மூன்றாம் உலக சினிமா என்றும் அழைக்கப்படும் மூன்றாம் சினிமா, மூன்றாம் உலக நாடுகளில் (முக்கியமாக லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் ஆபிரிக்காவில்) அழகியல் மற்றும் அரசியல் சினிமா இயக்கம் என்பது ஹாலிவுட் (முதல் சினிமா) மற்றும் அழகியல் சார்ந்த ஐரோப்பிய திரைப்படங்கள் (இரண்டாம் சினிமா) ஆகியவற்றிற்கு மாற்றாக இருந்தது. மூன்றாவது சினிமா திரைப்படங்கள் வாழ்க்கையின் சமூக யதார்த்தமான சித்தரிப்புகளாக இருக்க விரும்புகின்றன மற்றும் வறுமை, தேசிய மற்றும் தனிப்பட்ட அடையாளம், கொடுங்கோன்மை மற்றும் புரட்சி, காலனித்துவம், வர்க்கம் மற்றும் கலாச்சார நடைமுறைகள் போன்ற தலைப்புகள் மற்றும் பிரச்சினைகளை வலியுறுத்துகின்றன). 1960 களின் மிகச்சிறந்த மூன்றாம் சினிமா ஆவணப்படங்களில் ஒன்றான லா ஹோரா டி லாஸ் ஹார்னோஸ் (1968; தி ஹவர் ஆஃப் தி ஃபர்னஸ்) தயாரிப்பாளர்களான அர்ஜென்டினா திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களான பெர்னாண்டோ சோலனாஸ் மற்றும் ஆக்டேவியோ கெட்டினோ ஆகியோர் இந்த வார்த்தையை உருவாக்கியுள்ளனர். un tercer cine ”(1969;“ மூன்றாம் சினிமாவை நோக்கி ”).
மூன்றாம் சினிமா பொதுவாக மார்க்சிய அழகியலில் வேரூன்றி இருந்தது மற்றும் ஜேர்மன் நாடக கலைஞரான பெர்டோல்ட் ப்ரெட்ச், தயாரிப்பாளர் ஜான் க்ரியர்சன் உருவாக்கிய பிரிட்டிஷ் சமூக ஆவணப்படம் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலிய நியோரலிசம் ஆகியவற்றின் சோசலிச உணர்வால் பாதிக்கப்பட்டது. மூன்றாம் சினிமா திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அந்த முன்னோடிகளைத் தாண்டி கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான பிளவுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க வேண்டும் என்றும் ஒரு புதிய விடுதலையான வெகுஜன கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் பொருட்டு ஒரு பிரச்சாரகர், சினிமாவை விட ஒரு விமர்சன மற்றும் உள்ளுணர்வை வலியுறுத்த வேண்டும்.
எத்தியோப்பியாவில் பிறந்த அமெரிக்க சினிமா அறிஞர் டெஷோம் கேப்ரியல் மூன்று கட்ட பாதையை அடையாளம் கண்டார், அதனுடன் மூன்றாம் உலக நாடுகளிலிருந்து திரைப்படங்கள் வெளிவந்துள்ளன. முதல் கட்டத்தில், இந்தியாவில் பாலிவுட் போன்ற ஒத்திசைவு திரைப்படங்கள், பொழுதுபோக்கு மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துவதில் ஹாலிவுட்டைப் பின்பற்றுகின்றன, மேலும் உள்ளூர் விஷயங்களை வலியுறுத்துகின்றன. இரண்டாவது கட்டத்தில், திரைப்படங்கள் உள்ளூர் உற்பத்தியைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவை உள்ளூர் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றைப் பற்றியவை, ஆனால் அவை சமூக மாற்றத்தை புறக்கணிக்கும்போது கடந்த காலத்தை ரொமாண்டிக் செய்ய முனைகின்றன. நவீன வழிகளை எதிர்கொள்ளும் ஒரு பாரம்பரிய மனிதனைப் பற்றி செனகல் இயக்குனர் உஸ்மானே செம்பேனின் மண்டாபி (1968; “தி மனி ஆர்டர்”), மற்றும் புர்கினாபே இயக்குனர் காஸ்டன் கபோரேவின் வெண்ட் குனி (1983; “கடவுளின் பரிசு”), ஒரு ஊமையாகப் பார்த்த சிறுவனைப் பற்றி சோகம், இரண்டாம் கட்டத்தின் தன்மை. மூன்றாம் கட்டத்தில், சிலி திரைப்பட இயக்குனர் மிகுவல் லிட்டினின் லா டியர்ரா ப்ரோமெடிடா (1973; வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலம்) போன்ற போரிடும் படங்கள், உற்பத்தியை மக்களின் கைகளில் வைக்கின்றன (உள்ளூர் உயரடுக்கிற்கு பதிலாக) மற்றும் திரைப்படத்தை ஒரு கருத்தியல் கருவியாகப் பயன்படுத்துகின்றன.
புவியியல் மற்றும் வரலாற்றுத் தனித்தன்மை இருந்தபோதிலும், மூன்றாம் சினிமா திரைப்படங்கள் எந்தவொரு அழகியல் மூலோபாயத்திற்கும் ஒத்துப்போகவில்லை, மாறாக, எந்தவொரு முறையான நுட்பங்களையும்-பிரதான நீரோட்டம் அல்லது அவாண்ட்-கார்ட்-போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலும், இயக்குநர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் முழுநேர தொழில் வல்லுநர்கள் அல்ல. கைவினைத்திறன் ஊக்கமளிக்கிறது, மேலும் படத்தை உருவாக்குவதில் பார்வையாளர்களின் பங்குக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, பிரதிநிதித்துவத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளிகளை ஆராய்ந்து கலாச்சார நுகர்வோரைக் காட்டிலும் தயாரிப்பாளர்களாக மாற அவர்களை அழைக்கிறது.
மூன்றாம் சினிமா லத்தீன் அமெரிக்காவில் 1967 ஆம் ஆண்டில் சிலியின் வியனா டெல் மார் நகரில் நடந்த லத்தீன் அமெரிக்கன் சினிமா விழாவில் வலுவான எதிர்-காலனித்துவ முக்கியத்துவத்துடன் தொடங்கியது மற்றும் 1960 களில் அர்ஜென்டினா வரலாறு மற்றும் அரசியலின் தீவிரமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய ரெண்டரிங் தி ஹவர் ஆஃப் தி ஃபர்னஸ் வெளியீடு, அதனுடன் கூடிய அறிக்கையுடன், "மூன்றாம் சினிமாவை நோக்கி." அந்த ஆன்டிகாலோனியல் அணுகுமுறை பின்னர் சிலி ரவுல் ரூயிஸின் ட்ரெஸ் ட்ரிஸ்டெஸ் டைகிரெஸ் (1968; மூன்று சோகமான புலிகள்) போன்ற திரைப்படங்களில் குறைவான கோட்பாடாக மாறியது, இது சாண்டியாகோ பாதாள உலகத்தை ஒரு கையடக்க கேமரா மூலம் பரிசோதித்ததில் சமூக மாற்றத்திற்கான பல்வேறு விருப்பங்களை வழங்கியது. நகரத்தின் வளிமண்டலம். மூன்றாம் சினிமா அணுகுமுறை சர்வதேச வெளிப்பாடு மூலம் உலகளவில் பரவியது, குறிப்பாக ஐரோப்பாவில், 1970 களில் சர்வாதிகாரிகளின் தடைகளையும் அரசு நிதியுதவியையும் தாண்டி.
ஆபிரிக்காவில் மூன்றாம் சினிமா குறிப்பாக செம்பேனின் திரைப்படங்களான சலா (1975) மற்றும் மூலாடே (2004) ஆகியவற்றில் ஆப்பிரிக்க மற்றும் மேற்கத்திய கூறுகளின் கலவையும் உள்ளூர் கலாச்சாரத்திற்கான அவர்களின் விமர்சன அணுகுமுறையும் விளக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாம் சினிமாவின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு அல்ஜீரிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் அப்டெர்ரஹ்மானே போகுவர்ம ou வின் லா கொலைன் ஓப்லீ (1997; தி ஃபோர்கட்டன் ஹில்சைடு), இது பெர்பர் மொழியில் படமாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் மலைவாழ் கதாபாத்திரங்களின் பாரம்பரிய வழிகளை தெளிவற்ற முறையில் நடத்தியது.
மூன்றாம் சினிமா படங்கள் மூன்றாம் உலகில் இருக்க வேண்டியதில்லை. ஜான் அகோம்ஃப்ராவின் ஹேண்ட்ஸ்வொர்த் பாடல்கள் (1986) போன்ற பிளாக் ஆடியோ ஃபிலிம் கலெக்டிவ் (மற்றும் சங்கோபா போன்ற தொடர்புடைய குழுக்களின்) பிரிட்டிஷ் படங்களில், இன உறவுகளுக்கான பாரம்பரிய பிரிட்டிஷ் ஆவணப்பட அணுகுமுறையின் பாணி மற்றும் பொருள் இரண்டுமே சவால் செய்யப்பட்டன.
