கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசென் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்

கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசென், (பிறப்பு: ஆகஸ்ட் 22, 1928, மெட்ராத், கொலோன், ஜெர் அருகே. Dec இறந்தார். டிசம்பர் 5, 2007, கோர்டென்), ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஒரு முக்கியமான படைப்பாளரும், மின்னணு மற்றும் தொடர் இசையின் கோட்பாட்டாளருமான அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து கடுமையாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் 1950 களில் 80 களில்.

ஸ்டாக்ஹவுசென் 1947 முதல் 1951 வரை கொலோனில் உள்ள ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மற்றும் கொலோன் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார். 1952 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இசையமைப்பாளர்களான ஆலிவர் மெசியான் மற்றும் ஒரு காலத்தில் டேரியஸ் மில்ஹாட் ஆகியோருடன் படித்தார். 1953 ஆம் ஆண்டில் கொலோனுக்குத் திரும்பிய ஸ்டாக்ஹவுசென் அதன் புகழ்பெற்ற மின்னணு இசை ஸ்டுடியோவில் மேற்கு ஜெர்மன் ஒளிபரப்பில் (வெஸ்ட்டியூட்சர் ருண்ட்ஃபங்க்) சேர்ந்தார், அங்கு அவர் 1963 முதல் 1977 வரை கலை இயக்குநராகப் பணியாற்றினார். அவரது ஸ்டுடி I (1953; “ஆய்வு”) சைனில் இருந்து இயற்றப்பட்ட முதல் இசைத் துண்டு -அலை ஒலிகள், ஸ்டடி II (1954) என்பது மின்னணு இசையின் முதல் படைப்பாகும். 1954 முதல் 1956 வரை, பான் பல்கலைக்கழகத்தில், ஸ்டாக்ஹவுசன் ஒலிப்பு, ஒலியியல் மற்றும் தகவல் கோட்பாடு ஆகியவற்றைப் படித்தார், இவை அனைத்தும் அவரது இசை அமைப்பை பாதித்தன. 1953 ஆம் ஆண்டு முதல் டார்ம்ஸ்டாட்டில் புதிய இசை குறித்த கோடைகால படிப்புகளில் சொற்பொழிவு செய்த அவர், 1957 ஆம் ஆண்டில் அங்கு இசையமைப்பைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், 1963 ஆம் ஆண்டில் கொலோனில் இதேபோன்ற பட்டறைகளை நிறுவினார். ஸ்டாக்ஹவுசன் ஐரோப்பா மற்றும் வட அமெரிக்கா முழுவதும் தனது இசையின் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். 1971 முதல் 1977 வரை அவர் கொலோனில் உள்ள ஸ்டேட் அகாடமி ஃபார் மியூசிக் பாடலில் பேராசிரியராக இருந்தார்.

இசையின் அடிப்படை உளவியல் மற்றும் ஒலியியல் அம்சங்களைப் பற்றிய ஸ்டாக்ஹவுசனின் ஆய்வுகள் மிகவும் சுயாதீனமானவை. சீரியலிசம் (பாரம்பரிய தொனியைக் கருத்தில் கொள்ளாமல் ஒரு வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ஏற்பாட்டில் தொடர்ச்சியான டோன்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை) அவருக்கு வழிகாட்டும் கொள்கையாக இருந்தது. அன்டன் வெபர்ன் மற்றும் அர்னால்ட் ஷொயன்பெர்க் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் தொடர் கொள்கையை சுருதிக்கு மட்டுப்படுத்தியிருந்தாலும், ஸ்டாக்ஹவுசென், க்ரூஸ்பீல் (1951) என்ற அவரது இசையமைப்பிலிருந்து தொடங்கி, சீரியலிசத்தை மற்ற இசைக் கூறுகளுக்கு விரிவுபடுத்துவதைப் பற்றி அமைத்தார், இது பெரும்பாலும் மெசியானின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஆகவே, இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன், பிட்ச் ரெஜிஸ்டர் மற்றும் தீவிரம், மெல்லிசை வடிவம் மற்றும் நேர காலம் ஆகியவை இசைத் துண்டுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை கிட்டத்தட்ட வடிவியல் அளவிலான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. ஸ்டாக்ஹவுசென் 1950 களில் டேப் ரெக்கார்டர்கள் மற்றும் பிற இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், அவற்றின் அடிப்படை கூறுகளான சைன் அலைகளின் மின்னணு கையாளுதலின் மூலம் ஒலிகளை பகுப்பாய்வு செய்து விசாரித்தார். இந்த கட்டத்தில் இருந்து அவர் இசையின் அடிப்படை கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் அமைப்பிற்கு ஒரு புதிய, தீவிரமாக தொடர் அணுகுமுறையை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் மின்னணு மற்றும் பாரம்பரிய கருவி வழிகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் கடுமையான கோட்பாட்டு ஊகங்கள் மற்றும் இசை குறியீட்டில் தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகளுடன் தனது அணுகுமுறையை வலியுறுத்தினார்.

பொதுவாக, ஸ்டாக்ஹவுசனின் படைப்புகள் தொடர்ச்சியான சிறிய, தனித்தனியாக வகைப்படுத்தப்பட்ட அலகுகளால் ஆனவை, அவை “புள்ளிகள்” (தனிப்பட்ட குறிப்புகள்), குறிப்புகளின் “குழுக்கள்” அல்லது “தருணங்கள்” (தனித்துவமான இசை பிரிவுகள்), இவை ஒவ்வொன்றையும் ரசிக்க முடியும் ஒரு பெரிய நாடகக் கோடு அல்லது இசை வளர்ச்சியின் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியை உருவாக்காமல் கேட்பவர். இந்த வகையான உறுதியற்ற, “திறந்த வடிவம்” நுட்பம் 1950 களின் முற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர் ஜான் கேஜ் முன்னோடியாக இருந்தது, பின்னர் அதை ஸ்டாக்ஹவுசனால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஸ்டாக்ஹவுசனின் "திறந்த வடிவத்தின்" ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு மொமென்டே (1962-69), சோப்ரானோவுக்கான ஒரு துண்டு, 4 கோரஸ்கள் மற்றும் 13 வீரர்கள். கிளாவியர்ஸ்டாக் XI (1956; பியானோ பீஸ் XI) போன்ற சில படைப்புகளில், ஸ்டாக்ஹவுசென் கலைஞர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தருணங்களின் தொகுப்பை இயக்குவதற்கான பல சாத்தியமான காட்சிகளைத் தேர்வுசெய்கிறார், ஏனெனில் அவை நிகழும் வரிசையைப் பொருட்படுத்தாமல் சமமாக சுவாரஸ்யமானவை. பல பாடல்களில் வாய்ப்பு முடிவுகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

சில கூறுகள் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் அடுத்தடுத்து ஒருவருக்கொருவர் எதிராக விளையாடப்படுகின்றன. கொன்ட்ரா-பங்க்டேவில் (எதிர் புள்ளிகள்; 1952–53; 10 கருவிகளுக்கு), ஜோடி கருவிகள் மற்றும் குறிப்பு மதிப்புகளின் உச்சம் ஆகியவை தொடர்ச்சியான வியத்தகு சந்திப்புகளில் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொள்கின்றன; க்ரூப்பனில் (குழுக்கள்; 1955–57; மூன்று இசைக்குழுக்களுக்கு), ரசிகர்களின் ஆரவாரங்களும் மாறுபட்ட வேகத்தின் பத்திகளும் ஒரு இசைக்குழுவிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு பறக்கப்படுகின்றன, இது விண்வெளியில் இயக்கத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது; ஜீட்மாஸ்ஸில் (அளவீடுகள்; 1955-56; ஐந்து வூட்விண்டுகளுக்கு) பல்வேறு முடுக்கம் மற்றும் வீழ்ச்சி விகிதங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன.

ஸ்டாக்ஹவுசனின் எலக்ட்ரானிக் இசையில், இந்தச் சொற்கள் இன்னும் அதிகமாக எடுக்கப்படுகின்றன. ஆரம்பகால படைப்பான கெசாங் டெர் ஜாங்லிங்கே (1955–56; இளைஞர்களின் பாடல்), ஒரு சிறுவனின் குரலைப் பதிவு செய்வது மிகவும் அதிநவீன மின்னணு ஒலிகளுடன் கலக்கப்படுகிறது. கொன்டாக்டே (1958-60) என்பது மின்னணு ஒலிகளுக்கும் கருவி இசையுக்கும் இடையிலான ஒரு சந்திப்பாகும், அவற்றின் ஒற்றுமைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. மைக்ரோஃபோனி I (1964) இல், கலைஞர்கள் அதிக அளவிலான ஒலிவாங்கிகள் மற்றும் மின்னணு வடிப்பான்களின் உதவியுடன் ஒரு பெரிய கோங்கில் ஏராளமான ஒலிகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

மைக்ரோஃபோன்களுடன் ஆறு பாடகர்களுக்காக இயற்றப்பட்ட ஸ்டாக்ஹவுசனின் ஸ்டிம்முங் (1968; “ட்யூனிங்”), பெயர்கள், சொற்கள், வாரத்தின் நாட்கள் ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கிலத்தில் அடங்கிய உரை மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் ஜப்பானிய கவிதைகளின் பகுதிகள் உள்ளன. ஹிம்னென் (1969; “ஹைம்ஸ்”) மின்னணு ஒலிகளுக்காக எழுதப்பட்டது மற்றும் பல தேசிய கீதங்களை ஒரே உலகளாவிய கீதமாக மாற்றியமைக்கிறது. ஸ்டாக்ஹவுசென் மந்திரம் (1970) போன்ற படைப்புகளில் மிகவும் வழக்கமான மெல்லிசை வடிவங்களை மீண்டும் இணைக்கத் தொடங்கினார். 1977 முதல் 2003 வரையிலான அவரது அனைத்து இசையமைப்புகளும் பிரம்மாண்டமான ஏழு-பகுதி இயக்க சுழற்சியான LICHT (“லைட்”) இன் ஒரு பகுதியாக அமைந்தன, இது ஆன்மீகம் மற்றும் ஆன்மீகத்தன்மை ஆகியவற்றில் மூழ்கிய ஒரு படைப்பு, அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பாக இருக்க விரும்பினார். 2005 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு லட்சியத் தொடரின் முதல் பகுதிகள், KLANG (“ஒலி”) - ஒரு நாளில் 24 மணிநேரத்துடன் ஒத்த பிரிவுகளில்-திரையிடப்பட்டது.

ஜெர்மன் மொழியில் வெளியிடப்பட்ட டெக்ஸ்டே என்ற 10-தொகுதித் தொகுப்பிலும், ஸ்டாக்ஹவுசனுடனான மியா டானன்பாமின் உரையாடல்கள் (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டவை), ஜொனாதன் கோட்டின் ஸ்டாக்ஹவுசென்: உரையாடல்கள் உட்பட பல வெளியீடுகளிலும் ஸ்டாக்ஹவுசனின் கருத்துக்கள் வழங்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் (1974), மற்றும் அவரது சொற்பொழிவுகள் மற்றும் நேர்காணல்களின் தொகுப்பு, ஸ்டாக்ஹவுசென் ஆன் மியூசிக், ராபின் மாகோனியால் (1989) கூடியது.