ஜூலியன் லெவி, முழு ஜூலியன் சாம்ப்சன் லெவி, (பிறப்பு: ஜனவரி 22, 1906, நியூயார்க், நியூயார்க், அமெரிக்கா February பிப்ரவரி 10, 1981, நியூ ஹேவன், கனெக்டிகட் இறந்தார்), அமெரிக்க கலை வியாபாரி, சிலரின் தொழில் வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதில் பெயர் பெற்றவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கலைஞர்கள் மற்றும் அதன் கேலரி நியூயார்க் நகரத்தில் சர்ரியலிஸ்டுகளை முதன்முறையாக காட்சிப்படுத்தியது.
லெவி ஒரு முக்கிய யூத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தார், ரபினேட், அரசியல் மற்றும் செய்தித்தாள் வெளியீடு ஆகியவற்றில் அவரது தாய்வழி பக்கத்திலும், சட்டம் மற்றும் ரியல் எஸ்டேட் ஆகியவற்றில் அவரது தந்தை பக்கத்தில். ரியல் எஸ்டேட் டெவலப்பரான லெவியின் தந்தையும் கலையை சேகரித்தார். லெவி ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் பயின்றார், ஆங்கில இலக்கியத்தில் ஆர்வத்துடன் தொடங்கி பின்னர் தனது கவனத்தை கலைக்கு மாற்றினார். பால் ஜே. சாச்ஸின் அருங்காட்சியக நிர்வாக பாடநெறியில் “அருங்காட்சியக வேலை மற்றும் அருங்காட்சியக சிக்கல்கள்” - எதிர்கால வருங்கால அருங்காட்சியக வல்லுநர்களான ஆல்பிரட் எச். பார், ஜூனியர், லிங்கன் கிர்ஸ்டீன் மற்றும் பிலிப் ஜான்சன் ஆகியோருடன் சேர்ந்தார்.
பட்டம் பெறும் வரை ஒரு செமஸ்டர் மீதமுள்ள நிலையில், லெவி ஹார்வர்டில் இருந்து விலகினார், திரைப்படத் தொழிலைத் தொடர விரும்பினார். தற்செயலாக, அவர் 1926 ஆம் ஆண்டில் தாதா கலைஞரான மார்செல் டுச்சாம்பை ஒரு கலைக்கூடத்தில் சந்தித்து 1927 இல் அவருடன் பாரிஸுக்குச் சென்றார். இந்த பயணம் வாழ்க்கை மாறும். அவர் புகைப்படக் கலைஞர்களான மேன் ரே மற்றும் பெரனிஸ் அபோட் ஆகியோரைச் சந்தித்தார், மேலும் அவர் கவிஞர் மினா லோயின் மகள் ஜோயெல்லா ஹவீஸுடன் 1927 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார் (விவாகரத்து செய்யப்பட்ட 1942).லெவி பாரிஸ் புகைப்படக் கலைஞர் யூஜின் அட்ஜெட்டையும் சந்தித்தார், பாரிஸின் வேலைநிறுத்த புகைப்படங்கள் குறைந்தபட்சம் ஒரு பகுதியாக, ஒரு கலை வியாபாரி என்ற முறையில் லெவியின் வாழ்க்கைக்கான உத்வேகம். 1927 ஆகஸ்டில் புகைப்படக் கலைஞர் இறந்தபோது, அஜெட் புகைப்படங்கள் மற்றும் எதிர்மறைகளின் காப்பகத்தை குப்பையில் வீசாமல் காப்பாற்றினார், மேலும் லெவி சேகரிப்பின் ஒரு பகுதி உரிமையாளரானார். அவர் திரும்பியபோது நியூயார்க் நகரத்தில் தனது புதிய மனைவியுடன் லெவிக்கு வெய் கேலரியில் வேலை கிடைத்தது. 1930 ஆம் ஆண்டில் அவர் அமெரிக்காவில் முதல்முறையாக அட்ஜெட்டின் புகைப்படங்களை அந்த கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் காப்பகத்தை நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு (MoMA) விற்க முயன்றார். இரண்டு முயற்சிகளும் தோல்வியுற்றன. அட்ஜெட் கண்காட்சி அவரும் அபோட்டும் எதிர்பார்த்த ஸ்பிளாஸை உருவாக்கவில்லை, மேலும் மோமா ஆர்வம் காட்டவில்லை. (இருப்பினும், அபோட் 1968 ஆம் ஆண்டில் மோஜாவிற்கு அட்ஜெட் சேகரிப்பை விற்றார்.)
1924 ஆம் ஆண்டில் அவரது தாயார் திடீரென இறந்த பிறகு அவர் பெற்ற பரம்பரைப் பணத்துடன், லெவி ஜூலியன் லெவி கேலரியை 1931 இன் பிற்பகுதியில் 602 மேடிசன் அவென்யூவில் திறந்தார், இது கேலரியின் 18 ஆண்டுகளில் இருந்த மூன்று இடங்களில் முதல் இடமாகும். புகைப்படத்தை ஒரு சிறந்த கலையாக ஊக்குவிப்பதற்கான ஒரு மன்றமாக தனது கேலரியைப் பயன்படுத்த அவர் விரும்பினார்-அந்த ஆண்டுகளில் இது மிகவும் விவாதத்திற்குரிய தலைப்பு - மற்றும் ஆல்பிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸின் புகைப்படங்களைக் கொண்ட தனது முதல் கண்காட்சியான “அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபி ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் எக்ஸிபிஷன்” நவம்பர் 2-20, 1931 ஐ ஏற்றினார்., மேத்யூ பி. பிராடி, மற்றும் கெர்ட்ரூட் கோசெபியர் போன்றவர்கள். ஐரோப்பிய புகைப்படக் கலைஞர்களான அட்ஜெட் மற்றும் நாடார் ஆகியோரின் படைப்புகளின் கண்காட்சி விரைவில் தொடர்ந்தது. புகைப்படத்தின் நிலை மற்றும் சாத்தியமான சந்தை மதிப்பு குறித்து பொதுமக்கள் கருத்தைத் தூண்டுவதற்கு லெவி போராடினார், ஆனால் சில வாங்குபவர்களை அவர் விரும்பினார் அவர் கேட்கும் விலையை செலுத்துங்கள்.
அவர் தொடர்ந்து புகைப்படத்தை வெளிப்படுத்தியிருந்தாலும், லெவி தனது கவனத்தை சர்ரியலிசத்தின் பக்கம் திருப்பினார். அவரது கண்காட்சி “சர்ரேலிஸ்மே” (ஜனவரி 9-29, 1932) ஐரோப்பாவின் முன்னணி சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களான சால்வடார் டாலே (அவரது தற்போதைய சின்னமான ஓவியமான தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி உட்பட), ஜீன் கோக்டோ, மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ஜோசப் கார்னெல் மற்றும் பலரும் இதற்கு முன் ஒருபோதும் வேலை செய்யவில்லை ஒரு அமெரிக்க பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது. நியூயார்க் நகரில் சர்ரியலிஸ்டுகளை முதன்முதலில் காண்பித்தவர் லெவி, அமெரிக்காவில் இரண்டாவது (இரண்டு மாதங்களுக்குள்) மட்டுமே. கண்காட்சி மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் ஒளிரும் விமர்சனங்களைப் பெற்றது. ஜூலியன் லெவி கேலரி ஒரே இரவில் வரலாற்றை உருவாக்கியது, விரைவில் ஒரு கலாச்சார மையமாக மாறியது. லெவி தனது அபாயத்தை எடுத்துக்கொள்வதற்கும் அவரது விதிவிலக்கான கண்ணுக்கும் பெயர் பெற்றார், மேலும் நியூயார்க்கிலும் அதைச் சுற்றியுள்ள கலை அருங்காட்சியகங்களும் சமகால கலைகளின் வளர்ந்து வரும் தொகுப்புகளைச் சேர்க்க அவரை நோக்கி திரும்பின. கார்னெல் (1932), எர்ன்ஸ்ட் (1932), ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி (1935), ரெனே மாக்ரிட் (1936), ஃப்ரிடா கஹ்லோ (1938), மற்றும் டோரோதியா டானிங் உள்ளிட்ட நட்சத்திர வேலைகளைப் பெற்ற பல கலைஞர்களுக்கான முதல் அமெரிக்க தனி கண்காட்சிகளை அவர் ஏற்றினார். (1944).
இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னும் பின்னும், கேலரி நாடுகடத்தப்பட்ட கலைஞர்களின் புகலிடமாக இருந்தது. லெவி 1942 ஆம் ஆண்டில் கேலரி இயக்குநராக தனது பதவியை விட்டு இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், தனது கடமைகளை முன்னாள் ஹார்வர்ட் வகுப்புத் தோழரான கிர்க் அஸ்குவிடம் ஒப்படைத்தார். அவர் 1943 இல் திரும்பினார், தனது நிலையை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தினார், மேலும் கேலரியின் இறுதி இடம் என்ன என்பதை மீண்டும் திறந்தார்.
ஏறக்குறைய இரண்டு தசாப்தங்களில் (1931-49), லெவி சமகால புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகள், கியூபிஸ்டுகள், சமூக ரியலிஸ்டுகள் மற்றும் நியோ-ரொமாண்டிஸ்டுகள், பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களான பால் நாஷ் மற்றும் ஹென்றி மூர் போன்றவர்களின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார்; அவர் சோதனைத் திரைப்படங்களையும் திரையிட்டார் மற்றும் வால்ட் டிஸ்னியின் சுவரொட்டிகள், கார்ட்டூன்கள் மற்றும் அசல் வாட்டர்கலர்களைக் காட்டினார், அவை "குறைந்த" கலை வடிவங்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டிருக்கும். லெவி அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய பல கலைஞர்களுடன் நெருங்கிய நட்பை உருவாக்கினார், குறிப்பாக ஆர்ஷைல் கார்க்கி (1945 இல் லெவியின் கேலரியில் முதல் அமெரிக்க தனி நிகழ்ச்சி), 1948 இல் தற்கொலை செய்துகொண்டது கேலரிஸ்டுக்கு பேரழிவை ஏற்படுத்தியது.
1949 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகர கலைக் காட்சி மற்றும் சந்தையில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியபோது, லெவி கலை வணிகத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் கனெக்டிகட்டுக்கு ஓய்வு பெற்றார், ஜூலியன் லெவி: மெமோயர் ஆஃப் எ ஆர்ட் கேலரி (1977) என்ற ஒரு நினைவுக் குறிப்பை எழுதினார், மேலும் சாரா லாரன்ஸ் கல்லூரி மற்றும் கொள்முதல் நிலையத்தில் உள்ள நியூயார்க் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி (சுனி) ஆகியவற்றில் கலை வரலாற்றைக் கற்பித்தார். திரைப்படத்தில் எப்போதும் ஆர்வம் கொண்ட லெவி, சர்ரியலிசம் (சர்ரியலிசம் (1930) மற்றும் சர்ரியலிசம் இஸ் ஆகிய இரண்டு குறும்படங்களைத் தயாரித்தார்
(1972; சுனியில் மாணவர்களுடன் செய்யப்பட்டது). கண்காட்சி துண்டுப்பிரசுரங்களுக்காக (சில நேரங்களில் ஒரு புனைப்பெயரைப் பயன்படுத்தி) அவர் எழுதிய பல கட்டுரைகள் மற்றும் நேர்காணல்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் மூன்று முழு நீள புத்தகங்களையும் எழுதியுள்ளார்: சர்ரியலிசம் (1936), யூஜின் பெர்மன் (1947) மற்றும் ஆர்ஷைல் கார்க்கி (1966). லெவியின் தாக்கம் தொலைநோக்குடையது மற்றும் பல அமெரிக்க அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளை வடிவமைப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இதில் மோமா, ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் சிகாகோ, பிலடெல்பியா மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ஹார்ட்ஃபோர்டில் உள்ள வாட்ஸ்வொர்த் ஏதெனியம், கனெக்டிகட் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் 1930 கள் மற்றும் 40 கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை.
