ஜியோவானி பாசினி, (பிறப்பு: பிப்ரவரி 17, 1796, கேடேனியா, சிசிலி [இத்தாலி] - டிசம்பர் 6, 1867, பெசியா, டஸ்கனி), இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை கணிசமான புகழ் பெற்றார்., அவை அந்தக் காலத்தின் சிறந்த பாடகர்களுக்கு ஏற்றவாறு வடிவமைக்கப்பட்டன.
பசினி தனது முறையான இசைப் படிப்பைத் தொடங்கினார், 12 வயதில், அவரது தந்தை, வெற்றிகரமான ஓபரா பாடகர் லூய்கி பாசினி, புகழ்பெற்ற காஸ்ட்ராடோ பாடகரும், இசையமைப்பாளருமான லூய்கி மார்ச்செசியுடன் போலோக்னாவில் குரல் படிப்பதற்காக அனுப்பப்பட்டார். எவ்வாறாயினும், தனது படிப்பைத் தொடங்கிய உடனேயே, இளம் பசினி தனது இசை கவனத்தை இசையமைப்பிற்கு மாற்றினார். அவரது ஓபரா லா ஸ்போசா ஃபெடெல் (“விசுவாசமான மணமகள்”) 1919 இல் வெனிஸில் திரையிடப்பட்டது, அடுத்த ஆண்டு அதன் மறுமலர்ச்சிக்காக பாசினி புகழ்பெற்ற சோப்ரானோ கியுடிட்டா பாஸ்தாவால் குறிப்பாகப் பாட ஒரு புதிய ஏரியாவை வழங்கினார். 1820 களின் நடுப்பகுதியில், பசினி தனது நாளின் முன்னணி இசையமைப்பாளராக தனது நற்பெயரை தீவிரமான மற்றும் நகைச்சுவையான படைப்புகளின் தொடர்ச்சியாக உறுதிப்படுத்தினார். ஆண்ட்ரியா லியோன் டோட்டோலா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தாராளவாதி பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ மற்றும் எல்'லூடிமோ ஜியோர்னோ டி பாம்பீ (1825; “பாம்பீயின் கடைசி நாள்”), ஒரு ஓபரா சீரியாவும்.
தனது பிரபலமான ஓபராக்களை மிகவும் பிரபலமான கெய்தானோ டோனிசெட்டி மற்றும் வின்சென்சோ பெலினி ஆகியோரால் கிரகணம் செய்ததைக் கண்ட பசினி தனது 30 களின் நடுப்பகுதியில் இயக்க நடவடிக்கைகளில் இருந்து விலகினார். ஓபரா இசையமைப்பிலிருந்து தனது இடைவெளியின் போது, பசினி தனது தந்தையின் சொந்த பிராந்தியமான டஸ்கனியில் குடியேறினார் மற்றும் பிற வழிகளில் இசை ரீதியாக தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார். அவர் வயரெஜியோவில் ஒரு இசைப் பள்ளியை நிறுவி இயக்கியுள்ளார், அதே நகரத்தில் தனது மாணவர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்காக ஒரு தியேட்டரை இயக்கி வந்தார், மேலும் லூக்காவில் மேஸ்ட்ரோ டி கேப்பெல்லா (“சேப்பல் மாஸ்டர்”) பதவியை நிரப்பினார், இதற்காக அவர் குறிப்பிடத்தக்க அளவிலான வழிபாட்டு முறைகளை இயற்றினார் இசை. இதற்கிடையில், அவர் இசை தலைப்புகளில் ஒரு எழுத்தாளராக இரண்டாவது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், சென்னி ஸ்டோரிசி சுல்லா மியூசிகா இ ட்ராட்டாடோ டி கான்ட்ராபுண்டோ (1834; “இசை மற்றும் வரலாற்று பற்றிய குறிப்புகள் எதிர் புள்ளியில்”) தொடங்கி, பின்னர் கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இசை விமர்சனம்.
பாசினியின் இசையமைப்பு வாழ்க்கையின் இரண்டாம் கட்டம் ஓபரா சாஃபோ (1840) உடன் தொடங்கப்பட்டது, இது அவரது முந்தைய ஓபராசினிலிருந்து அதன் வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் மெல்லிசை சூத்திரத்தின் ஒப்பீட்டளவில் இல்லாததால் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேறுபட்டது; இந்த வேலை பசினியின் வகைக்குத் திரும்புவதைக் குறித்தது, மேலும் இது பொதுவாக அவரது தலைசிறந்த படைப்பாகப் போற்றப்படுகிறது. இது முதன்முதலில் நேபிள்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது, சால்வடோர் கம்மரனோ (டோனிசெட்டியின் நன்கு அறியப்பட்ட லூசியா டி லாம்மர்மூரின் [1835] இன் லிபிரெடிஸ்ட்) எழுதியது, இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஆஸ்திரியா ஆகிய நாடுகளில் 40 க்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகளின் சுற்றுகளை விரைவாக உருவாக்கியது., ரஷ்யா மற்றும் புதிய உலகின் பல்வேறு பகுதிகள் உட்பட பிற நாடுகள். எவ்வாறாயினும், 1840 களின் நடுப்பகுதியில், பாசினியும் அவரது படைப்புகளும் மீண்டும் ஒரு முறை மறைக்கப்பட்டன, இந்த முறை கியூசெப் வெர்டி, அதன் ஓபராக்கள் பெரும்பாலும் அரசியல் பிரச்சினைகளை நேரடியாக உரையாற்றின. இதுபோன்ற அரசியல் ரீதியாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட இசை சூழலில், குறிப்பாக கபாலெட்டாவைப் பயன்படுத்துவதால், பாசினியின் படைப்புகள் பழமையானவை எனக் கேட்கப்பட்டன, இது ஒரு ஆபரேடிக் எண்ணின் முடிவான வேகமான பகுதியானது உண்மையான வியத்தகு உந்துதல் இல்லாதது என்று பெருகிய முறையில் கருதப்பட்டது that அதுதான் உண்மையில் வெர்டியால் விலக்கப்பட்டார்.
1850 மற்றும் 60 களில் ரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னாவில் உள்ள திரையரங்குகளிலிருந்து பசினி தொடர்ந்து மதிப்புமிக்க ஓபராடிக் கமிஷன்களைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முந்தைய புள்ளிகளில் அனுபவித்த முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் பெறவில்லை. தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், பல சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் புரோகிராமிக் சின்போனியா டான்டே (1864?) உள்ளிட்ட தொடர்ச்சியான கருவிகளைப் படைத்தார். பிந்தைய படைப்பின் முதல் மூன்று இயக்கங்கள் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையின் மூன்று முக்கிய பிரிவுகளை சித்தரித்ததாகக் கூறப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் நான்காவது மற்றும் இறுதி இயக்கம்-அதன் தலைப்பால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி-இல் ட்ரையோன்ஃபோ டி டான்டே (“டான்டேயின் வெற்றி”) எழுந்தது. பசினியின் கருவிப் படைப்புகள், பொதுவாக மதிக்கப்படுபவை என்றாலும், பரவலான மக்கள் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. இதன் விளைவாக, அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய கருவி இசையின் மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்ப வெளிப்பாடாக இருந்தபோதிலும், துண்டுகள் இயக்கத்தின் மீது நீடித்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.
லு மி மெமோரி ஆர்ட்டிஸ்டிக் (1865; “என் ஆர்ட்டிஸ்டிக் மெமாயர்ஸ்”) என்ற சுயசரிதை எழுதும் காலத்தின் ஒரே குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பசினி ஆவார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து அறிஞர்களிடமிருந்து அவர் பெற்ற கவனத்தின் பெரும்பகுதி உயிரோட்டமானவை மற்றும் அவரது தொழில் வாழ்க்கையை அவர் கொடுக்கும் கண்கவர் கணக்கு. 1980 களில் இருந்து அவர் தனது பல படைப்புகளின் புதுப்பிப்புகள் மற்றும் பதிவுகள் மூலம் புதுப்பிக்கப்பட்ட கவனத்தை அனுபவித்து வருகிறார்.
