இசை விமர்சனம், அமைப்பு அல்லது செயல்திறன் அல்லது இரண்டையும் பற்றி தீர்ப்புகளை வழங்குவதில் தத்துவ அழகியலின் கிளை.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு மதிப்புத் தீர்ப்பு என்பது இசையைப் பற்றி தொலைதூரத்தில் உண்மையாக இருக்கும் எதற்கும் நிற்க முடியும் என்பதைக் காண்பிப்பது கடினம், விமர்சகரின் தரப்பில் ஒரு தனிப்பட்ட விருப்பத்திற்காக எதையாவது நிறுத்துவதற்கு மாறாக, இது போன்ற எதுவும் இல்லை என்பதால் "இசை விமர்சனம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அறிவு அமைப்பு. இசை விமர்சனத்தின் முழு வரலாறும் இசைக் கலையுடன் பிடியில் வருவதற்கு ஏற்ற கருவியாக தன்னை உருவாக்கும் போராட்டமாக சுருக்கமாகக் கூறலாம்.
வரலாற்று வளர்ச்சி
இசையின் விமர்சனம் முதன்முதலில் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தீவிரமான பிடியைப் பெற்றது. விமர்சனத்திற்கு முறையான பங்களிப்புகளை வழங்கிய முதல் எழுத்தாளர்-இசைக்கலைஞர்களில் பிரான்சில் ஜீன்-ஜாக் ரூசோ, ஜெர்மனியில் ஜோஹன் மேட்சன் மற்றும் இங்கிலாந்தில் சார்லஸ் அவிசன் மற்றும் சார்லஸ் பர்னி ஆகியோர் அடங்குவர். அவர்களின் பணிகள் ஐரோப்பா முழுவதும் குறிப்பிட்ட கால இடைவெளிகளிலும் செய்தித்தாள்களிலும் தோன்றின. 1722 ஆம் ஆண்டில் ஜொஹான் மேட்சன் என்பவரால் நிறுவப்பட்ட கிரிடிகா மியூசிகா தான் முதல் இசை இதழ். மேட்சனுக்கு ஏராளமான வாரிசுகள் இருந்தனர், குறிப்பாக லீப்ஜிக் இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் அடோல்ஃப் ஸ்கீபே, 1737 மற்றும் 1740 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் தனது வாராந்திர டெர் விமர்சன மியூசிகஸை வெளியிட்டார். பாக் மீது அவர் மேற்கொண்ட கொடூரமான தாக்குதல்தான் புகழ் பெறுவதற்கான முக்கிய கூற்று. பொதுவாக, அந்தக் காலத்தின் விமர்சனம் இசையின் விதிகளில் வெறித்தனமான ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது கோட்பாட்டின் வெளிச்சத்தில் நடைமுறையை தீர்மானிக்க முனைந்தது-இது ஒரு அபாயகரமான தத்துவம். உதாரணமாக, மேட்சன் தனது கான்டாட்டாக்களில் சொல் அமைப்பின் சில விதிகளை புறக்கணித்ததற்காக பாக் மீது பழிவாங்கினார்.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கல்வியின் வயது விவரிக்கும் வயதில் கரைந்தது. ரொமான்டிக் சகாப்தத்தின் தலைவர்களான ஷுமன், லிஸ்ட் மற்றும் பெர்லியோஸ் இசையில் சில கவிதை அல்லது இலக்கியக் கருத்துகளின் உருவகமாக அடிக்கடி பார்த்தார்கள். அவர்கள் நிரல் சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் "நாவல்," "பாலேட்" மற்றும் "காதல்" போன்ற தலைப்புகளைக் கொண்ட குறைந்த துண்டுகளை இயற்றினர். அவர்களின் இலக்கியக் கண்ணோட்டம் இயல்பாகவே விமர்சனத்தை பாதித்தது, மேலும் அவர்கள் அதை அடிக்கடி எழுதினார்கள். ஜான் ஃபீல்டின் நோக்டர்ன்ஸ் (1859) என்ற தனது துண்டுப்பிரசுரத்தில், லிஸ்ட் அந்தக் காலத்தின் ஊதா உரைநடைகளில், அவற்றின் “மென்மையான புத்துணர்ச்சி, ஏராளமான வாசனை திரவியங்களை வெளியேற்றுவதாகத் தெரிகிறது; ஒரு படகின் மெதுவான, அளவிடப்பட்ட ராக்கிங் அல்லது ஒரு காம்பால் ஊசலாடுவது போன்ற இனிமையானது, அதன் மென்மையான ஊசலாட்டங்களுக்கிடையில், உருகும் கரடுமுரடான முணுமுணுப்பைக் கேட்கிறோம். ” இந்த வகை விளக்க விமர்சனங்களில் பெரும்பாலான ரொமான்டிக்குகள் குற்றவாளிகள். அதன் பலவீனம் என்னவென்றால், இசை ஏற்கனவே அறியப்படாவிட்டால், விமர்சனம் அர்த்தமற்றது; இசை தெரிந்தவுடன், விமர்சனம் தேவையற்றது, ஏனென்றால் இசையே இதை மிகவும் திறம்பட கூறுகிறது.
யுகத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க விமர்சகர் ஷுமன். 1834 ஆம் ஆண்டில் அவர் மியூசிக் (“இசைக்கான புதிய பத்திரிகை”) என்ற கால இடைவெளியில் நியூ ஜீட்ச்ரிஃப்ட் நிறுவனத்தை நிறுவினார் மற்றும் 10 ஆண்டுகளாக அதன் தலைமை ஆசிரியராக இருந்தார். அதன் பக்கங்கள் இசை மற்றும் இசை தயாரிப்பாளர்களைப் பற்றிய மிக நுண்ணறிவு நுண்ணறிவுகளால் நிரம்பியுள்ளன. ஷுமன் எழுதிய முதல் பெரிய கட்டுரை இளம் சோபின் பற்றிய பாராட்டத்தக்க கட்டுரை, “ஹேட்ஸ் ஆஃப், ஜென்டில்மேன், ஒரு மேதை” (1834), கடைசியாக, “புதிய பாதைகள்” (1853) என அழைக்கப்பட்டது, இது இளம் பிரம்மங்களை உலகுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், விமர்சனக் காட்சி வியன்னாவின் விமர்சகர் எட்வார்ட் ஹான்ஸ்லிக் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவர் நவீன இசை விமர்சனத்தின் தந்தை என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், மற்றும் அவரது புத்தகம் வோம் மியூசிகலிச்-ஷொனென் (1854: தி பியூட்டிஃபுல் இன் மியூசிக்) விமர்சன வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல். இது ஒரு காதல் எதிர்ப்பு நிலைப்பாட்டை எடுத்தது, இசையின் சுயாட்சி மற்றும் பிற கலைகளின் அடிப்படை சுதந்திரத்தை வலியுறுத்தியது, மேலும் இது விமர்சனத்தை நோக்கி மிகவும் பகுப்பாய்வு, குறைந்த விளக்க அணுகுமுறையை ஊக்குவித்தது. இந்த புத்தகம் 1895 வரை தொடர்ந்து மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது, பல மொழிகளில் தோன்றியது.
ஹான்ஸ்லிக் உதாரணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் விமர்சகர்கள் பகுப்பாய்வு வயதுக்கான விளக்க வயதை நிராகரித்தனர். விஞ்ஞான பொருள்முதல்வாதம் பகுத்தறிவின் சூழலை உருவாக்கியது, அதில் இருந்து இசை நோய் எதிர்ப்பு சக்தி இல்லாமல் இருந்தது. விமர்சகர்கள் "கட்டமைப்பு," "கருப்பொருள்," "டோனலிட்டி" பற்றி பேசினர் - இது லிஸ்ட்டின் "உருகும் முணுமுணுப்பு முணுமுணுப்பு" யிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இசை அழகியலின் அடிப்படையை கேள்விக்குள்ளாக்கிய இசைக்கலைஞர்-சிந்தனையாளர்களின் குழு எழுந்தது. அவர்களில் ஹ்யூகோ ரைமான், ஹென்ரிச் ஷென்கர், சர் ஹென்றி ஹடோ, சர் டொனால்ட் டோவி, எர்னஸ்ட் நியூமன் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அர்னால்ட் ஷொயன்பெர்க் ஆகியோர் அடங்குவர், அவரின் தத்துவார்த்த எழுத்துக்கள் அவரை வயதுக்குட்பட்ட தீவிர சிந்தனையாளர்களில் ஒருவராகக் காட்டுகின்றன. விமர்சனமே விமர்சிக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படை பலவீனம் தெளிவாக கண்டறியப்பட்டது. இசையை மதிப்பீடு செய்வதற்கான அளவுகோல்களைக் கண்டறிய தேடல் நடந்து கொண்டிருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வேகமாக மாறிவரும் இசையின் மொழியால் இந்த தேடலானது இன்னும் அவசரமானது - தீவிர விமர்சகர்களின் பணியில் இருந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது.
