மொசைக் கலை

மொசைக், கலையில், நெருக்கமாக அமைக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளுடன் கூடிய மேற்பரப்பை அலங்கரித்தல், பொதுவாக பல்வேறு வண்ணங்கள், கல், தாது, கண்ணாடி, ஓடு அல்லது ஷெல் போன்ற சிறிய துண்டுகள். வடிவமைப்பைப் பெறுவதற்கு வெற்றுத்தனமாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும் மேற்பரப்பில் பொருத்தப்பட வேண்டிய துண்டுகள் போலல்லாமல், மொசைக் துண்டுகள் ஒரு பிசின் மூலம் தயாரிக்கப்பட்ட மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மொசைக் அதன் கூறுகளின் அளவிலும் பொறிப்பதில் இருந்து வேறுபடுகிறது. மொசைக் துண்டுகள் வடிவமைப்பின் அநாமதேய பின்னங்கள் மற்றும் இன்டார்சியா வேலைக்கான துண்டுகளின் பரிமாணங்களை அரிதாகவே கொண்டிருக்கின்றன (வழக்கமாக மரத்தால் பொருத்தப்பட்ட பொறி), இதன் செயல்பாடு பெரும்பாலும் ஒரு உருவம் அல்லது வடிவத்தின் முழு பகுதியையும் வழங்குவதாகும். பிரிக்கப்பட்டவுடன், ஒரு மொசைக் அதன் தனிப்பட்ட துண்டுகளின் வடிவத்தின் அடிப்படையில் மீண்டும் இணைக்க முடியாது.

மொசைக்கின் உருவாக்கம் மற்றும் பாராட்டு ஆகிய இரண்டிற்கும் தொழில்நுட்ப நுண்ணறிவு முக்கியமானது, மேலும் கலையின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் தேவைப்படுகிறது. மொசைக்கின் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக், மத மற்றும் கலாச்சார அம்சங்களும் உள்ளன, அவை மேற்கத்திய கலையில் முக்கிய பங்கு வகித்தன மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களில் தோன்றின. மொசைக் என்பது பரவலாக பிரிக்கப்பட்ட இடங்களிலும், வரலாற்றில் வெவ்வேறு காலங்களிலும் தோன்றும் ஒரு கலை வடிவம் என்றாலும், ஒரே இடத்தில் - பைசான்டியம் - மற்றும் ஒரு காலத்தில் - 4 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை - இது முன்னணி சித்திரக் கலையாக உயர்ந்தது.

வடிவமைப்பின் கோட்பாடுகள்

மொசைக் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையில், இது மிகவும் பொதுவான கலை, மாறுபட்ட தீவிரத்தின் பரஸ்பர செல்வாக்கு உள்ளது. வண்ணத்திலும் பாணியிலும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து பிரதிநிதித்துவ மையக்கருத்துகள் கொண்ட ஆரம்பகால கிரேக்க உருவ மொசைக்குகள் சமகால குவளை ஓவியத்தை ஒத்திருக்கின்றன, குறிப்பாக அவற்றின் வெளிப்புற வரைபடம் மற்றும் மிகவும் இருண்ட பின்னணியின் பயன்பாட்டில். 4 ஆம் நூற்றாண்டின் மொசைக்குகள் சுவர் ஓவியங்களின் பாணியை நகலெடுக்க முனைந்தன, புள்ளிவிவரங்களுக்குக் கீழே ஒரு தரைத் துண்டு அறிமுகம், நிழல் மற்றும் சித்திர இடத்துடன் ஒரு ஆர்வத்தின் பிற வெளிப்பாடுகள் போன்றவை காணப்படுகின்றன. ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் பிற்பகுதியில், ஒரு வகை மொசைக் உருவானது, அதன் வண்ண அளவுகள் மற்றும் மென்மையான நிழல் நுட்பங்கள் ஓவியக் கலையின் பொதுவான குணங்களின் சரியான இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான முயற்சியைக் குறிக்கின்றன.

இருப்பினும், ரோமானிய ஏகாதிபத்திய காலங்களில், மொசைக் படிப்படியாக அதன் சொந்த அழகியல் சட்டங்களை உருவாக்கியபோது ஒரு முக்கியமான மாற்றம் ஏற்பட்டது. இன்னும் அடிப்படையில் மாடிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு ஊடகம், அதன் புதிய கலவை விதிகள் முன்னோக்கு மற்றும் சுவர் அலங்காரத்திலிருந்து வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தின் தேர்வு ஆகியவற்றால் நிர்வகிக்கப்படுகின்றன. மேலும் விரைவான உற்பத்தி முறைகளுக்கான கோரிக்கையால் படிவத்தை எளிமைப்படுத்துவது சமமாக முக்கியமானது. அதே காலகட்டத்தில், அதிக வலுவான வண்ணப் பொருட்களின் பயன்பாடு அதிகரித்து வருவதும் ஓவியத்திலிருந்து மொசைக்கின் வளர்ந்து வரும் சுயாட்சியைத் தூண்டியது. சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்களை மறைப்பதற்கான ஒரு வழியாக, மொசைக் இறுதியாக வேலைநிறுத்தம் மற்றும் பரிந்துரைக்கும் தூர விளைவுகளுக்கான அதன் முழு திறன்களை உணர்ந்தது, இது ஓவியத்தை விட அதிகமாக உள்ளது.

பழங்கால ரோமானிய ஓவியத்தில் (3 மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) ஸ்டைலைசேஷனை நோக்கிய பொதுவான போக்கு, அதாவது மொசைக்கில் வண்ணத்தை பரிசோதிப்பதன் மூலமும், குறிப்பாக பல நடுத்தர டோன்களை நீக்குவதன் மூலமும் தூண்டப்பட்டிருக்கலாம். அதிக புத்திசாலித்தனம். தேவாலய அலங்காரத்தில் மொசைக் மூலம் அந்த நேரத்தில் ஆற்றிய முக்கிய பங்கு, இது மிகவும் பொருத்தமானது, பாத்திரங்கள் மாறிவிட்டன மற்றும் ஓவியம் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் வந்துவிட்டது என்ற அனுமானத்தை ஊக்குவிக்கிறது. பைசண்டைன் மற்றும் இடைக்காலத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளின் சில காலகட்டங்களில் ஓவியத்தை வகைப்படுத்த வந்த வலுவான, பாவமான வெளிப்புறங்கள் மற்றும் நிழல் இல்லாதது மொசைக் நுட்பத்திலும் பொருட்களின் பயன்பாட்டிலும் தோன்றியிருக்கலாம். எவ்வாறாயினும், மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை மொசைக் மீண்டும் ஓவியம் மற்றும் அதன் குறிப்பிட்ட மாயைவாதம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

நவீன மொசைக் நடைமுறையில், நடுத்தரத்தின் தனித்துவமான மற்றும் பொருத்தமற்ற குணங்களை உருவாக்குவதே முக்கிய போக்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட சில படைப்புகள் ஓவியம், உருவ அல்லது சுருக்கத்தின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்தவில்லை என்றாலும், கலை சுய-உணர்தலை நோக்கி நீண்ட தூரம் வந்தது. நவீன மொசைக் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் இடைக்கால முன்னோடிகளுடன் பெருமளவில் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், மொசைக்கின் பொருட்கள் குறிப்பிட்ட தகுதியுடன் தங்களைக் கடனாகக் கொடுக்கும் செயல்பாடுகள் உள்ளன.

பொருட்கள்

பழங்காலத்தில், மொசைக்குகள் முதலில் சீரான அளவிலான வெட்டப்படாத கூழாங்கற்களால் செய்யப்பட்டன. கூழாங்கல் மொசைக்கை சிறந்த சுத்திகரிப்பு கலைக்கு உயர்த்திய கிரேக்கர்கள், டெசெரா நுட்பம் என்று அழைக்கப்படுவதையும் கண்டுபிடித்தனர். டெசெரே (லத்தீன் மொழியில் “க்யூப்ஸ்” அல்லது “டைஸ்”) ஒரு முக்கோண, சதுரம் அல்லது பிற வழக்கமான வடிவத்திற்கு வெட்டப்பட்ட துண்டுகள், இதனால் அவை மொசைக் மேற்பரப்பை உருவாக்கும் க்யூப்ஸின் கட்டத்துடன் நெருக்கமாக பொருந்துகின்றன. டெஸ்ஸேராவின் கண்டுபிடிப்பு அடர்த்தியாக அமைக்கப்பட்ட மொசைக் படங்களைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்தால் தூண்டப்பட்டிருக்க வேண்டும், இது நடைபாதைகளில், ஓவியத்தில் சமகால சாதனைகளின் சிறப்பை பொருத்துகிறது.

டெசெரா அளவு கணிசமாக வேறுபடுகிறது. பழங்காலத்தின் மிகச்சிறந்த மொசைக்குகள் கண்ணாடி நூல்கள் அல்லது கல் பிளவுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்ட டெஸ்ஸாரால் செய்யப்பட்டன; சாதாரண மாடி அலங்காரங்கள் ஒரு சென்டிமீட்டர் சதுர க்யூப்ஸைக் கொண்டிருந்தன. இடைக்கால படைப்புகள் பெரும்பாலும் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் டெசெரா அளவுகளில் வேறுபாட்டைக் காட்டுகின்றன: உதாரணமாக, விவரங்கள், முகங்கள் மற்றும் கைகளின் செல்வம் தேவைப்படும் பகுதிகள் சில நேரங்களில் சராசரியை விட சிறியதாக டெஸ்ஸாரால் அமைக்கப்பட்டிருக்கும், அதே நேரத்தில் ஆடை மற்றும் நகைகள் எப்போதாவது மிகப் பெரிய ஒற்றை துண்டுகளுடன் அமைக்கப்படுகின்றன.

மொசைக் என்பது மாடிகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாக இருந்தவரை, அதன் பொருட்களின் முக்கிய தேவை, அவற்றின் நிறத்தைத் தவிர, அணிய எதிர்ப்பும் ஆகும்.