பவுலின் ஆலிவேரோஸ், (பிறப்பு: மே 30, 1932, ஹூஸ்டன், டெக்சாஸ், அமெரிக்கா November நவம்பர் 24, 2016, கிங்ஸ்டன், நியூயார்க்) இறந்தார், அமெரிக்க இசையமைப்பாளரும் கலைஞருமான "ஆழ்ந்த கேட்பது" என்று அழைக்கப்படும் இசைக்கு ஒரு தனித்துவமான, தியான, மேம்பட்ட அணுகுமுறையை கருத்தில் கொண்டவர்.
ஆராய்கிறது
100 பெண்கள் டிரெயில்ப்ளேஸர்கள்
பாலின சமத்துவம் மற்றும் பிற பிரச்சினைகளை முன்னணியில் கொண்டு வரத் துணிந்த அசாதாரண பெண்களைச் சந்தியுங்கள். அடக்குமுறையை முறியடிப்பது முதல், விதிகளை மீறுவது, உலகை மறுவடிவமைப்பது அல்லது கிளர்ச்சி செய்வது வரை, வரலாற்றின் இந்த பெண்கள் சொல்ல ஒரு கதை இருக்கிறது.
ஆலிவேரோஸ் ஒரு குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், அது இசையில் ஈடுபடுவதை ஊக்குவித்தது. 10 வயதில் அவர் பியானோ கலைஞராக இருந்த அவரது தாயார் துருத்தி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். ஆலிவேரோஸ் இந்த கருவியுடன் உடனடி உறவை உணர்ந்தார், மேலும் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அதற்கு ஒரு விசுவாசத்தை பராமரித்தார், பள்ளியில் அவர் வயலின் மற்றும் கொம்பு வாசித்தார்.
ஆலிவெரோஸ் 1950 களின் முற்பகுதியில் ஹூஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் சான் பிரான்சிஸ்கோ மாநிலக் கல்லூரியில் சேருவதற்கு முன்பு இசையைப் படித்தார், அதில் இருந்து அவர் 1957 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பில் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார். பட்டப்படிப்பு முடிந்தபின் அவர் பல ஆண்டுகளாக சுயாதீனமாக பணியாற்றினார் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இசையின் இசையமைப்பாளராக பணியாற்றினார், ஒலி உற்பத்தியின் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. செயல்திறனில் அவர் வழக்கமாக தனிப்பயன்-டியூன் செய்யப்பட்ட துருக்கியுடன் பணிபுரிந்தார், அதன் ஒலி மின்னணு வழிமுறைகளால் மேலும் கையாளப்பட்டது. 1961 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு நேர்மறையான மற்றும் பயனுள்ள பணிச்சூழலை வழங்குவதற்காக சான் பிரான்சிஸ்கோ டேப் மியூசிக் சென்டரை இணைத்தார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த மையம் மில்ஸ் கல்லூரிக்கு (ஓக்லாண்ட், கலிபோர்னியா) சென்றது, அங்கு ஆலிவேரோஸ் அதன் முதல் இயக்குநரானார்; இது பின்னர் தற்கால இசை மையம் என அறியப்பட்டது.
ஆலிவெரோஸ் 1967 முதல் 1981 வரை கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் சான் டியாகோவில் (யு.சி.எஸ்.டி) இசையை கற்பித்தார். அந்த நேரத்தில் பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரங்கள் மற்றும் கிழக்கு ஆசிய மதங்கள், குறிப்பாக ப Buddhism த்தம் பற்றிய அவரது ஆய்வுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவரது தொகுப்பு நடை மாறியது. இயற்கையான ஒலிகளை-கலைஞர்களின் சொந்த சுவாசம்-மற்றும் தியான மேம்பாட்டின் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டவை ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கிய துண்டுகளை அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். கூட்டாக சோனிக் தியானங்கள் (1971) என்று அழைக்கப்படும் இந்த துண்டுகள் அவரது ஆழ்ந்த கேட்பதற்கான கருத்துக்கு அடித்தளத்தை அமைத்தன, இதன் விளைவாக 1970 கள் மற்றும் 80 களில் தனது மாணவர்களுக்காக இயற்றப்பட்ட மூன்று டஜன் படைப்புகளின் தொடரான அவரது டீப் லிஸ்டனிங் பீஸ்ஸை (1990) தெரிவித்தது. ஆழ்ந்த செவிமடுப்பின் நோக்கம், தன்னிச்சையான, வடிகட்டப்படாத செவிப்புலனையும் கேட்பதோடு இணைப்பதாகும் - இது ஒரு தன்னார்வ செயலாகும், இது செருகப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சேர்த்தல் மற்றும் ஒலிகளை விலக்குவது. உண்மையிலேயே ஆழமான, அல்லது “உலகளாவிய,” கேட்பது, செயல்திறன் இடத்தில் அனைத்து சுற்றுப்புற ஒலிகளையும் ஒப்புக்கொள்கிறது. கிடைக்கக்கூடிய ஒலிகளின் மொத்த ஸ்பெக்ட்ரம் மீது நிலையான விரிவாக்கம் மற்றும் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், ஆலிவேரோஸ் முன்மொழியப்பட்ட, ஆழ்ந்த கேட்போர்-இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தாலும் அல்லது கலைஞர்களாக இருந்தாலும்-ஒரு முழுமையான முழுமையான, சிக்கலான மற்றும் தனித்துவமான செயல்திறன் சூழலுக்குள் தங்கள் இடத்தைப் புரிந்துகொள்ள முடியும்.
நியூயார்க்கின் கிங்ஸ்டனில் குடியேற ஆலிவெரோஸ் 1981 ஆம் ஆண்டில் யு.சி.எஸ்.டி.யில் தனது பதவியை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் ஒரு நடிகராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் ஃப்ரீலான்ஸ் வேலையைத் தொடர்ந்தார். 1985 ஆம் ஆண்டில் ஆழ்ந்த கேட்பதற்கான கொள்கைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பவுலின் ஆலிவேரோஸ் அறக்கட்டளையை அவர் நிறுவினார்; இது 2005 ஆம் ஆண்டில் டீப் லிசனிங் இன்ஸ்டிடியூட் என மறுபெயரிடப்பட்டது. இதற்கிடையில், அவர் ஒரு நிலையான கமிஷன்களைப் பெற்றார், சர்வதேச அளவில் நிகழ்த்தினார், மேலும் பல்வேறு பல்கலைக்கழகங்களில் வசிப்பவராக ஒரு இசையமைப்பாளராக பணியாற்றினார். தி ரூட்ஸ் ஆஃப் தி மொமென்ட்: கலெக்டட் ரைட்டிங்ஸ் 1980-1996 (1998) மற்றும் டீப் லிஸ்டனிங்: எ இசையமைப்பாளரின் ஒலி பயிற்சி (2005) உள்ளிட்ட பல செல்வாக்குமிக்க புத்தகங்களில் இசையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை அவர் தொகுத்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒலிவேரோஸின் புதுமையான டேப், எலக்ட்ரானிக் ஒலிகள், ஒலி கருவிகள், ஒலி இடங்கள் மற்றும் சத்தம்-அத்துடன் இசையின் அடிப்படையில் மனிதநேய அணுகுமுறை ஆகியவை புதிய இசை இசையமைப்பாளர்களுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் ஒரு உத்வேகம் அளித்தன. அவரது சாதனையை அங்கீகரிக்கும் விதமாக, ஜான் சைமன் குகன்ஹெய்ம் நினைவு அறக்கட்டளை, கலைகளுக்கான தேசிய எண்டோமென்ட், அஸ்காப் மற்றும் பல நிறுவனங்களிலிருந்து விருதுகளைப் பெற்றார்.
