ஓபரா இசை

வெனிஸ் ஓபரா

1637 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸ், வெனிஸில் உள்ள டீட்ரோ டி சான் காசியானோ - நகரத்தின் பணக்கார வணிகக் குடும்பங்களில் ஒன்றான வணிக முயற்சி - ஓபராவின் வளர்ச்சியில் மற்றொரு தீர்க்கமான காரணியாகும். இந்த நிகழ்வு இறுதியில் ஓபராவை ராயல்டி மற்றும் பிரபுக்களின் பிரத்தியேக ஆதரவில் இருந்து அகற்றி, இத்தாலிய நகர்ப்புற மக்களின் ஏழ்மையான துறைகளைத் தவிர மற்ற அனைவருக்கும் எட்டக்கூடியதாக அமைந்தது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், வெனிஸில் இதுபோன்ற ஒன்பது வணிக அரங்குகள் இருந்தன, அவற்றில் பல ஓபராவுக்கு அர்ப்பணித்தன. தியேட்டர்கள் அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் இயங்கவில்லை என்றாலும், அவை உள்நாட்டு மற்றும் சர்வதேச பார்வையாளர்களை ஈர்த்தன, உண்மையில் போட்டியிட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சூழ்ச்சி, மாறுவேடம் மற்றும் ஏமாற்றுதல் ஆகிய கூறுகளை உள்ளடக்கிய மேலும் பரபரப்பான பாடங்களைக் கொண்ட அடுக்குகளுக்கு ஆதரவாக ஒரு போக்கு தொடங்கியது மற்றும் விரிவான இயந்திரங்களைக் கோரியது. ஓபராவின் வணிகமயமாக்கல் பாடகர்களின் செல்வாக்கையும் அதிகரிக்க வழிவகுத்தது; காஸ்ட்ராட்டியின் முக்கியத்துவத்தின் உயர்வு (பருவமடைவதற்கு முன்னர் ஆண்களின் குரல்களின் உயர் வீச்சையும் தூய்மையையும் பாதுகாப்பதற்காக, இப்போது அவர்களின் முழு முதிர்ந்த மார்புகளால் பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது); மற்றும் ஓரியாக்களுக்கு ஒத்திசைவான முக்கியத்துவம்.

மேற்கத்திய நாடகம்: ஓபரா

மறுமலர்ச்சி தியேட்டரின் மிகவும் நீடித்த தயாரிப்புகளில் ஒன்று ஓபரா ஆகும். இது புளோரண்டைன் சமுதாயமான கேமராட்டாவின் சோதனைகளிலிருந்து வளர்ந்தது

மான்டிவெர்டியின் மாணவர், பிரான்செஸ்கோ காவல்லி, 1639 மற்றும் 1669 க்கு இடையில் இரண்டு டஜன் ஓபராக்களுடன் வெனிஸின் ஓபரா ஹவுஸ்களை வழங்குவதன் மூலம் அவரது சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆனார். அவரது ஓபராக்களில் மிகவும் புகழ்பெற்றவர் கியாசோன் (1649; “ஜேசன்”), ஜியாசிண்டோ ஆண்ட்ரியா சிகோக்னினியின் லிப்ரெட்டோ மோசமான அத்தியாயங்களை உள்ளடக்கியது. காவல்லியின் தலைமை வெனிஸ் போட்டியாளரும் வாரிசுமான பியட்ரோ அன்டோனியோ செஸ்டி ஆவார், அதன் மரபு சுமார் ஒரு டஜன் ஓபராக்களை உள்ளடக்கியது, குறிப்பாக ஓரோண்டியா (1656; சிகோக்னினியின் லிப்ரெட்டோ). நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வெனிஸ் இசையமைப்பாளர்களில் அன்டோனியோ சார்டோரியோ மற்றும் ஜியோவானி லெக்ரென்சி மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் வெனிஸ் மற்றும் பிற நகரங்களுக்கு 49 ஓபராக்களை இயற்றிய அன்டோனியோ விவால்டி ஆகியோர் அடங்குவர்; விவால்டியின் பல ஓபராக்கள் இப்போது தொலைந்துவிட்டன. வகை நிறுவப்பட்டதும், பிரபுத்துவ ஆதரவும் நிறுத்தப்பட்டதும் ஓபரா மதிப்பெண்களின் விலையுயர்ந்த வெளியீடு நிறுத்தப்பட்டது. பெரும்பாலான ஓபராக்கள் ஒரு பருவத்தை மட்டுமே நீடித்தன, அதன் பிறகு அவை புதிதாக நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகளால் மாற்றப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து மட்டுமே இந்த ஓபராக்களில் சில, குறிப்பாக காவல்லியின் மீட்கப்பட்டு மீட்கப்பட்டுள்ளன.

வெனிஸ் ஓபராக்கள் ஆடம்பரமான விவகாரங்களாக இருந்தன, இதில் நகைச்சுவையான மற்றும் தீவிரமான கூறுகளின் கலவையான - சாத்தியமில்லாத அடுக்கு எளிய வாசிப்பில் வெளிவந்தது, மேலும் அரியாக்கள் ஒரு புதிய, பாடல் வரிகளை எடுத்தன. அரியாஸ் வழக்கமாக ஸ்ட்ரோபிக் வடிவத்தில் (ஒரே இசையில் பாடிய ஸ்டான்ஸாக்கள்) மற்றும் பாயும் மூன்று மீட்டர் (மூன்று குழுக்களில் துடிக்கிறது), மற்றும் சிலவற்றில் மீண்டும் மீண்டும் பாஸ் வடிவங்கள் (ஆஸ்டினாடோஸ் அல்லது கிரவுண்ட் பாஸ்) இருந்தன, அவை சதித்திட்டத்தின் வெளிப்படையான உயர் புள்ளிகளை நீடித்தன. வெனிஸ் இசையமைப்பாளர்கள் பல தனி அரியாக்கள் மற்றும் டூயட் பாடல்களுக்கு தனித்துவமான பாணிகளையும் வடிவங்களையும் உருவாக்கி, கோரஸுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை, இது புளோரண்டைன் நீதிமன்ற தயாரிப்புகளில் மிகவும் முக்கிய பங்கு வகித்தது மற்றும் அவர்களின் ரோமானிய சமகாலத்தவர்களுக்கு தொடர்ந்து முக்கியமானது. இதன் விளைவாக, ஓரிட்டாவிற்கும் ஏரியாவுக்கும் இடையிலான பிரிவினை மற்றும் தனி பாடகர்கள் மீதான இணக்கமான கவனம் ஆகியவை அடுத்த 200 ஆண்டுகளில் ஓபராவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாக மாறியது. மேலும், ஒரு ஓபராவில் அரியாக்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்தது 17 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சுமார் 24 ஆக இருந்து 1670 வாக்கில் 60 க்கும் அதிகமாக இருந்தது. ஆகவே, ஒரு ஓபராவின் இசையை அதன் கவிதை மற்றும் நாடகத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது என்று புளோரண்டைன் (மற்றும் மான்டிவெர்டியன்) பார்வை பணம் செலுத்தும் வெனிஸ் பார்வையாளர்களின் சுவை மற்றும் விருப்பங்களால் விரைவில் மாற்றியமைக்கப்பட்டது, அவர்கள் செட் மற்றும் ஆடைகளின் காட்சி கூறுகளை மகிழ்வித்தனர், கட்டாய வியத்தகு கட்டமைப்பைக் காட்டிலும் இசை விரிவாக்கத்தில் அதிக மகிழ்ச்சி அடைந்தனர், மேலும் ஓபரா நிறுவனங்களுக்கிடையில் மற்றும் அவர்களிடையே போட்டிகள் வளர்ந்த ஒரு சூழ்நிலையை வழங்கினர். அதிக ஊதியம் பெறும் நட்சத்திர பாடகர்கள்.

பிற இத்தாலிய நகரங்களில் ஓபராடிக் பாணிகளின் வளர்ச்சி

பல இத்தாலிய நகரங்கள் விரைவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓபராடிக் பாணியை உருவாக்கின. ரோம் நகரில், பணக்கார மதகுருக்கள் ஓபராவின் தீவிர ஆதரவாளர்களாக மாறினர், சுதந்திரவாதிகள் புனிதர்களின் புனைவுகளை உள்ளடக்குவதற்காக பாடங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினர். அக்கால ரோமானிய இசையமைப்பாளர்களான ஸ்டெபனோ லாண்டி, டொமினிகோ மஸ்ஸோச்சி, லூய்கி ரோஸ்ஸி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ரோஸ்ஸி ஆகியோர் புளோரண்டைன் பாரம்பரியத்தை ஒவ்வொரு செயலுக்கும் குரல் குழுமங்கள் மற்றும் கோரல் ஃபைனல்களை (நடனத்துடன்) சேர்த்து பின்பற்றினர். அரியஸ் மற்றும் பாராயணங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை அதிகரிப்பதன் மூலம் அவை புளோரண்டைன் பாணியிலிருந்து விலகி, வியத்தகு தொடர்ச்சியைத் தடுக்க அரியாக்களை அனுமதித்தன, மேலும் பாடல்களை அதிக பேச்சு மற்றும் குறைவான சுவாரஸ்யமான இசை ரீதியாக வழங்குகின்றன. நடைமுறையில் உள்ள சோகமான கதைகளை (வெனிஸ் செய்ததைப் போல) ஒளிரச் செய்வதற்கும் அவர்கள் காமிக் அத்தியாயங்களைப் பயன்படுத்தினர், மேலும் செயல்கள் அல்லது செயல்களின் பிரிவுகளுக்கு முந்தைய கருவி வெளிப்பாடுகள் மற்றும் ஓவர்டூர் போன்ற துண்டுகளை அறிமுகப்படுத்தினர்.

இரண்டு ரோமானிய இசையமைப்பாளர்கள் - மஸ்ஸோச்சியின் சகோதரர் விர்ஜிலியோ மற்றும் மார்கோ மராசோலி - முதல் முழு காமிக் ஓபராவான சி சோஃப்ரே ஸ்பெரி (1639; “அவர் யார் பாதிக்கப்படுகிறார், நம்புகிறார்”) உருவாக்கியதாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. கியுலியோ கார்டினல் ரோஸ்பிக்லியோசி என்பவரால் அதன் லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டது, அவர் 1667 ஆம் ஆண்டில் கிளெமென்ட் IX ஆக போப்பாண்டவராக உயர்த்தப்பட இருந்தார். ரோஸ்பிக்லியோசியின் மிகவும் பிரபலமான லிப்ரெட்டோ, சாண்ட் 'அலெசியோ (1632; “செயிண்ட் அலெக்சிஸ்”), லாண்டியால் ஒரு அமைப்பை வழங்கினார், இதற்கு பெண் வேடங்களில் காஸ்ட்ராட்டி உட்பட அனைத்து ஆண் நடிகர்களும் தேவை-ரோமில் ஓபராவின் மற்றொரு அம்சம், அங்கு பெண்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை மேடையில் பாட. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஓபரா வெற்றிகரமாக புத்துயிர் பெற்றது, அதிக பயிற்சி பெற்ற, திறமையான கலைஞர்களின் புதிய இனம், முதலில் காஸ்ட்ராட்டிக்கு நோக்கம் கொண்ட பாத்திரங்களை எடுத்துக் கொண்டது.

ஓபரா நேபிள்ஸில் இசை வாழ்க்கையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்தது, அங்கு நகரத்தின் முதல் நிரந்தர ஓபரா ஹவுஸ், டீட்ரோ சான் பார்டோலோமியோ, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் நிறுவப்பட்டது. 1700 வாக்கில் நேபிள்ஸ் வெனிஸை இத்தாலிய ஓபராவின் மையமாக எதிர்த்தது, பெரும்பாலும் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டியின் படைப்புகள் மற்றும் செல்வாக்கின் காரணமாக, அவர் ரோமில் புகழ் பெற்றார். 1684 மற்றும் 1702 க்கு இடையில் சான் பார்டோலோமியோவுக்காக ஸ்கார்லாட்டி தனது 66 ஓபராக்களில் குறைந்தது 32 ஐ எழுதினார், ஸ்பானிஷ் வாரிசுப் போருக்கு முன்னர் (1701-14) அவர் ரோம் திரும்பத் திரும்பினார். அவரது ஓபராக்களில், லா கடுடா டி டிசெம்விரி (1697; “டிசெம்வீர்களின் வீழ்ச்சி”) - சில்வியோ ஸ்டாம்பிகிலியாவின் ஒரு லிபிரெட்டோவில் 62 அரியாக்களுக்குக் குறையாதது Sc ஸ்கார்லட்டியை அவரது நாடக வாழ்க்கையின் உச்சத்தில் குறிக்கிறது. 1709 இல் நேபிள்ஸுக்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு அவர் ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸ் ஆகியவற்றிற்காக ஓபராக்களைத் தொடர்ந்து எழுதினார். இருப்பினும், அவரது ஓபராக்களின் பாணி காலாவதியாகிவிட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வெனிஸில் தோன்றிய ஓபராவில் ஒரு நியோகிளாசிக்கல் இயக்கம், காமிக் காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் லிபிரெட்டியைத் தூய்மைப்படுத்தவும், எளிமையான கதைக்களங்களைக் கோரவும் தொடங்கியது, இது பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான பியர் கார்னெய்ல் மற்றும் ஜீன் ரேசின் ஆகியோரின் துயரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமையின் கிளாசிக்கல் இலட்சியத்தை ஆதரித்தது, இது ஒரு நாளில் மற்றும் ஒரே இடத்தில் அல்லது அமைப்பிற்குள் ஒரு சதித்திட்டத்தை லிபிரெட்டோ கொண்டிருக்க வேண்டும். இந்த மதிப்புகள் ஓபரா சீரியா (பன்மை: ஓபரே சீரி) அல்லது “தீவிர ஓபரா” என அழைக்கப்படும் ஓபரா பஃபா (பன்மை: ஓபரே பஃப்) அல்லது “காமிக் ஓபரா” ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. ஸ்கார்லட்டியின் ஓபியர் சீரி 10 க்கும் குறைவான எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒருங்கிணைந்த அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவதில் முன்மாதிரியாக இருக்கிறது, அதன் உணர்வுகள் மற்றும் ஆளுமைகள் தொடர்ச்சியான டா கேபோ அரியாக்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு வகை ஏரியா குறிப்பாக நியோபோலிடன் ஓபரே சீரியுடன் தொடர்புடையது. டா கபோ ஏரியா மூன்று பிரிவுகளில் (ஏபிஏ) ஒரு பெரிய அளவிலான வடிவமாக இருந்தது, மூன்றாவது முதல் “கேப்போ அல்லது தலையிலிருந்து” அதாவது ஆரம்பத்திலிருந்தே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இந்த வடிவம் ஒரு சிறிய, ரைம் செய்யப்பட்ட கவிதையை உள்ளடக்கியது, இதன் முக்கிய யோசனை ஒன்று அல்லது இரண்டு சிறப்பியல்பு இசை நோக்கங்களால் கைப்பற்றப்பட்டது, அவை இசைக்கருவிகள் மற்றும் உரை மறுபடியும் மறுபடியும் நிரம்பிய ஒரு தனிப்பாடலாக விரிவாக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஏரியாவிலும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கம், செயல்பாட்டில் அந்த நேரத்தில் கொடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் மனநிலையின் இசை உருவப்படத்தை வடிவமைப்பதற்காக ஒன்று அல்லது இரண்டு உணர்ச்சிகளை பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளில் இருந்து சித்தரிப்பதாகும் - இது செயலுக்கு ஒத்த செயல்பாடு- இன்று சினிமா நெருக்கத்தை நிறுத்துகிறது. ஸ்கார்லட்டி தனது அரியாக்களை அசாதாரண தரம் மற்றும் ஆழத்துடன் ஊக்கப்படுத்தினார் மற்றும் அவர்களுக்கு பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட கருவிகளை வழங்கினார்.

ஸ்கார்லட்டியின் உடனடி வாரிசுகளில் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் நிக்கோலா போர்போரா, லியோனார்டோ வின்சி மற்றும் லியோனார்டோ லியோ போன்ற இசையமைப்பாளர்கள். இந்த தலைமுறை பெரும்பாலும் மெட்டாஸ்டாசியோ என அழைக்கப்படும் நாடகக் கவிஞர் பியட்ரோ டிராபஸியுடன் ஒத்துழைத்தது-இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சுதந்திரவாதிகளில் மிகப் பெரியது, அதன் படைப்புகள் சுமார் 400 இசையமைப்பாளர்களால் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அமைக்கப்பட்டன. கிரேக்க-ரோமானிய புராணக்கதை மற்றும் போலி வரலாற்று ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் லிபிரெட்டோக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வழக்கத்தைத் தொடர்ந்தது, புராண ஹீரோக்களை விட டிடோ, அலெக்சாண்டர் மற்றும் டைட்டஸ் போன்றவர்களைச் சுற்றியுள்ள சதித்திட்டங்களுடன், மெட்டாஸ்டாசியோ மற்றும் அவரது வெனிஸ் முன்னோடி அப்போஸ்டோலோ ஜெனோ முறையான அழகு மற்றும் மொழியியல் தெளிவு நூல்களை எழுதினர். நகைச்சுவையான அத்தியாயங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு மூன்று செயல்களில் புனிதமான, பொதுவாக சோகமான பாடங்களை (ஓபரா சீரியா) விரும்புகிறது.

ஓபரா சீரியாவுடனான அதன் தொடர்புக்கு மேலதிகமாக, நியோபோலிடன் ஓபரா என்ற சொல், ஒரு ஒளிமயமான பாணியைக் குறிக்கிறது, சில சமயங்களில் அது கேலண்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது சமச்சீர், சீரான சொற்றொடர்களில் வழங்கப்பட்ட அழகான குரல் மெல்லிசைகளின் முன்னுரிமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முந்தைய மெல்லிய (பரோக் காலத்தின், ஏறக்குறைய 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு ஒத்ததாக) ஓட்டுநர் தாளங்களிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு எளிமையான துணையுடன் இந்த மெல்லிசைகள் அமைக்கப்பட்டன, மேலும் அவை குரலுடன் போட்டியிடுவதை விட ஆதரிக்கின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வியன்னாஸ் கிளாசிக் பாணி என்று அழைக்கப்பட்ட பல குணங்கள்-குறிப்பாக ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் கருவி இசை-அவற்றின் தோற்றம் நியோபோலிடன் ஓபராவின் மென்மையான குரல் பாணியில் இருந்தது.

1730 வாக்கில், இத்தாலிய ஓபரா, சில நேரங்களில் மொழிபெயர்ப்பில், கோபன்ஹேகனில் இருந்து மாட்ரிட் வரையிலும், லண்டனில் இருந்து மாஸ்கோ வரையிலும் சுமார் 130 ஐரோப்பிய நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களுக்கு வந்திருந்தது. ஓபரா சீரியாவின் பெருகிய முறையில் கடுமையான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற மரபுகள் விமர்சனத்தைத் தூண்டின - 1720 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் இசையமைப்பாளர்-கவிஞர்-அரசியல்வாதி பெனடெட்டோ மார்செல்லோவால் வெளியிடப்பட்ட மோசமான நையாண்டி இல் டீட்ரோ அல்லா மோடா (“தியேட்டர் à லா பயன்முறை”). ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பாக அவற்றின் விகிதாச்சாரங்கள் மாறுபட்டிருந்தாலும், மறுபரிசீலனை மற்றும் ஏரியா, அவ்வப்போது குழுமங்கள் மற்றும் கோரஸின் அடிப்படை கூறுகள் இன்று வரை தக்கவைக்கப்பட்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய ஓபரா உண்மையிலேயே ஒரு சர்வதேச ஊடகம் மற்றும் வெற்றிகரமான இசையமைப்பாளர் புகழ் மற்றும் அதிர்ஷ்டத்தை அடையக்கூடிய ஒரே வாகனம்.