவ்ஸ் (“காட்டு மிருகங்கள்”) என்று அழைக்கப்பட்டார்.
குழுவின் தலைவரான ஹென்றி மாட்டிஸ், பால் க ugu குயின், வின்சென்ட் வான் கோக் மற்றும் ஜார்ஜஸ் சீராட் ஆகியோரின் பல்வேறு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அணுகுமுறைகளை பரிசோதித்த பின்னர் ஃபாவ் பாணியில் வந்திருந்தார். மாட்டிஸின் ஆய்வுகள் அவரை முப்பரிமாண இடத்தின் பாரம்பரிய மொழிபெயர்ப்புகளை நிராகரிக்கவும், அதற்கு பதிலாக வண்ண இயக்கத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட புதிய பட இடத்தைத் தேடவும் வழிவகுத்தது. 1905 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சியில் தனது புகழ்பெற்ற வுமன் வித் தி தொப்பி (1905) ஐ காட்சிப்படுத்தினார். இந்த ஓவியத்தில், ப்ளூஸ், கீரைகள் மற்றும் சிவப்பு நிறங்களின் விறுவிறுப்பான பக்கவாதம் பெண்ணின் ஆற்றல்மிக்க, வெளிப்படையான பார்வையை உருவாக்குகிறது. கச்சா வண்ணப்பூச்சு பயன்பாடு, மூல கேன்வாஸின் பகுதிகளை அம்பலப்படுத்தியது, அந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்களை திகைக்க வைத்தது.
1898-99ல் மாடிஸ்ஸுடன் பள்ளியில் படித்த ஆண்ட்ரே டெரெய்ன் மற்றும் டெரெய்னின் நண்பராக இருந்த மாரிஸ் டி விளாமின்க் ஆகியோர் மற்ற பெரிய ஃபாவிஸ்டுகள். ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் வெளிப்படையான செயல்பாட்டில் அவர்கள் மாடிஸ்ஸின் ஆர்வத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டனர், மேலும் அவை முதலில் 1905 இல் ஒன்றாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. டெரெய்னின் ஃபாவிஸ்ட் ஓவியங்கள் ஒரு நிலப்பரப்பின் ஒவ்வொரு தொனியையும் தூய நிறமாக மொழிபெயர்க்கின்றன, அவர் குறுகிய, வலிமையான தூரிகைகளால் பயன்படுத்தினார். விளாமின்கின் படைப்புகளில் ஆழ்ந்த நிறத்தின் கிளர்ச்சி சுழல்கள் வான் கோவின் வெளிப்பாட்டு சக்திக்கு கடன்பட்டுள்ளன.
பிரான்சின் லு ஹவ்ரேவைச் சேர்ந்த மூன்று இளம் ஓவியர்களும் மாட்டிஸின் தைரியமான மற்றும் துடிப்பான வேலையால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். ஓத்தான் ஃப்ரைஸ் பிரகாசமான ஃபாவ் வண்ணங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தங்களை அவர் கடைப்பிடித்த சாதாரண இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து ஒரு நிவாரணத்தைக் கண்டறிந்தார்; ரவுல் டஃபி தைரியமான பாணியின் கவலையற்ற அலங்கார பதிப்பை உருவாக்கினார்; மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தையும் கட்டமைப்பையும் ஒரு சிறிய வண்ண புள்ளிகளிலிருந்து உருவாக்கி, கியூபிசத்தின் வளர்ச்சியை முன்னறிவித்தார். 1890 களில் எக்கோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் மாடிஸ்ஸின் சக மாணவரான ஆல்பர்ட் மார்க்வெட்டும் ஃபாவிசத்தில் பங்கேற்றார், டச்சுக்காரர் கீஸ் வான் டோங்கனும் நாகரீகமான பாரிசியன் சமூகத்தின் சித்தரிப்புகளுக்கு பாணியைப் பயன்படுத்தினார். ஃபாவ்ஸுடன் தொடர்புடைய மற்ற ஓவியர்கள் ஜார்ஜஸ் ரூவால்ட், ஹென்றி மங்குயின், சார்லஸ் காமோயின் மற்றும் ஜீன் புய்.
இந்த கலைஞர்களில் பெரும்பாலோருக்கு, ஃபாவிசம் ஒரு இடைக்கால, கற்றல் கட்டமாக இருந்தது. 1908 வாக்கில், பால் சீசனின் இயற்கையின் ஒழுங்கு மற்றும் கட்டமைப்பைப் பற்றிய ஒரு புத்துயிர் ஆர்வம், அவர்களில் பலர் கியூபிசத்தின் தர்க்கத்திற்கு ஆதரவாக ஃபாவிசத்தின் கொந்தளிப்பான உணர்ச்சியை நிராகரிக்க வழிவகுத்தது. மாட்டிஸ் மட்டுமே தனக்கு முன்னோடியாக இருந்த போக்கைப் பின்தொடர்ந்தார், தனது சொந்த உணர்ச்சிகளுக்கும் அவர் வரைந்த உலகிற்கும் இடையில் ஒரு அதிநவீன சமநிலையை அடைந்தார்.
