எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி அமெரிக்க ஓவியர், சிற்பி மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர்

எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி, (பிறப்பு: மே 31, 1923, நியூபர்க், நியூயார்க், அமெரிக்கா December டிசம்பர் 27, 2015, ஸ்பென்சர்டவுன், நியூயார்க்), அமெரிக்க ஓவியர், சிற்பி மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர், கடின விளிம்பில் பாணியின் முன்னணி எக்ஸ்போனெண்டாக இருந்தார், இதில் சுருக்க வரையறைகள் கூர்மையாகவும் துல்லியமாகவும் வரையறுக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் மினிமலிசத்துடன் தொடர்புடையது என்றாலும், கெல்லி இயக்கத்திற்கு ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்னால் இருந்தார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது இராணுவத்தில் பணியாற்றுவதற்கு முன்பு, கெல்லி தொழில்நுட்பக் கலையை (அவரது பெற்றோர் நிதியளிக்க ஒப்புக்கொண்ட ஒரே வகை கலைப் பயிற்சி) ஒரு வருடம் (1941–42) புரூக்ளினில் உள்ள பிராட் நிறுவனத்தில் பயின்றார். அவர் தனது கடமை சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, ​​கெல்லி பாஸ்டனில் உள்ள ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் (1946-48) படித்தார், பின்னர் வெளிநாட்டிற்கு பாரிஸுக்கு சென்று எக்கோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் (1948-49) கல்வி கற்றார். பாரிஸில் தனது ஆண்டுகளில், ஜீன் ஆர்ப், கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசி, ஜோன் மிரோ மற்றும் அலெக்சாண்டர் கால்டர் போன்ற பல கலைஞர்களுடன் அவர் தொடர்பு கொண்டார், அவர் வளர்ந்து வரும் பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அந்த நேரத்தில் அவரது ஆர்வம் பைசண்டைன் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலை மற்றும் ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் இயக்கத்தின் தானியங்கி வரைபடத்தின் நடைமுறையில் இருந்தது, இது தன்னிச்சையான மற்றும் வாய்ப்பை நம்பியிருந்தது. ஒரு பெரிய சுவருக்கான வண்ணங்கள் மற்றும் ஸ்பெக்ட்ரம் கலர்ஸ் அரேஞ்ச் ஆப் சான்ஸ் (இரண்டும் 1951), வண்ணம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சதுரங்களின் செக்கர்போர்டுகள் சீரற்ற வரிசையில் கூடியது போன்ற ஆரம்ப சுருக்க படைப்புகளை உருவாக்கும் போது அவர் உத்வேகத்திற்காக அந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார். கெல்லி தன்னிடம் இருந்தார் 1951 இல் பாரிஸில் முதல் ஒரு மனிதர் நிகழ்ச்சி. அவர் 1954 இல் அமெரிக்காவிற்குத் திரும்பினார் மற்றும் ஆக்னஸ் மார்ட்டின், ஜாக் யங்மேன், ராபர்ட் இண்டியானா, லெனோர் டாவ்னி மற்றும் ஜேம்ஸ் ரோசன்கிஸ்ட் உள்ளிட்ட பிற கலைஞர்களிடையே வாழ்ந்தார்.

1954 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகர கலை உலகில் சுருக்கம் வெளிப்பாட்டுவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. சுருக்கம் வெளிப்பாட்டாளர்களைப் போலவே, கெல்லி சில சமயங்களில் மிகப் பெரிய அளவில் பணியாற்றினார். இருப்பினும், அவர் அந்த இயக்கத்திலிருந்து விலகி, ஓவியத்தை நிராகரித்ததில், அல்லது ஓவியரின் கையின் எந்த அடையாளத்தையும் தனது ஓவியங்களில் காட்டினார். அதற்கு பதிலாக, அவரது ஓவியங்கள் பொதுவாக தட்டையானவை மற்றும் மென்மையான தேர்வு செய்யப்படாத வண்ணத்தின் அருகிலுள்ள வடிவியல் பேனல்களைக் கொண்டுள்ளன (எ.கா., நீல பச்சை சிவப்பு [1963]). கெல்லியின் ஃப்ரீஸ்டாண்டிங் சிற்பங்கள், 1950 களின் பிற்பகுதியில் அவர் உருவாக்கத் தொடங்கியவை, அவரது ஓவியங்களைப் போலவே, தைரியமான திட நிறங்களின் வடிவியல் பொருள்கள் மற்றும் எஃகு மற்றும் அலுமினியம் போன்ற தொழில்துறை பொருட்களால் ஆனவை (எ.கா., கேட் [1959]). அவர் 1956 ஆம் ஆண்டில் பெட்டி பார்சன்ஸ் கேலரியில் அமெரிக்காவில் தனது முதல் தனி கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார், அதன்பிறகு பல குழு கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து சேர்க்கப்பட்டார் (எ.கா., “இளம் அமெரிக்கா 1957,” நியூயார்க் நகரத்தின் விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், “பதினாறு அமெரிக்கர்கள்,” நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க் நகரம் [1959]). 1960 களில் கெல்லி தனது அணுகுமுறையை நிறம், வடிவம் மற்றும் வரி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்.

கெல்லியின் நற்பெயர் வளர்ந்தவுடன், பிலடெல்பியாவில் உள்ள போக்குவரத்து கட்டிடம் (1957) மற்றும் நியூயார்க் உலக கண்காட்சியில் (1964) நியூயார்க் மாநில பெவிலியன் போன்ற பெரிய அளவிலான சிற்பங்களுக்காக அவர் பல கமிஷன்களைப் பெற்றார். 1970 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கின் அப்ஸ்டேட்டுக்குச் சென்றபோது, ​​கெல்லி உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளிலும், சிகாகோ போன்ற நகரங்களில் பொது இடங்களில் தோன்றும் பெரிய அளவிலான வெளிப்புற சிற்பங்களையும் பொது கலைப் படைப்புகளையும் உருவாக்கத் தொடங்கினார் (வளைவு XXII, ஐ வில் [1981] என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.) மற்றும் பெர்லின் (பெர்லின் டோடெம் [2008]).

கெல்லியின் படைப்புகள் ஏராளமான தனி கண்காட்சிகளுக்கு உட்பட்டது மற்றும் அவருக்கு பல க ors ரவங்களை வென்றது. அவரது சில கண்காட்சிகளில் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (1973), விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட் (1982) மற்றும் சாலமன் ஆர். குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் (1996) ஆகியவை அடங்கும். 1974 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலை மற்றும் கடிதங்களின் தேசிய நிறுவனத்திற்கு (இப்போது அகாடமி) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்திடமிருந்து ஓவியம் பரிசு பெற்றார். கூடுதலாக, அவர் பிரெஞ்சு லெஜியன் ஆப் ஹானருக்கு (1993) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஓவியம் (2000) மற்றும் தேசிய கலை பதக்கம் (2012) ஆகியவற்றுக்கான ஜப்பான் கலை சங்கத்தின் பிரீமியம் இம்பீரியல் பரிசு பெற்றவர். 2015 ஆம் ஆண்டில், டெக்சாஸின் ஆஸ்டினில் உள்ள பிளாண்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், வண்ண கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்ட பிற உள்துறை அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு சுதந்திரமான கல் கட்டிடத்திற்கான கெல்லியின் வடிவமைப்பை ஏற்றுக்கொண்டது. ஆஸ்டின் என்று அழைக்கப்படும் இந்த அமைப்பு மரணத்திற்குப் பின் கட்டப்பட்டு 2018 ஆம் ஆண்டில் பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது. கெல்லியின் 30 ஆண்டுகால பங்காளியான ஜாக் ஷியரால் “மதச்சார்பற்ற தேவாலயம்” என்று விவரிக்கப்பட்டது, இந்த கட்டிடம் கெல்லியின் ஒரே மாதிரியான வேலை.