டிஸ்கோ, 1970 களில் நடன இசையின் முக்கிய வடிவமாக இருந்த பிரபலமான இசையின் துடிப்பு-உந்துதல் பாணி. அதன் பெயர் டிஸ்கோத்தேக்கிலிருந்து பெறப்பட்டது, இது 1960 களில் முதன்முதலில் தோன்றிய நடன-சார்ந்த இரவு விடுதியின் வகை.
ஆரம்பத்தில் வானொலியால் புறக்கணிக்கப்பட்ட டிஸ்கோ, டீஜே அடிப்படையிலான நிலத்தடி கிளப்புகளில் அதன் முதல் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது, அவை கருப்பு, ஓரின சேர்க்கை மற்றும் லத்தீன் நடனக் கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. டீஜேஸ் டிஸ்கோவிற்கான ஒரு முக்கிய படைப்பாற்றல் சக்தியாக இருந்தது, இது ஹிட் பாடல்களை நிறுவ உதவியது மற்றும் ஒற்றையர் மீது கவனம் செலுத்துவதை ஊக்குவித்தது: கிளப் டீஜேக்களின் குறிப்பிட்ட தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதற்காக 12 அங்குல, 45-ஆர்.பி.எம் நீட்டிக்கப்பட்ட-விளையாட்டு ஒற்றையர் ஒரு புதிய துணைத் தொழில் உருவானது. முதல் டிஸ்கோ குவா டிஸ்கோ வெற்றி குளோரியா கெய்னரின் “நெவர் கேன் சே குட்பை” (1974) ஆகும், இது கிளப் விளையாட்டிற்காக குறிப்பாக கலந்த முதல் பதிவுகளில் ஒன்றாகும். டிஸ்கோவின் இசை ஆதாரங்கள் மற்றும் கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களாக இருந்தபோதிலும், இந்த வகையின் புகழ் இனக்குழுக்களை மீறியது, இதில் இரு இனக்குழுக்கள் (எ.கா., கே.சி மற்றும் சன்ஷைன் பேண்ட்) மற்றும் வகையை கலக்கும் குழுமங்கள் (எ.கா., சல்சோல் இசைக்குழு) ஆகியவை அடங்கும்.
யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் டிஸ்கோ அதன் சொந்த வகையாக உருவானபோது, அதன் தாக்கங்களின் வரம்பில் மோட்டவுனில் இருந்து உற்சாகமான தடங்கள், ஃபங்கின் சுறுசுறுப்பான ஒத்திசைவு, பிலடெல்பியா மென்மையான ஆத்மாவின் இனிமையான மெல்லிசை மற்றும் கண்ணியமான தாள துடிப்பு மற்றும் புதிய லத்தீன் அமெரிக்கர்களின் மிகவும் கட்டாய பாலிரிதம் ஆகியவை அடங்கும். சல்சா. அதன் பாடல் பொதுவாக கட்சி கலாச்சாரத்தை ஊக்குவித்தது. நடன-தள பித்து மிகவும் உயர்ந்த போக்காக வளர்ந்ததால், ஃபங்கின் கசப்பான சிற்றின்பம் மிகவும் மெருகூட்டப்பட்ட பிலடெல்பியா ஒலி மற்றும் யூரோடிஸ்கோ என அறியப்பட்டவற்றின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றலால் கிரகணம் அடைந்தது.
ஐரோப்பிய டிஸ்கோ-யூரோபாப்பில் வேரூன்றியுள்ளது, இது பெரும்பாலும் ஒத்ததாக இருக்கிறது-சற்றே மாறுபட்ட கோடுகளில் உருவாகியது. ஐரோப்பாவில் தயாரிப்பாளர்களான (ஜீன்-மார்க்) செர்ரோன் (சி மைனரில் காதல்) மற்றும் அலெக் கோஸ்டாண்டினோஸ் (காதல் மற்றும் முத்தங்கள்) அரை-சிம்போனிக் டிஸ்கோ கருத்து ஆல்பங்களை உருவாக்கினர், அதே நேரத்தில் ஜியோர்ஜியோ மோரோடர், மேற்கு ஜெர்மனியின் முனிச்சில் உள்ள மியூசிக்லேண்ட் ஸ்டுடியோவில் முதன்மையாக பணிபுரிந்தார். முழு ஆல்பமும் ஒரே அலகு மற்றும் 1980 கள் மற்றும் 90 களில் ஐரோப்பிய நடன இசையின் நிலையான அணுகுமுறையாக மாறிய ஒரு சூத்திரத்தை அடைந்தது. இந்த கண்ட வேறுபாடுகள் மொரோடர் மற்றும் அமெரிக்க பாடகர் டோனா சம்மர் இடையேயான கலாச்சார ஒத்துழைப்புகளைத் தடுக்கவில்லை, மற்ற மூலங்களிலிருந்து உள்ளீட்டை மூடிவிடவில்லை: கேமரூனிய கலைஞர் மனு திபாங்கோவின் “சோல் மாகோசா”, முதலில் பாரிஸில் ஒரு நடன மாடி வெற்றி பெற்றது, 1973 இல் டிஸ்கோ சகாப்தம்.
டிஸ்கோ கிளப்புகளுக்கு அப்பால் மற்றும் 1970 களின் நடுப்பகுதியில் ஏர்வேவ்ஸ் மீது நகர்ந்தது. 1976 முதல் யுஎஸ் டாப் 40 பட்டியல்கள் ஹாட் சாக்லேட், வைல்ட் செர்ரி, சிக், ஹீட்வேவ், யுவோன் எலிமான் மற்றும் சம்மர் போன்ற டிஸ்கோ செயல்களால் வெடித்தன. வணிக வெற்றிக்கு முக்கியமானது மியாமி, புளோரிடாவில் உள்ள டி.கே மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள காசாபிளாங்கா போன்ற பல ஆர்வமுள்ள சுயாதீன லேபிள்கள். 1977 ஆம் ஆண்டில், ஆர்எஸ்ஓ லேபிளில் தேனீ கீஸ் ஆதிக்கம் செலுத்திய சனிக்கிழமை இரவு காய்ச்சல் ஒலிப்பதிவு டிஸ்கோவை முழுமையாக பிரதானமாகவும், ராக் இசைக்கலைஞர்களான செர் (“டேக் மீ ஹோம்”), ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் (“மிஸ் யூ”) மற்றும் ராட் ஸ்டீவர்ட் (“ டி'யா நான் கவர்ச்சியாக இருக்கிறேனா? ”). வகையின் வணிகமயமாக்கல் அதன் மோசமான ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் இனங்களுக்கிடையேயான வேர்களை மூழ்கடித்ததால் அதன் புகழ் ஒரு சமமான கடுமையான விமர்சனத்தால் பொருந்தியது.
இதன் விளைவாக, 1980 களில் டிஸ்கோ அதன் கிளப் வேர்களுக்குத் திரும்பியது, மடோனா போன்ற ஒரு சில கலைஞர்கள் ரேடியோ கேட்பவர்களுக்கு அதன் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் பார்வைகளை வழங்கினர். கிளப்களில் இது வீடு மற்றும் டெக்னோவாக மாற்றப்பட்டது மற்றும் 1990 களின் நடுப்பகுதியில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கியது.
