கெய்லன் கெர்பர், (பிறப்பு ஜூன் 8, 1955, மெக்அலன், டெக்சாஸ், அமெரிக்கா), அமெரிக்க கலைஞரும் கல்வியாளருமான அவரது சாம்பல் நிற மோனோக்ரோம் ஓவியங்களுக்கு முதன்மையாக அறியப்பட்டவர், அவர் “பின்னணி” மற்றும் “ஆதரவு” என்று குறிப்பிடுகிறார். தனது சொந்த வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணியுடன் மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை பெரும்பாலும் முன்னறிவிப்பதன் மூலம், கலையின் சூழல் மற்றும் நடுநிலைமை பற்றிய பார்வையாளர்களின் கருத்துக்களை அவர் சவால் செய்கிறார்.
கெர்பர் நியூயார்க் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி, ப்ரோக்போர்ட் (பி.எஸ்., 1977), மன்ஹாட்டனில் உள்ள நியூயார்க் ஸ்டுடியோ ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மற்றும் சிகாகோவின் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் (எம்.எஃப்.ஏ, 1980) ஆகியவற்றில் படித்தார். 1980 களின் முற்பகுதியில், அவர் வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்பில் நுட்பமான மாற்றங்களுடன் சாம்பல் ஒற்றை நிற ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது பல நிலைகளில் இருந்து மீண்டும் மீண்டும் பார்க்காமல் ஐகானோகிராஃபி பார்ப்பது கடினம். இந்த ஆரம்பகால படைப்புகள் சூழல் உணர்வை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதில் அவரது ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
நிறம், அளவு மற்றும் குறிப்பு போன்ற வரையறுக்கப்பட்ட அளவுருக்களுக்குள் கலையை உருவாக்கும் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, கெர்பர் கிளைத்து, நிறுவல் உத்திகளை அதிக அளவில் வலியுறுத்தினார். சிகாகோவில் உள்ள மறுமலர்ச்சி சங்கத்தில் (1992) தனது கண்காட்சிக்காக, கேலரியின் அகலத்தில் ஒரு தற்காலிக சுவரை நிறுவி, அவரது ஓவியங்களை தொடர்ச்சியான வரிசையில் தொங்கவிட்டார், பெரும்பாலான கண்காட்சி இடங்களுக்கு அணுகலைத் தவிர்த்தார். ஓவியங்களின் உலாவும் இடம் மற்றும் கேலரியின் கட்டமைப்பு ஆகியவையும் ஒட்டுமொத்த கலை அனுபவத்தில் பங்கு வகித்தன, மேலும் பார்வையாளர்கள் இந்த வரம்புகளின் செல்வாக்கை எந்தவொரு விளக்கத்திலும்-அல்லது படைப்பிலும் கூட பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தனர்.
படைப்புரிமையின் சிக்கல்களை வெளிப்படுத்தவும், தனித்துவமான கலைஞர்களின் பகிரப்பட்ட பண்புகளையும் அவர்களின் கலை நடைமுறைகளையும் ஆராயவும் கெர்பர் மற்ற கலைஞர்களின் கலையை தனது படைப்புகளில் இணைத்தார். எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனியின் காசலில் நடந்த ஆவணப்படம் IX (1992) கண்காட்சியில், சுவரின் ஒரு முனையில் இருந்த சுவிஸ் கலைஞர் அட்ரியன் ஸ்கீஸின் வர்ணம் பூசப்பட்ட பேனல்களுக்கும், ஜெர்மன் ஓவியங்களுக்கும் இடையில் ஒரு தொடர்ச்சியான வரிசையில் தனது ஓவியங்களை நிறுவினார். கலைஞர் ஹெகார்ட் ரிக்டர், இது மறுமுனையை ஆக்கிரமித்தது. தனது சொந்த படைப்புகளை எல்லை நிர்ணயம் செய்வதன் மூலம், கெர்பர் இரண்டு தனித்துவமான கலைஞர்களிடையே சமநிலையை ஏற்படுத்தினார்.
பிற சர்வதேச கண்காட்சிகள் தொடர்ந்து வந்தன. முடாம் லக்சம்பர்க் (கிராண்ட் டியூக் ஜீன் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்) (2006) துவக்கத்திற்கான ஒரு கூட்டுறவு கண்காட்சியில், கெர்பர் மீண்டும் தனது படைப்புகளை அமெரிக்க போஸ்ட் கான்செப்சுவலிஸ்ட் ஸ்டீபன் பிரினா (மற்ற படைப்புகளில் ஓவியங்கள், சிற்பம் உள்ளடக்கியது) உள்ளிட்ட பிற கலைஞர்களின் படைப்புகள் தொடர்பாக அமைத்தார்., புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ மற்றும் செயல்திறன் கலை), அமெரிக்க உரை அடிப்படையிலான கருத்தியல் நிபுணர் கே ரோசன் (சொற்களின் வாய்மொழி மற்றும் காட்சி கட்டமைப்புகளை ஆராய்கிறார்), மற்றும் சுவிஸ் உரை அடிப்படையிலான கருத்தியல் நிபுணர் ரமி ஜாக் (சொற்களையும் அவற்றின் சூழல் மற்றும் விளக்கக்காட்சியையும் ஆராய்ந்தவர்). நிறுவன நடுநிலையுடன் தொடர்புடைய கெர்பரின் சாம்பல் ஓவியங்கள், பிற மாறுபட்ட படைப்புகளுடன் ஒன்றிணைந்தன. பின்னணி அல்லது கட்டிடக்கலை பகுதியாக மாறுவதன் மூலம், கெர்பரின் படைப்புகள் மற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்களை நுட்பமாக முன்னறிவித்தன, அதே நேரத்தில் கண்காட்சியின் இயற்பியல் சூழலில் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.
ஜெர்மனியின் (2010) எசென் நகரில் உள்ள குன்ஸ்ட்வெரின் ருரில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், கெர்பர் கலை விளக்கத்தில் மாற்றியமைக்கப்பட்ட கண்காட்சி இடத்தின் பங்கை தொடர்ந்து ஆராய்ந்தார். ஒரு பெரிய சுவருடன் ஒரு புதிய சுவரைச் சேர்த்த அவர், கேலரியை இரண்டு இடங்களாகப் பிரித்து, ஒரு அறையில் ஆரஞ்சு-வண்ண விளக்குகளையும் மற்ற அறையில் நீலத்தையும் நிறுவினார். அவர் பல பெரிய வண்ணப் பிளெக்ஸிக்லாஸின் தலைகீழாக வெள்ளி இலைகளைப் பயன்படுத்தினார், மற்றொரு கலைஞரின் கண்காட்சியின் நினைவுப் பொருட்கள், பின்னர் அவற்றை ஒத்த மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட சுவர்களில் வைத்தார். எல்லாவற்றையும் வண்ணமயமான ஒளியில் குளித்தார்கள், வண்ணத்துடன் வண்ணத்தை உறிஞ்சி, உணரப்பட்ட வேறுபாடுகள் கலைப்படைப்பு, அறை அல்லது கண்காட்சி இடத்தின் வெளிச்சத்தில் உள்ளதா என்பது நிச்சயமற்றது. கெர்பரின் நடைமுறையின் சிறப்பியல்பு, இந்த கண்காட்சி விளக்கத்தின் நிபந்தனைக்குரிய தன்மையை வலியுறுத்தியது, பின்னர் பார்வையாளரை எளிதான பயத்தைத் தடுத்து நிறுத்தும் ஒரு பார்வை அனுபவத்திற்குத் திரும்பியது.
