சுருள் ஓவியம், கலை வடிவம் முதன்மையாக கிழக்கு ஆசியாவில் நடைமுறையில் உள்ளது. இரண்டு மேலாதிக்க வகைகள் சீன நிலப்பரப்பு சுருள் மூலம் விளக்கப்படலாம், இது ஓவிய வரலாற்றில் கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய பங்களிப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் கதை சொல்லும் திறனை உருவாக்கிய ஜப்பானிய கதை சுருள்.
ஓவியம்: உருள் ஓவியம்
சீனா மற்றும் ஜப்பானுக்கு பாரம்பரியமான கை சுருள்கள், காகித அல்லது பட்டு தொடர்ச்சியான நீளங்களில் மை ஓவியங்கள். அவை கை நீளத்தில் அவிழ்க்கப்படுகின்றன
ஆரம்பகால “விளக்கமளிக்கும்” சீன சுருள்கள், கதை வகையின் முன்னோடிகள், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து வந்து ப Buddhist த்த தார்மீக பாடங்களைக் கற்பிக்கின்றன. தொடர்ச்சியான சுருள் வடிவம் 7 ஆம் நூற்றாண்டில் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது. அத்தகைய சுருள் வலமிருந்து இடமாக திறக்கப்பட்டு ஒரு மேசையில் பார்க்கப்படுகிறது. லேண்ட்ஸ்கேப் ஹேண்ட் ஸ்க்ரோல் (மேக்கிமோனோ), கதை வடிவத்தை விட ஒரு சித்திரமாகும், இது 10 மற்றும் 11 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சூ டோனிங் மற்றும் ஃபேன் குவான் போன்ற எஜமானர்களுடன் அதன் மிகப் பெரிய காலத்தை அடைந்தது. இந்த ஓவியங்களில் பார்வையாளர் ஒரு பயணியாக மாறுகிறார், இது இடம் மற்றும் நேரத்தை கடந்து செல்லும் அனுபவத்தை வழங்குகிறது. சாலைகள் அல்லது பாதைகளை அடிக்கடி சித்தரிப்பது பார்வையாளரின் பார்வையை பணிக்கு இட்டுச் செல்லும்.
அத்தகைய சுருளின் சுமார் 2 அடி (0.6 மீட்டர்) மட்டுமே ஒரு நேரத்தில் பார்க்க வேண்டும் அல்லது வேலையின் ஆவி மீறப்படுகிறது. கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் ஒரு சிக்கல், முன்னோக்கு உணர்வை உருவாக்குவதில் பல மறைந்துபோகும் புள்ளிகள் தேவை, ஏனெனில் கற்பனை பார்வையாளர் நிலையானவர் அல்ல என்று கருதப்பட்டது. அவர்கள் இதை பல்வேறு வழிகளில் தீர்த்தனர், இதனால் ஒரு முன்னோக்கு புள்ளி அடுத்தவருக்கு கவனிக்கப்படாமல் மங்கிவிடும்.
சீன பனோரமிக் நிலப்பரப்புகளுடன் கிட்டத்தட்ட சமகாலத்தவர் ஜப்பானிய எமகிமோனோ, 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சுருள் ஓவியங்கள். இவை நீண்ட கிடைமட்ட சுருள்கள், 10–15 அங்குலங்கள் (25–38 செ.மீ) அகலம் மற்றும் 30 அடி (9 மீட்டர்) வரை நீளம் கொண்டவை. இந்த ஓவிய மரபு யமடோ-இ அல்லது ஜப்பானிய ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது சீன முறையில் ஜப்பானிய வேலைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இந்த வடிவத்தின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டில், ஜப்பானின் சிறந்த இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்பான தி டேல் ஆஃப் செஞ்சி உரையுடன் மாறி மாறி படங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளது. இறுதியில் இதுபோன்ற படைப்புகளில் உள்ள விளக்கம் கிட்டத்தட்ட தனித்து நின்றது, மேலும் ஜப்பானின் இடைக்காலத்தில் பிரபலமான கதைகள் மற்றும் சுயசரிதைகள் பொதுவான பாடங்களாக இருந்தன. உணர்வு மற்றும் நாடகத்திற்கான ஜப்பானிய சுவை இந்த சுருள்களில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. அவற்றில் படம்பிடிக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் கூரைகள் இல்லாமல் அடிக்கடி உள்ளன, இதனால் நெருக்கமான உள்துறை காட்சிகளைக் காண்பிக்க முடியும், மேலும் பின்னணியை முன்னோக்கி சாய்த்து, மேலும் ஒரு சிறிய இடத்தை அதிக இடத்திற்கு எடுத்துச் செல்லலாம்.
இந்த காலகட்டத்தைத் தொடர்ந்து வந்த சீன பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சியின் போது, ஒரு படம் அல்லது மலர் ஏற்பாட்டை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு அல்கோவ், டோக்கோனோமா அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த இடத்திற்கு ஏற்றவாறு கிடைமட்டத்திற்கு பதிலாக ஓவியங்கள் செங்குத்தாக செய்யப்பட்டன. இந்த தொங்கும் ககேமோனோ, அவற்றின் நிலையான இசையமைப்புகள் மற்றும் சிந்தனை கருப்பொருள்கள், மேற்கத்திய ஓவியங்களின் தன்மையில் அதிகம்.
