ஃபெலிக்ஸ் வாலோட்டன், முழு ஃபெலிக்ஸ் எட்வார்ட் வால்லட்டன், (பிறப்பு: டிசம்பர் 28, 1865, லொசேன், சுவிட்சர்லாந்து-டிசம்பர் 28, 1925, பாரிஸ், பிரான்ஸ் இறந்தார்), சுவிஸ் நாட்டைச் சேர்ந்த பிரெஞ்சு கிராஃபிக் கலைஞரும், ஓவியரும் அவரது நிர்வாணங்கள் மற்றும் உட்புறங்களின் ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர் மற்றும் குறிப்பாக அவரது தனித்துவமான மரக்கட்டைகளுக்கு.
வாலட்டன் ஒரு பாரம்பரிய முதலாளித்துவ மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டார். மேல்நிலைப் பள்ளியை முடித்த பின்னர், கலைப் படிப்பைத் தொடர 1882 இல் பாரிஸுக்கு லொசேன் நகரை விட்டு வெளியேறினார். அவர் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டாலும், அவர் குறைந்த பாரம்பரியமான அகாடமி ஜூலியன் கலந்துகொள்ளத் தேர்ந்தெடுத்தார், அங்கு அவர் பிரெஞ்சு ஓவியர்களான ஜூல்ஸ் லெபெப்வ்ரே மற்றும் குஸ்டாவ் பவுலங்கர் ஆகியோருடன் படித்தார் மற்றும் அவரது முயற்சிகளில் கிட்டத்தட்ட இலவச கட்டுப்பாட்டை அனுபவித்தார். கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ்-லித்தோகிராஃபி மற்றும் அச்சு தயாரிக்கும் பிற முறைகள் ஆகியவற்றைப் படிப்பதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார். அவர் முதன்முதலில் 1885 ஆம் ஆண்டில் சலோன் டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஃபிரான்சைஸில் பொதுவில் காட்சிப்படுத்தினார் - மான்சியூர் உர்சன்பாக்கின் எண்ணெய் ஓவியம் உருவப்படம், இது ஒரு அமெரிக்க கணிதவியலாளரும் கலைஞரின் அண்டை வீட்டாரும். 1889 ஆம் ஆண்டில், சுவிட்சர்லாந்தின் பிரதிநிதியாக பாரிஸில் உள்ள எக்ஸ்போசிஷன் யுனிவர்செல்லில் வால்டன் காட்சிப்படுத்தினார், அதே உருவப்படத்திற்கு கெளரவமான குறிப்பைப் பெற்றார்.
அகாடமி ஜூலியனில் இருந்தபோது, வாலட்டன் கலைஞரும் அச்சுத் தயாரிப்பாளருமான சார்லஸ் மவுரினுடன் நட்பு கொண்டார், அவரை மரக்கட்டை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். மவுரின் வால்லட்டனை மோன்ட்மார்ட்ரே-லு சாட் நொயர் போன்ற கஃபேக்கள் மற்றும் காபரேட்டுகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அங்கு அவர் கலைஞர் ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக்கை சந்தித்தார். டூலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் பாரிஸின் போஹேமியன் கலாச்சாரத்துடன் நெருங்கி வந்ததால், கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுக்கான நகரத்தின் சேரி இனப்பெருக்கம் செய்யும் இடமான மான்ட்பர்னஸ்ஸுக்கு அருகில் வால்லட்டன் குடியேறினார். முடிவடையும் பொருட்டு, அவர் தன்னிடம் இருந்த வரைபடங்களின் அச்சுகளை விற்கத் தொடங்கினார் ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஜீன்-பிரான்சுவா மில்லட்டிற்குப் பிறகு தயாரிக்கப்பட்டது. 1890 ஆம் ஆண்டில் அவர் வர்த்தமானி டி லொசேன் கலை மதிப்புரைகளை வழங்கத் தொடங்கினார், இது 1897 ஆம் ஆண்டு வரை அவர் பராமரித்த ஒரு சந்திப்பு.
வாலட்டன் 1890 களில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக மரக்கட்டைகளில் பணியாற்றினார். 1892 ஆம் ஆண்டில் அவர் நாபிஸ் (எபிரேய நாவி மொழியில் இருந்து, “தீர்க்கதரிசி,” அல்லது “பார்ப்பவர்” என்று பொருள்படும்) கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கினார் - வூலார்ட், பியர் பொன்னார்ட், கெர்-சேவியர் ரூசெல் மற்றும் மாரிஸ் டெனிஸ். வால்லட்டன் அவர்களுடன் அந்த ஆண்டு முதல் முறையாக செயிண்ட்-ஜெர்மைன்-என்-லேவில் காட்சிக்கு வைத்தார். குழுவோடு மட்டுமே இணைந்திருந்தாலும், அவர்களைப் போலவே வாலட்டனும் சிம்பாலிஸ்ட் கலைஞர்களையும், ஜப்பானிய மரக்கட்டை மரபுகளையும் கவனித்தார். மேற்பரப்பின் தட்டையான தன்மை மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சுருக்க வடிவங்கள், வலுவான கோடுகள் (வாலோட்டனின் அச்சிட்டுகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது) மற்றும் தைரியமான வண்ணங்கள் (1890 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அவரது பாரிஸ் தெரு காட்சிகள், எடுத்துக்காட்டாக) அவரது ஓவியங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அந்த காலகட்டத்தில் அவர் நிறைவு செய்த ஓவியங்களில், பாதர்ஸ் ஆன் எ சம்மர் ஈவினிங் (1892-93) மிகவும் கவனத்தை ஈர்த்தது. 1893 வசந்த காலத்தில் சலோன் டெஸ் இன்டெபென்டென்ட்களில் பல்வேறு வயது மற்றும் பல்வேறு கட்டங்களில் பெண்களின் பெரிய அளவிலான கலவை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, மேலும் அது அதன் சிற்றின்பத்தால் கூட்டத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.
1890 களில் வால்லட்டன் மேலும் அரசியல் ரீதியாக ஈடுபாடு கொண்டார் மற்றும் அவரது உணர்வுகளை தனது அச்சிட்டு மூலம் தொடர்பு கொண்டார், அவை பாரிஸின் இலக்கிய மற்றும் அரசியல் வெளியீடுகளான லு ரைர், லு ரெவ்யூ பிளான்ச், எல் அஸியட் ஆ பியூரே, மற்றும் லு கோரியர் ஃபிரான்சாய்ஸ் போன்றவற்றில் அச்சிடப்பட்டன. பான் (பெர்லின்), டை ஜுஜெண்ட் (மியூனிக்) மற்றும் அமெரிக்க வெளியீடுகள் ஸ்க்ரிப்னர்ஸ் மற்றும் தி சாப்-புக். ட்ரேஃபஸ் விவகாரத்தின் போது (1894) ஆல்பிரட் ட்ரேஃபஸுக்கு அவர் அளித்த ஆதரவைப் பற்றி அவர் குறிப்பாகக் குரல் கொடுத்தார். லு கிரி டி பாரிஸின் ஜனவரி அட்டைப்படத்தில் வெளியிடப்பட்ட வாலெட்டனின் மரக்கட்டை தி ஏஜ் ஆஃப் பேப்பர் (1898), செய்தித்தாள்களைப் படிக்கும் புள்ளிவிவரங்களைக் காட்டுகிறது, இவை அனைத்தும் ட்ரேஃபஸுக்கு சார்பானவை என்று அறியப்படும் பாரிசிய வெளியீடுகள். மற்ற குறிப்பிடத்தக்க அரசியல் மரக்கட்டை அச்சிட்டுகளில் தி சார்ஜ் மற்றும் தி டெமான்ஸ்ட்ரேஷன் (இரண்டும் 1893) ஆகியவை அடங்கும்.
வாலோட்டன் அரசியல் சார்பற்ற நோக்கங்களுக்காக மரக்கட்டைகளைப் பயன்படுத்தினார். நிர்வாணங்கள், குளியலறைகள், காதல் மற்றும் சில நேரங்களில் தம்பதிகளுக்கு இடையேயான தனிப்பட்ட தருணங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிகளை வாசிப்பதன் எளிமையான, ஆனால் நெருக்கமான உள்துறை காட்சிகளை சித்தரிக்க அவர் ஊடகத்தில் பணியாற்றினார். அவரது மரக்கட்டைகள் சர்வதேச கவனத்தையும் பாராட்டையும் ஈர்த்தன. நாபி ஓவியர்களைப் போலவே, வாலட்டனும் பல உட்புறங்களை (ஓவியங்கள் மற்றும் மரக்கட்டைகளை) உருவாக்கினார், அவரின் மிகச்சிறந்த தொடர், இண்டீமேசீஸ் (1898 இல் லா ரெவ்யூ பிளான்ச்சில் வெளியிடப்பட்டது), விபச்சாரம் மற்றும் வஞ்சகத்தைக் குறிக்கும் தனியார் திருமண தருணங்களை சித்தரிக்கும் 10 மரக்கட்டைகள். அவர் ஸ்வீடிஷ் நாடக கலைஞரான ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க்கின் தி ஃபாதர் (1894) க்காக ஒரு தியேட்டர் பிளேபுக் அட்டையையும் வடிவமைத்தார், மேலும் 1890 களில் ஜூல்ஸ் ரெனார்ட்டின் தி மிஸ்டிரெஸ் மற்றும் ரெமி டி கோர்மொண்டின் தி புக் ஆஃப் மாஸ்க்ஸ் (இரண்டும் 1896) போன்ற பல புத்தகங்களுக்கு விளக்கப்படமாக பணியாற்றினார்.
1898 ஆம் ஆண்டில் ஜேர்மனிய கலை விமர்சகர் ஜூலியஸ் மியர்-கிரேஃப் எழுதிய மோனோகிராஃபின் பொருள் வாலோட்டன். 1899 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலை வியாபாரி அலெக்ஸாண்ட்ரே பெர்ன்ஹெய்மின் மகள் கேப்ரியல் ரோட்ரிக்ஸ்-ஹென்ரிக்ஸ் என்ற பணக்கார யூத விதவையை மணந்தார். வாலோட்டனின் திருமணம் அவரை வளர்த்த முதலாளித்துவ உலகில் அவரை மீண்டும் தரையிறக்கியது மட்டுமல்லாமல், அது அவரது வாழ்க்கையையும் அதிகரித்தது, ஏனெனில் அவரது மாமியார் கேலரி பெர்ன்ஹெய்ம்-ஜீனில் காட்சிப்படுத்த பல வாய்ப்புகள் அவருக்கு வழங்கப்பட்டன. வாலோட்டன் 1900 இல் இயற்கையான பிரெஞ்சு குடிமகனாக ஆனார்.
அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓவியம் வரைந்து வந்த போதிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் தனது கவனத்தை அச்சு தயாரிப்பிலிருந்து எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு மாற்றினார், பல நிர்வாணங்களை உருவாக்கினார், அத்துடன் நிலப்பரப்புகள், இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்கள், உட்புறங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் அனைத்தையும் உருவாக்கியுள்ளார் குஸ்டாவ் கோர்பெட் மற்றும் ஜே.-ஏ-டி ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடப்பட்ட எளிமைப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தவாத முறை. இங்க்ரெஸ். ஃபெலிக்ஸ் ஃபெனியோன் (1896), தாடி நடான்சன் (1897), ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் (1901-02), காஸ்டன் மற்றும் ஜோஸ் பெர்ன்ஹெய்ம்-ஜீன் (1901), பால் வெர்லைன் (1902) மற்றும் கெர்ட்ரூட் உள்ளிட்ட பாரிஸ் கலாச்சார உயரடுக்கின் உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்களை வாலோட்டன் வரைந்தார். ஸ்டீன் (1907), மற்றும் மிகப் பெரிய தி ஃபைவ் பெயிண்டர்ஸ் (1902-03) - நாபி கலைஞர்களான பொன்னார்ட், வில்லார்ட், சார்லஸ் கோட்டெட், ரூசெல் மற்றும் வாலட்டன் ஆகியோரின் குழு உருவப்படம் ஒரு மேசையைச் சுற்றி உரையாடலில் ஈடுபட்டது. அவர் தனது மனைவியை பல முறை வரைந்தார், பொதுவாக வீட்டு வேலைகளில் ஈடுபட்டார். 1907 வாக்கில், வாலட்டனும் எழுதும் முயற்சியில் ஈடுபட்டார், அந்த ஆண்டில் ஒரு நாவலை எழுதினார் (லா வை மெர்ட்ரியர், 1930 ஆம் ஆண்டில் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது; “கொலைகார வாழ்க்கை”) மற்றும் பல ஆண்டுகளில் வெளியிடப்படாத பல நாடகங்கள்.
1910 களில் வால்லட்டன் தனது படைப்புகளை தவறாமல் காட்சிப்படுத்தினார், கிட்டத்தட்ட 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வூட் கட் திரும்பினார், போர் எதிர்ப்புத் தொடரான C'est la guerre! (1915; “இது போர்!”). முதலாம் உலகப் போரின் அழிவுகளுடன் பெருகிய முறையில் நுகரப்பட்ட வாலோட்டன், 1916 இன் பிற்பகுதியில் முன்வரிசைகளைப் பார்வையிடவும், போரின் நாடகத்தை நேரில் காணவும் கலைஞர்களின் குழுவின் ஒரு பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அந்த அனுபவத்திலிருந்து பல படைப்புகள் வெளிவந்தன, அவற்றில் ரூயின்ஸ் அட் சவுன் மற்றும் வெர்டூன் (இரண்டும் 1917), ஒரு சுருக்கமான, எதிர்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட போரின் சித்தரிப்பு. லெஸ் கிரிட்ஸ் நோவொக்ஸில் “ஆர்ட் எட் குயெர்” (1917; “கலை மற்றும் போர்”) என்ற கட்டுரையையும் அவர் வெளியிட்டார், அதில் போரின் யதார்த்தங்களை கலை மூலம் தெரிவிப்பதற்கான சவால்களை அவர் விவரித்தார்.
வாலட்டனின் தொழில் வாழ்க்கையின் கடைசி 10 ஆண்டுகள் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றன. உடல்நலக்குறைவில், வாலட்டன் தனது கலை மீதான பாராட்டு குறைந்து வருவதைக் கண்டார். எவ்வாறாயினும், அவர் 60 வயதில் புற்றுநோயால் இறக்கும் வரை கலையைத் தொடர்ந்தார். அவர் பெரும்பாலும் நாபிஸுடன் தொடர்புடையவர் என்றாலும், அவர் ஒருபோதும் இயக்கத்துடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்ளவில்லை. கலை வரலாற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் வகைப்படுத்துவது கடினம் என்று அவர் நிரூபித்துள்ளார், பழைய முதுநிலை, சிம்பாலிசம், ரியலிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ஜபோனிசம் (ஜப்பானிய அழகியலை ஒருங்கிணைத்த ஒரு இயக்கம்). கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் வொல்லட்டனுக்கு மரக்கட்டை கலையை புதுப்பித்ததாகக் கூறினர், பின்னர் 1905 க்குப் பிறகு எரிக் ஹெக்கல் மற்றும் எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர் போன்ற எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, பின்னர் நவீன கலையின் முக்கிய தளமாக மாறியது.
