பிக்டோரியலிசம், புகைப்படத்திற்கான அணுகுமுறை, இது யதார்த்தத்தின் ஆவணங்களை விட பொருள், டோனலிட்டி மற்றும் கலவை ஆகியவற்றின் அழகை வலியுறுத்துகிறது.
புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாறு: உருவப்படம் மற்றும் இணைக்கப்பட்ட வளையம்
நியூட்டன், ரெஜ்லாண்டர், ராபின்சன் மற்றும் எமர்சன் ஆகியோரின் கருத்துக்கள் மாறுபட்டதாகத் தோன்றினாலும், அனைத்துமே ஒரே இலக்கைப் பின்தொடர்ந்தன: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற
பிக்டோரியலிஸ்ட் முன்னோக்கு 1860 களின் பிற்பகுதியில் பிறந்தது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் இருந்தது. இது ஒரு கருவியாக கேமராவை அணுகியது, பெயிண்ட் பிரஷ் மற்றும் உளி போன்றவை ஒரு கலை அறிக்கையை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படலாம். இதனால் புகைப்படங்கள் அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டிருக்கலாம் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டு உலகத்துடன் இணைக்கப்படலாம்.
புகைப்படம் எடுத்தல் (1869) இல் பிக்டோரியல் எஃபெக்டின் பிரிட்டிஷ் எழுத்தாளர் ஹென்றி பீச் ராபின்சனின் சிந்தனையிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது. புகைப்படம் எடுத்தல் விஞ்ஞான முனைகளிலிருந்து கலையாக பிரிக்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தில், ராபின்சன் பொருத்தமான பொருள் மற்றும் தொகுப்பு சாதனங்களை பரிந்துரைத்தார், இதில் பல்வேறு புகைப்படங்களின் பிரிவுகளை ஒன்றிணைத்து ஒரு “கலப்பு” படத்தை உருவாக்கினார். 1880 களில் பிரிட்டிஷ் புகைப்படக் கலைஞர் பீட்டர் ஹென்றி எமர்சன் கேமரா படங்களில் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்கான வழிகளையும் நாடினார். கலப்பு புகைப்படங்களை விமர்சிக்கும் அதே வேளையில், எமர்சன் மற்றும் அவரது பின்தொடர்பவர்கள், ஜே.எம்.டபிள்யூ டர்னர், பார்பிசன் பள்ளியின் ஓவியர்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் போன்ற கலைஞர்களால் வழங்கப்பட்ட மாதிரிகளைப் பார்த்து, இயற்கையில் வளிமண்டல விளைவுகளை கவனம் மற்றும் தொனியில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றனர்.
எமர்சனின் புத்தகம் நேச்சுரலிஸ்டிக் போட்டோகிராபி (1889) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில் பெரிதும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. அதன் கட்டளைகளைப் பின்பற்றிய அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் சங்கங்களை ஒழுங்கமைத்து, கண்காட்சியை ஏற்றினர், இந்த ஊடகம் சிறந்த அழகு மற்றும் வெளிப்பாடான படைப்புகளைத் தயாரிக்கும் திறன் கொண்டது என்பதைக் காட்ட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 1900 க்கு முன்னர் கிரேட் பிரிட்டனில் இணைக்கப்பட்ட வளையம், பாரிஸின் ஃபோட்டோ கிளப், ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் கிளீப்ளாட் மற்றும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, அமெரிக்காவில் புகைப்பட-பிரிவினை அனைத்தும் புகைப்படத்தை நுண்கலையாக ஊக்குவித்தன. இந்த முடிவில், சில புகைப்படக் கலைஞர்கள் எதிர்மறையான கை வேலைகளை மன்னித்தனர் மற்றும் சிறப்பு அச்சிடும் முறைகளைப் பயன்படுத்தினர், other மற்ற இரசாயனங்கள் - கம் பைக்ரோமேட் மற்றும் கம் புரோமாயில் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி. இந்த நடைமுறைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஒவ்வொரு அச்சும் மற்றவர்களிடமிருந்து அதே எதிர்மறையிலிருந்து வேறுபடுவதை உறுதிசெய்தது, பிக்டோரியலிஸ்ட் புகைப்படக் கலைஞர்களும் மோனோகிராம்களைச் சேர்ப்பதற்கும், சுவையான பிரேம்கள் மற்றும் பாய்களில் வேலைகளை வழங்குவதற்கும் ஆதரவளித்தனர். ஃபிரடெரிக் எச். எவன்ஸ், ராபர்ட் டெமாச்சி மற்றும் ஹென்ரிச் கோன் ஆகியோர் இயக்கத்தில் பங்கேற்ற குறிப்பிடத்தக்க ஐரோப்பியர்கள்.
யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் உள்ள படக் கலைஞர்களில் ஆல்வின் லாங்டன் கோபர்ன், எஃப். ஹாலண்ட் டே, கெர்ட்ரூட் கோசெபியர், எட்வர்ட் ஸ்டீச்சென், ஆல்ஃபிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸ் மற்றும் கிளாரன்ஸ் எச். வைட் ஆகியோர் அடங்குவர். ஸ்டீக்லிட்ஸ் மற்றும் பால் ஸ்ட்ராண்ட் மற்றும் எட்வர்ட் வெஸ்டன் ஆகியோரின் பிற்பட்ட படைப்புகளில், அமெரிக்க பிக்டோரியலிசம் வளிமண்டல விளைவுகள் மற்றும் அழகான விஷயங்களுடன் குறைவாகவே ஈடுபட்டது, ஆனால் முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சித்திர அழகின் பழைய இலட்சியங்கள் தக்கவைக்கப்பட்ட குழுவால் தக்கவைக்கப்பட்டன அமெரிக்காவின் சித்திர புகைப்படக்காரர்கள். 1920 களின் பிற்பகுதியில், நவீனத்துவத்தின் அழகியல் பிடிபட்டபோது, பிக்டோரியலிசம் என்ற சொல் ஒரு சோர்வான மாநாட்டை விவரிக்க வந்தது.
