அல்பன் பெர்க் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்

அல்பன் பெர்க், முழு ஆல்பன் மரியா ஜோகன்னஸ் பெர்க், (பிறப்பு: பிப்ரவரி 9, 1885, வியன்னா, ஆஸ்திரியா-டிசம்பர் 24, 1935, வியன்னா இறந்தார்), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காதல்வாதத்திற்கு உண்மையாக இருந்த அடோனல் மற்றும் 12-டோன் பாடல்களை எழுதிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை (ஐந்து ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்கள், 1912 உட்பட), அறை இசை, பாடல்கள் மற்றும் இரண்டு அற்புதமான ஓபராக்கள், வோஸ்ஸெக் (1925) மற்றும் லுலு (1937) ஆகியவற்றை இயற்றினார்.

வெளிநாடுகளில் ஒரு சில குறுகிய இசை பயணங்கள் மற்றும் ஆஸ்திரிய ஆல்ப்ஸில் ஆண்டு கோடைகால சுற்றுலாக்கள் தவிர, பெர்க் தனது பிறந்த நகரத்தில் தனது வாழ்க்கையை கழித்தார். முதலில், காதல் சாய்ந்த இளைஞர்கள் ஒரு இலக்கிய வாழ்க்கையை நோக்கி சாய்ந்தனர். ஆனால், பெரும்பாலான வியன்னாவின் நடுத்தர வர்க்க வீடுகளைப் போலவே, நகரத்தின் பொதுவான இசை சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப அவரது பெற்றோரின் வீட்டில் இசை தொடர்ந்து இசைக்கப்பட்டது. அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரரால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட அல்பன் பெர்க் முறையான அறிவுறுத்தலின் பயன் இல்லாமல் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது வெளியீடு 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் பியானோ டூயட் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை வெளியிடப்படவில்லை.

செப்டம்பர் 1904 இல் அவர் அர்னால்ட் ஷொயன்பெர்க்கை சந்தித்தார், இது அவரது வாழ்க்கையை தீர்க்கமாக பாதித்தது. 1900 ஆம் ஆண்டில் பெர்க்கின் தந்தையின் மரணம் கலவை பாடங்களுக்கு கொஞ்சம் பணத்தை மிச்சப்படுத்தியது, ஆனால் ஷொயன்பெர்க் பெர்க்கின் திறமையை விரைவாக உணர்ந்தார், மேலும் அந்த இளைஞனை பணம் செலுத்தாத மாணவராக ஏற்றுக்கொண்டார். ஷோன்பெர்க் வழங்கிய இசைக் கட்டளைகளும் மனித உதாரணமும் அடுத்த ஆறு ஆண்டுகளுக்கு ஒன்றாக இணைந்து பணியாற்றும்போது பெர்க்கின் கலை ஆளுமையை வடிவமைத்தன.

ஸ்கொயன்பெர்க்கின் மாணவர்களின் வட்டத்தில், பெர்க் 1907 இலையுதிர்காலத்தில் தனது முதல் பொது நடிப்பை வழங்கினார்: பியானோ சொனாட்டா (1908 இல் வெளியிடப்பட்டது). இதைத் தொடர்ந்து நான்கு பாடல்கள் (1909) மற்றும் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் (1910) ஆகியவை ஒவ்வொன்றும் இளம் இசையமைப்பாளரின் இசைக் கடவுளான குஸ்டாவ் மஹ்லர் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆகியோரால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு சிறிய பரம்பரைக்கு வந்த பின்னர், பெர்க் 1911 இல் ஒரு உயர் பதவியில் இருந்த ஆஸ்திரிய அதிகாரியின் மகள் ஹெலன் நஹோவ்ஸ்கியை மணந்தார். பெர்க்ஸ் வியன்னாவில் ஒரு குடியிருப்பை எடுத்துக் கொண்டார், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாளின் எஞ்சிய பகுதியை இசையில் அர்ப்பணிக்க குடியேறினார், இருப்பினும் அவர்கள் சுதந்திரமாக பங்கேற்றனர் நகரின் அறிவுசார் வாழ்க்கையில். அவர்களின் நெருங்கிய நண்பர்களில் நவீன கட்டிடக்கலையின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான அடோல்ஃப் லூஸ் மற்றும் ஓவியர் ஒஸ்கர் கோகோஸ்கா ஆகியோர் அடங்குவர்.

பெர்க்கின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பியல்பு மெதுவான, பெரும்பாலும் தயக்கமின்றி, இசைக் கருத்துக்களுக்கு இறுதி வடிவத்தை அளித்த விதம், பெரும்பாலும், திடீர் உத்வேகத்தின் விளைவாகும். இந்த விரைவான, பரிபூரணமான இசையமைத்தல் அவரது ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விளக்குகிறது. 1912 ஆம் ஆண்டில், பெர்க் தனது மாணவர் நாட்களிலிருந்து ஸ்கோன்பெர்க், ஐந்து ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களுடன் தனது முதல் படைப்பை முடித்தார். இந்த அமைப்பிற்கான உத்வேகம் அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அவரது எதிரிகளுக்கு விசித்திரமான வியன்னா கவிஞர் பீட்டர் ஆல்டன்பெர்க் ("பிஏ" என்று அழைக்கப்பட்ட ரிச்சர்ட் எங்லேண்டரின் பேனா பெயர்) உரையாற்றிய அஞ்சலட்டை செய்திகளிலிருந்து வந்தது. இந்த சில நேரங்களில் சிற்றின்ப அஞ்சலட்டை நூல்கள் பெர்க் கடந்த காலத்தில் இசையமைத்ததை விட குறைவான பாரம்பரிய இசையின் பின்னணியாக அவற்றைப் பயன்படுத்தும்படி தூண்டுவதற்கு போதுமானதாக இல்லை. ஆனால் இந்த பாடல்களில் இரண்டு மார்ச் 1913 இல் இலக்கியம் மற்றும் இசைக்கான கல்வி சங்கத்தின் ஒரு நிகழ்ச்சியில் வழங்கப்பட்டபோது, ​​அவை ஒரு கலவரத்தைத் தூண்டின, அதில் கலைஞர்களும் பார்வையாளர்களும் சுதந்திரமாக பங்கேற்றனர்.

மேடைக்கான பெர்க்கின் முதல் படைப்பின் தோற்றம் ஒரு மறக்கமுடியாத நாடக அனுபவமாகும்: ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர் ஜார்ஜ் புச்னரின் (1813–37) வொய்செக் (1879 இல் வெளியிடப்பட்டது), ஒரு ஏழை உழைக்கும் மனிதனைச் சுற்றி கட்டப்பட்ட ஒரு நாடகம், அவரது நம்பிக்கையற்ற காதலியைக் கொன்று பின்னர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறது அவர்களின் குழந்தை, சோகத்தை புரிந்து கொள்ள முடியாமல், அருகிலேயே விளையாடுகிறது. தீம் பெர்க்கை கவர்ந்தது. ஆனால் ஓபரா குறித்த அவரது பணி, எழுத்துப்பிழை மாறுபடும், அவர் வோஸ்ஸெக் என்று அழைப்பார் - முதலாம் உலகப் போரினால் தாமதமானது. போரின் போது, ​​பெர்க் (எப்போதும் பலவீனமான ஆரோக்கியத்தில்) போர் அமைச்சில் பணியாற்றினார். அவர் இசையமைப்பைத் தொடங்கியபோது, ​​25 காட்சிகளை மூன்று செயல்களாக சுருக்கும் பிரமாண்டமான பணியை அவர் எதிர்கொண்டார். அவர் 1917 இல் லிப்ரெட்டோவை எழுத முடிந்தது என்றாலும், போர் முடியும் வரை அவர் மதிப்பெண்களை எழுதத் தொடங்கவில்லை. அவர் 1921 ஆம் ஆண்டில் ஓபராவை முடித்து, பெர்கின் இளமைக்காலத்தில் வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான குஸ்டாவ் மஹ்லரின் விதவையான அல்மா மஹ்லருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

ஓஸ்ராவின் கட்டமைப்பிற்குள் சமூகப் பிரச்சினைகளைச் சமாளிக்க பெர்க்கின் முதல் முயற்சியை வோஸ்ஸெக்-ஒருவேளை அடோனல் இடியத்தில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகப் படைப்பைக் குறிக்கிறது. அவர் கூறிய பல அறிக்கைகளிலிருந்து, கதாநாயகனின் துயரமான விதியை விட மிக அதிகமாக சித்தரிக்க ஓபராவை அவர் விரும்பினார் என்பது தெளிவாகிறது. உண்மையில், அதை மனித இருப்புக்கு அடையாளமாக மாற்ற அவர் விரும்பினார். இசை ரீதியாக, அதன் ஒற்றுமை பாரம்பரிய வடிவங்கள் (பாசகாக்லியா மற்றும் சொனாட்டா போன்றவை), பிரபலமான இசை பாணியில் பகுதிகள், அடர்த்தியான நிறமூர்த்தம் (கலவையின் விசைக்கு சொந்தமில்லாத குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துதல்), தீவிர அடோனலிட்டி மற்றும் கடந்து செல்லும் அணுகுமுறைகள் போன்ற பெரிய ஒட்டுமொத்த சமச்சீர்களிலிருந்து உருவாகிறது. பாரம்பரிய டோனலிட்டிக்கு, இவை அனைத்தும் குறிப்பிடத்தக்க உளவியல் மற்றும் வியத்தகு தாக்கத்தின் ஒரு படைப்பை உருவாக்க செயல்படுகின்றன. இது ஷொயன்பெர்க்கின் ஆரம்பகால 12-தொனி இசையமைப்புகளுக்கு முந்தியிருந்தாலும், ஓபராவில் வண்ண அளவின் 12 குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு கருப்பொருளும் அடங்கும்.

137 ஒத்திகைகளுக்குப் பிறகு, வோஸ்ஸெக் முதன்முறையாக டிசம்பர் 14, 1925 அன்று பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபராவில் வழங்கப்பட்டது, எரிச் கிளீபர் நடத்தினார். விமர்சன பதில் கட்டுப்பாடற்றது. டாய்ச் ஜீதுங்கில் ஒரு விமர்சகரின் எதிர்வினை நடைமுறையில் இருந்த அணுகுமுறையின் பொதுவானது:

நான் ஸ்டேட் ஓபராவை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​ஒரு பொது அரங்கில் இல்லை, ஆனால் ஒரு பைத்தியம் புகலிடத்தில் இருந்தேன் என்ற உணர்வு எனக்கு ஏற்பட்டது.

அல்பன் பெர்க் ஒரு இசை மோசடி செய்பவர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர் சமூகத்திற்கு ஆபத்தானவர் என்று நான் கருதுகிறேன்.

ஆனால் மற்றொரு விமர்சகர் இசையை விவரித்தார் “வோஸ்ஸெக்கின் ஏழை, கவலை, செயலற்ற, குழப்பமான ஆத்மாவிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இது ஒலியில் ஒரு பார்வை. ”

வோஸ்ஸெக் முடிந்ததும், பெர்க், சிறந்த இசையமைப்பாளராக மாறியவர், அறை இசையில் தனது கவனத்தைத் திருப்பினார். வயலின், பியானோ மற்றும் 13 காற்றுக் கருவிகளுக்கான அவரது சேம்பர் இசை நிகழ்ச்சி 1925 ஆம் ஆண்டில் ஸ்கொன்பெர்க்கின் 50 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு எழுதப்பட்டது.

பெர்க் ஒரு புதிய ஓபரா உரையைத் தேடினார். ஜேர்மன் நாடக கலைஞரான ஃபிராங்க் வெடெகிண்டின் (1864-1918) இரண்டு நாடகங்களில் அவர் அதைக் கண்டுபிடித்தார். எர்ட்கிஸ்ட் (1895; “எர்த் ஸ்பிரிட்”) மற்றும் புட்சே டெர் பண்டோரா (1904; “பண்டோராவின் பெட்டி”) ஆகியவற்றிலிருந்து, அவர் தனது ஓபரா லுலுக்கான மைய உருவத்தைப் பிரித்தெடுத்தார். இந்த வேலை அடுத்த ஏழு ஆண்டுகளுக்கு, சிறிய குறுக்கீடுகளுடன் அவரை ஈடுபடுத்தியது, மேலும் அதன் மூன்றாவது செயலின் இசைக்குழு அவரது மரணத்தில் முழுமையடையாமல் இருந்தது (இது ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் பிரீட்ரிக் செர்ஹாவால் நிறைவு செய்யப்பட்டு 1979 இல் பாரிஸில் அதன் முதல் காட்சியைக் கொடுத்தது). இசை ரீதியாக சிக்கலானது மற்றும் முட்டாள்தனத்தில் மிகவும் வெளிப்பாடானது, லுலு முற்றிலும் 12-தொனி அமைப்பில் இயற்றப்பட்டது.

1933 இல் ஜெர்மனியில் நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியதன் மூலம், பெர்க் தனது வருமானத்தின் பெரும்பகுதியை இழந்தார். அவர்களின் ஆசிரியர் ஷொயன்பெர்க்கைப் போலல்லாமல், பெர்க் மற்றும் அவரது நண்பரும் சகாவான அன்டன் வெபரும் யூதரல்லாத வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் என்றாலும், அவர்கள், ஷொயன்பெர்க்குடன், "சீரழிந்த கலையின்" பிரதிநிதிகளாகக் கருதப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் ஜெர்மனியின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பெருகிய முறையில் விலக்கப்பட்டனர். ஆஸ்திரியாவில் பெர்க்கின் படைப்புகள் எழுந்தன என்ற அற்ப பதில் அவருக்கு குறிப்பிட்ட வேதனையை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், வெளிநாட்டில், அவர் பிரதிநிதி ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளராக மேலும் மேலும் கருதப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகள் முன்னணி இசை விழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

பெர்க்கின் கடைசி முழுமையான படைப்பான வயலின் கான்செர்டோ அசாதாரண சூழ்நிலையில் உருவானது. 1935 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க வயலின் கலைஞர் லூயிஸ் கிராஸ்னர் பெர்க்கை அவருக்காக ஒரு வயலின் இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்க நியமித்தார். வழக்கம் போல, பெர்க் முதலில் ஒத்திவைத்தார். ஆனால் மனோனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அல்மா மஹ்லரின் அழகான 18 வயது மகள் (அப்போது கட்டிடக் கலைஞர் வால்டர் க்ரோபியஸின் மனைவி), பெர்க் இந்த வேலையை ஒரு வகையான வேண்டுகோளாக எழுதுவதற்கும் அதை “நினைவகத்திற்காக” அர்ப்பணிப்பதற்கும் தூண்டப்பட்டார். ஒரு தேவதையின் ”an மனோன். அவரது உத்வேகத்தைக் கண்டறிந்த பெர்க், ஆஸ்திரிய மாகாணமான கரிந்தியாவில் தனது வில்லாவை ஒதுக்கி வைக்கும் காய்ச்சல் சுருதியில் பணியாற்றினார் மற்றும் ஆறு வாரங்களில் இசை நிகழ்ச்சியை முடித்தார். ஏப்ரல் 1936 இல் பார்சிலோனாவில் கிராஸ்னரால் இந்த வேலை இறுதியாக வழங்கப்பட்ட நேரத்தில், இது மனோன் க்ரோபியஸுக்கு மட்டுமல்ல, பெர்க்குக்கும் ஒரு கோரிக்கையாக மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றான இது 12-தொனி மற்றும் பிற வளங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்பட்ட மிகவும் தனிப்பட்ட, உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தின் ஒரு படைப்பாகும் - குறியீட்டு மற்றும் இசை.

நவம்பர் 1935 நடுப்பகுதியில் அவர் வியன்னாவுக்கு ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதர் திரும்பினார். லுலு என்ற ஓபராவை முடிக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தில் அவரது மனம் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டிருந்தாலும், டிசம்பரில் செப்டிசீமியாவுடன் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட வேண்டியிருந்தது, மேலும் ஒரு மோசமான ஆரம்ப முன்னேற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் திடீரென இறந்தார்.

கவர்ச்சிகரமான தோற்றம் மற்றும் பிரபுத்துவ தாங்கி கொண்ட ஒரு மனிதர், பெர்க் ஒரு தாராள ஆளுமை கொண்டிருந்தார், அது அவரது கடிதத்திலும் அவரது நண்பர்களிடமும் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. அவர் ஒரு சிறந்த பாடநெறி ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் தனது மாணவர்களை தங்கள் சொந்த குறிப்பிடத்தக்க பணிகளை மேற்கொள்ள ஊக்குவித்தார். பெர்க் தனது வாழ்நாளில் சில க ors ரவங்கள் வழங்கப்பட்டன; இருப்பினும், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு சில ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், அவர் பாரம்பரியத்தை மீறி ஒரு தீவிர நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்தார், ஆனால் பழைய மற்றும் புதியவற்றை உருவாக்க, ஷொயன்பெர்க் மற்றும் வெபர்னுடன் இணைந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டு (அல்லது இரண்டாவது) வியன்னாஸ் பள்ளி.

பெர்க்கின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் சிக்கலான படைப்புகள் பரந்த அளவிலான இசை வளங்களிலிருந்து பெறப்படுகின்றன, ஆனால் அவை முக்கியமாக சில மைய நுட்பங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு சிக்கலான நிற வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் பயன்பாடு, இது கிட்டத்தட்ட தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், உண்மையில் பாரம்பரிய தொனியின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளது; கிளாசிக்கல் இசை வடிவங்களை அடோனல் உள்ளடக்கத்துடன் மறுசீரமைத்தல்-அதாவது, மைய முக்கிய தொனியைச் சார்ந்துள்ள பாரம்பரிய டோனல் கட்டமைப்பைக் கைவிடுதல்; மற்றும் ஷோன்பெர்க் உருவாக்கிய 12-தொனி அணுகுமுறையின் ஒரு கையாளுதல், அடோனல் இசையை கட்டமைக்கும் ஒரு முறையாகும். பெர்க் புதிய ஊடகத்தை மிகவும் திறமையாகக் கையாண்டார், அவரது இசையமைப்பின் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் அழிக்கப்படவில்லை, இதனால் அவருக்கு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் வார்த்தையை நியாயப்படுத்துகிறது: "நவீன இசையின் கிளாசிக்".