அமெடியோ மோடிக்லியானி, (பிறப்பு: ஜூலை 12, 1884, லிவோர்னோ, இத்தாலி-ஜனவரி 24, 1920, பாரிஸ், பிரான்ஸ்), இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் சிற்பி, அதன் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்கள்-சமச்சீரற்ற இசையமைப்புகள், நீளமான புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் ஒரு எளிய ஆனால் நினைவுச்சின்ன வரியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும்.
மொடிகிலியானி ஒரு யூத குடும்ப வணிகர்களில் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, அவர் ப்ளூரிசி மற்றும் டைபஸால் அவதிப்பட்டார், இது ஒரு வழக்கமான கல்வியைப் பெறுவதைத் தடுத்தது. 1898 இல் அவர் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். 1902 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் சிறிது காலம் தங்கியபின், வெனிஸில் தனது கலைப் படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 1906 குளிர்காலம் வரை அவர் பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டார். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியம்-குறிப்பாக சியெனாவின் ஆரம்பகால அபிமானம் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நீடித்தது.
பாரிஸில் மொடிகிலியானி பால் செசானின் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களில் ஆர்வம் காட்டினார். அவரது ஆரம்ப முக்கியமான தொடர்புகள் கவிஞர்களான ஆண்ட்ரே சால்மன் மற்றும் மேக்ஸ் ஜேக்கப், கலைஞர் பப்லோ பிக்காசோவுடன், மற்றும் 1907 ஆம் ஆண்டில் Paul பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் நண்பரான பால் அலெக்ஸாண்ட்ரே மற்றும் மோடிகிலியானி மீது ஆர்வம் காட்டிய மற்றும் அவரது படைப்புகளை வாங்கிய முதல்வர். 1908 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் ஐந்து அல்லது ஆறு ஓவியங்களை சலோன் டெஸ் இன்டெபெண்டண்ட்ஸில் காட்சிப்படுத்தினார்.
1909 ஆம் ஆண்டில் மொடிகிலியானி ருமேனிய சிற்பி கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசியை சந்தித்தார், யாருடைய ஆலோசனையின் பேரில் அவர் ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தை தீவிரமாக ஆய்வு செய்தார். தனது சொந்த சிற்பத்தை உருவாக்க தன்னை தயார்படுத்திக்கொள்ள, அவர் தனது கிராஃபிக் சோதனைகளை தீவிரப்படுத்தினார். அவரது வரைபடங்களில் மோடிகிலியானி தனது வரையறைகளுக்கு தொகுதிகளை கட்டுப்படுத்தும் அல்லது இணைக்கும் செயல்பாட்டைக் கொடுக்க முயன்றார். 1912 ஆம் ஆண்டில் அவர் சலோன் டி ஆட்டோம்னே எட்டு கல் தலைகளில் காட்சிப்படுத்தினார், அதன் நீளமான மற்றும் எளிமையான வடிவங்கள் ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தின் செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கின்றன.
மொடிகிலியானி 1915 ஆம் ஆண்டில் ஓவியத்திற்கு முற்றிலும் திரும்பினார், ஆனால் ஒரு சிற்பியாக அவரது அனுபவம் அவரது ஓவிய பாணிக்கு அடிப்படை விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. மொடிகிலியானியின் சிற்பமான தலைகளின் பண்புகள்-நீண்ட கழுத்து மற்றும் மூக்கு, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்கள் மற்றும் நீண்ட ஓவல் முகங்கள்-அவரது ஓவியங்களுக்கு பொதுவானதாக மாறியது. அவர் சியரோஸ்கோரோவைக் குறைத்து கிட்டத்தட்ட நீக்கிவிட்டார் (முப்பரிமாணத்தின் மாயையை அடைய ஒளி மற்றும் நிழலின் தரங்களைப் பயன்படுத்துதல்), மேலும் அவர் வலுவான வரையறைகளுடன் கூடிய திடமான உணர்வையும், நிறங்களின் செழுமையையும் அடைந்தார்.
1914 இல் முதலாம் உலகப் போர் வெடித்தது மொடிகிலியானியின் வாழ்க்கையின் சிரமங்களை அதிகரித்தது. அலெக்ஸாண்ட்ரே மற்றும் அவரது வேறு சில நண்பர்கள் முன்னால் இருந்தனர்; அவரது ஓவியங்கள் விற்கப்படவில்லை; அவரது வறுமை, காய்ச்சல் வேலை நெறிமுறை மற்றும் ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருட்களை துஷ்பிரயோகம் செய்ததால் அவரது ஏற்கனவே நுட்பமான ஆரோக்கியம் மோசமடைந்தது. அவர் தென்னாப்பிரிக்க கவிஞர் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸுடன் ஒரு சிக்கலான விவகாரத்தின் மத்தியில் இருந்தார், அவருடன் அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் (1914-16) வாழ்ந்தார். எவ்வாறாயினும், கலை வியாபாரி பால் குய்லூம் மற்றும் குறிப்பாக போலந்து கவிஞர் லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் அவருக்கு உதவி செய்யப்பட்டது, அவர் ஒரு சில ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை விற்க அல்லது அவருக்கு உதவினார்.
மொடிகிலியானி ஒரு தொழில்முறை ஓவியராக இருக்கவில்லை; உறுதியான மற்றும் வெளிப்படையான விளிம்பு வரைதல் மூலம் ஒரு உருவத்தை ஒரு வகையான சிற்ப நிவாரணமாக தனிமைப்படுத்த ஒரு சந்தர்ப்பம் மட்டுமே அவருக்கு உருவப்படம். அவர் தனது நண்பர்களை, பொதுவாக பாரிஸின் கலை மற்றும் இலக்கிய உலகின் ஆளுமைகளை (கலைஞர்கள் ஜுவான் கிரிஸ் மற்றும் ஜாக் லிப்சிட்ஸ், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர் ஜீன் கோக்டோ, மற்றும் கவிஞர் மேக்ஸ் ஜேக்கப் போன்றவர்கள்) வரைந்தார், ஆனால் அவர் மாதிரிகள், ஊழியர்கள் உட்பட அறியப்படாத நபர்களையும் சித்தரித்தார்., மற்றும் அருகிலுள்ள பெண்கள். 1917 ஆம் ஆண்டில் அவர் சுமார் 30 பெரிய பெண் நிர்வாணங்களின் தொடரை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், அவற்றின் சூடான, ஒளிரும் வண்ணங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான, வட்டமான வடிவங்களுடன் அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அந்த ஆண்டின் டிசம்பரில் பெர்த்தே வெயில் தனது கேலரியில் அவருக்காக ஒரு தனி நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், ஆனால் காவல்துறையினர் நிர்வாணங்களை அநாகரீகமாக தீர்ப்பளித்து அவற்றை அகற்றினர்.
1917 ஆம் ஆண்டில் மொடிகிலியானி இளம் ஓவியர் ஜீன் ஹபுடெர்னுடன் ஒரு காதல் விவகாரத்தைத் தொடங்கினார், அவருடன் கோட் டி அஸூரில் வசிக்கச் சென்றார். அவர்களின் மகள் ஜீன் நவம்பர் 1918 இல் பிறந்தார். அவரது ஓவியம் பெருகிய முறையில் வரிசையில் செம்மைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் வண்ணத்தில் மென்மையானது. எவ்வாறாயினும், மிகவும் அமைதியான வாழ்க்கை மற்றும் மத்தியதரைக் கடலின் காலநிலை ஆகியவை கலைஞரின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தவில்லை. மே 1919 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பிய பின்னர், 1920 ஜனவரியில் அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் 10 நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் காசநோய் மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். அடுத்த நாள் ஹபுட்டர்ன் தன்னையும் பிறக்காத குழந்தையையும் ஜன்னலிலிருந்து குதித்து கொன்றான்.
அவாண்ட்-கார்ட் பாரிசியன் வட்டங்களுக்கு வெளியே அதிகம் அறியப்படாத மோடிக்லியானி உத்தியோகபூர்வ கண்காட்சிகளில் எப்போதாவது பங்கேற்றார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு புகழ் வந்தது, 1922 இல் பெர்ன்ஹெய்ம்-ஜீன் கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சியும் பின்னர் சால்மனின் சுயசரிதை. பல தசாப்தங்களாக மோடிகிலியானியின் படைப்புகளின் விமர்சன மதிப்பீடுகள் அவரது துயரமான வாழ்க்கையின் வியத்தகு கதையால் மறைக்கப்பட்டன, ஆனால் இப்போது அவர் தனது காலத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் அசல் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஒப்புக் கொள்ளப்பட்டார்.
