பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் கலை

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், மேற்கத்திய ஓவியத்தில், பிரான்சில் இயக்கம் என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் அந்த பாணியின் உள்ளார்ந்த வரம்புகளை நிராகரித்தல் ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஓவியர்களான பால் செசேன், ஜார்ஜஸ் சீராட், பால் க ugu குயின், வின்சென்ட் வான் கோக், ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுக்காக ஆங்கில கலை விமர்சகர் ரோஜர் ஃப்ரை என்பவரால் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிசம் என்ற சொல் உருவாக்கப்பட்டது. வான் கோவைத் தவிர இந்த ஓவியர்கள் அனைவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், அவர்களில் பெரும்பாலோர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளாகத் தொடங்கினர்; இருப்பினும், அவை ஒவ்வொன்றும் தனது சொந்த தனிப்பட்ட கலையை உருவாக்க பாணியைக் கைவிட்டன. வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் தப்பியோடிய விளைவுகளின் அடிப்படையில் இயற்கையின் புறநிலை பதிவின் அடிப்படையில், இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் கடுமையான அர்த்தத்தில் அமைந்தது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இந்த மட்டுப்படுத்தப்பட்ட நோக்கத்தை மிகவும் லட்சிய வெளிப்பாட்டிற்கு ஆதரவாக நிராகரித்தனர், இருப்பினும், தங்கள் கடனை ஒப்புக் கொண்டனர், இருப்பினும், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தூய்மையான, புத்திசாலித்தனமான வண்ணங்கள், பாரம்பரிய விஷயங்களிலிருந்து அதன் சுதந்திரம் மற்றும் உடைந்த நிறத்தின் குறுகிய தூரிகைகளால் வடிவத்தை வரையறுக்கும் நுட்பம். இந்த ஓவியர்களின் பணி பல சமகால போக்குகளுக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் நவீனத்துவத்திற்கும் ஒரு அடிப்படையாக அமைந்தது.

வினாடி வினா

எந்த கலைஞர்? பகுதி இரண்டு வினாடி வினா

எந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரை பொதுவாக மேனரிஸ்டுகள் மத்தியில் வகைப்படுத்தலாம்?

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே ஒரு கட்ட குழப்பமான பின்னர், பால் செசேன் 1878 ஆம் ஆண்டில் இயக்கத்திலிருந்து விலகினார், "அருங்காட்சியகங்களின் கலை போன்ற திடமான மற்றும் நீடித்த ஒன்றை இம்ப்ரெஷனிசத்தை உருவாக்குவதற்காக." இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் சித்தரிக்கப்பட்ட பாஸிங் ஷோவுக்கு மாறாக, அவரது அணுகுமுறை நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையை ஒரு பெரிய நிரந்தரத்தன்மை மற்றும் ஒத்திசைவுடன் ஊக்குவித்தது. இயற்கையான வடிவங்களின் அடிப்படைக் கட்டமைப்புகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த ஆழத்துடன் மேற்பரப்பு வடிவங்களை ஒன்றிணைக்கும் சிக்கல் ஆகியவற்றில் தனது ஆர்வத்தில் வெளிச்சம் தரும் ஒளி விளைவுகளைப் பற்றிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலைப்படைப்பை அவர் கைவிட்டார். அவரது கலை கியூபிஸத்திற்கு முக்கிய உத்வேகம் அளித்தது, இது முதன்மையாக பொருட்களின் கட்டமைப்பை சித்தரிப்பதில் அக்கறை கொண்டிருந்தது. 1884 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள சலோன் டெஸ் இன்டெபெண்டண்ட்ஸில், ஜார்ஜஸ் சீராட், செசானைப் போன்ற ஒரு எண்ணத்தை ஓவியங்களுடன் வெளிப்படுத்தினார், இது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளைக் காட்டிலும் கலவைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தியது மற்றும் வண்ண அறிவியலில் ஆழ்ந்தது. பளபளக்கும் ஒளியைக் குறிக்க உடைந்த நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நடைமுறையை எடுத்துக் கொண்ட அவர், ஒளியியல் சூத்திரங்கள் மூலம் வெளிச்சத்தை அடைய முயன்றார், தூரத்திலிருந்து ஒரு மேலாதிக்க நிறத்தில் கலக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாறுபட்ட வண்ணங்களின் சிறிய புள்ளிகளை அருகருகே வைத்தார். பாயிண்டிலிசம் என்று அழைக்கப்படும் இந்த மிகவும் தத்துவார்த்த நுட்பம் பல சமகால ஓவியர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் எனப்படும் ஓவியத்தின் பாணியின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் ஒன்றாக காட்சிப்படுத்தினர், ஆனால், நெருக்கமான, இணக்கமான குழுவாகத் தொடங்கிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், அவர்கள் முக்கியமாக தனியாக வரைந்தனர். தெற்கு பிரான்சில் உள்ள ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் செசேன் தனிமையில் வரையப்பட்டார்; அவரது தனிமை 1891 ஆம் ஆண்டில் டஹிடியில் வசித்த பால் க ugu குயின் மற்றும் ஆர்லஸில் கிராமப்புறங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட வான் கோக் ஆகியோருடன் பொருந்தியது. க ugu குயின் மற்றும் வான் கோக் இருவரும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அலட்சியமான புறநிலைத்தன்மையை மிகவும் தனிப்பட்ட, ஆன்மீக வெளிப்பாட்டிற்கு ஆதரவாக நிராகரித்தனர். 1886 இல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் காட்சிப்படுத்திய பின்னர், க ugu குயின் "இயற்கையின் அருவருப்பான பிழையை" கைவிட்டார். இளம் ஓவியர் எமில் பெர்னார்ட்டுடன், க ugu குயின் ஒரு எளிய உண்மையையும் கலையில் தூய்மையான அழகியலையும் நாடினார்; பாரிஸின் அதிநவீன, நகர்ப்புற கலை உலகத்திலிருந்து விலகி, அதற்கு பதிலாக கிராமப்புற சமூகங்களில் அதிக பாரம்பரிய மதிப்புகளைக் கொண்ட உத்வேகத்தைத் தேடினார். இடைக்கால படிந்த கண்ணாடி மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதியின் தூய்மையான, தட்டையான நிறம், கனமான அவுட்லைன் மற்றும் அலங்காரத் தரத்தை நகலெடுத்து, இரு கலைஞர்களும் தூய நிறம் மற்றும் கோட்டின் வெளிப்படையான திறனை ஆராய்ந்தனர், க ugu குயின் குறிப்பாக கவர்ச்சியான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான வண்ண இணக்கங்களைப் பயன்படுத்தி டஹிடியர்களின் கவிதை உருவங்களை உருவாக்கினார் அவர் இறுதியில் வாழ்வார். 1886 இல் பாரிஸுக்கு வந்த டச்சு ஓவியர் வான் கோக் தனது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்களையும் வண்ணத்தையும் விரைவாகத் தழுவினார். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாறுபட்ட குறுகிய தூரிகைகளை வளைவு, துடிப்பான வண்ண கோடுகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் புத்திசாலித்தனத்திற்கு அப்பால் கூட மிகைப்படுத்தியது, இது இயற்கையான நிலப்பரப்புக்கு அவரது உணர்ச்சி வசப்பட்ட மற்றும் பரவசமான பதில்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

துலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் ஒடிலோன் ரெடான் ஆகியோர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் குறைவாகவே தொடர்பு கொண்டிருந்தனர். புலனுணர்வு சித்தரிப்பு மற்றும் அலங்கார விளைவுடன் தொடர்புடைய, துலூஸ்-லாட்ரெக் ஒரு தனித்துவமான, பாவமான வெளிப்புறக் கோட்டால் சூழப்பட்ட தட்டையான பகுதிகளில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தெளிவான மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். ரெடோனின் இன்னும்-வாழ்க்கை மலர்கள் ஓரளவு உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, ஆனால் அவரது பிற படைப்புகள், வெளிப்படையான மற்றும் பெரும்பாலும் விசித்திரமான விஷயங்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை மிகவும் நேர்கோட்டு மற்றும் பாணியில் குறியீட்டுடன் நெருக்கமாக உள்ளன. பொதுவாக, பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு இயற்கையான அணுகுமுறையிலிருந்து விலகி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையின் இரண்டு முக்கிய இயக்கங்களை நோக்கி நகர்ந்தது: கியூபிசம் மற்றும் ஃபாவிசம், இது வண்ணம் மற்றும் கோடு வழியாக உணர்ச்சியைத் தூண்ட முயன்றது.