எட்வார்ட் வில்லார்ட், முழு ஜீன்-அட்வார்ட் வில்லார்ட், (பிறப்பு: நவம்பர் 11, 1868, கியூசாக்ஸ், பிரான்ஸ் June ஜூன் 21, 1940, லா பவுல் இறந்தார்), பிரெஞ்சு ஓவியர், அச்சு தயாரிப்பாளர் மற்றும் அலங்காரக்காரர், அவர் நாபிஸ் ஓவியர்களின் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார் 1890 கள். நெருக்கமான உள்துறை காட்சிகளின் சித்தரிப்புகளுக்கு அவர் குறிப்பாக அறியப்படுகிறார்.
வில்லார்ட் 1886 முதல் 1888 வரை அகாடமி ஜூலியன் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள எக்கோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் ஆகியவற்றில் கலை பயின்றார். 1889 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாரிஸ் டெனிஸ், பியர் பொன்னார்ட், பால் சுருசியர், கெர்-சேவியர் ரூசெல் மற்றும் ஃபெலிக்ஸ் வால்லட்டன் ஆகியோரை உள்ளடக்கிய கலை மாணவர்களின் குழுவில் சேர்ந்தார். அவர்கள் தங்களை நாபிஸ் (“தீர்க்கதரிசிகள்” என்பதற்கான ஹீப்ரு) என்று அழைத்தனர், மேலும் அவர்கள் பால் க ugu குயின் பாண்ட்-அவென் காலத்தின் சிந்தனைவாத ஓவியங்களிலிருந்து தங்கள் உத்வேகத்தை ஈர்த்தனர். க ugu குயினைப் போலவே, நாபிஸும் ஒரு இயற்கையான, வண்ணத்திற்கான அணுகுமுறையை விட ஒரு குறியீட்டை ஆதரித்தார், மேலும் அவர்கள் வழக்கமாக கேன்வாஸின் தட்டையான மேற்பரப்பை வலியுறுத்தும் வழிகளில் தங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர். அப்போது ஐரோப்பாவில் நடைமுறையில் இருந்த ஜப்பானிய மரக்கட்டைகளைப் பற்றிய அவர்களின் அபிமானம், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களையும் வலுவான வரையறைகளையும் பயன்படுத்தத் தூண்டியது.
வில்லார்ட் தனது விதவை தாயுடன், ஒரு தையற்காரி, இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது பல படைப்புகள் அவரது தாயின் முதலாளித்துவ வீட்டில் அமைக்கப்பட்ட உள்நாட்டு மற்றும் ஆடை தயாரிக்கும் காட்சிகளைக் கையாளுகின்றன. அவரது நாபி காலத்தின் ஓவியங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளில், வுமன் ஸ்வீப்பிங் (1899-1900) போன்ற ஓவியங்களில் காணப்படுவது போல, வால்பேப்பர் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகளின் மாறுபட்ட பணக்கார வடிவங்களுடன் தனது பாடல்களை நிரப்புவதன் மூலம் அவர் பெரும்பாலும் தட்டையான இடத்தை உருவாக்கினார். நெருக்கமான உள்துறை காட்சிகளில் அவர்கள் கவனம் செலுத்தியதால், வில்லார்ட் மற்றும் பொன்னார்ட் இருவரும் இன்டிமிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.
ஒன்பது செங்குத்து அலங்கார பேனல்களின் தொடரான வில்லார்டின் பொது தோட்டங்கள் (1894), ஒரு நபியாக அவரது முதிர்ந்த பணியின் சிறப்பியல்பு. குழுவில் உள்ள கலைஞர்களிடையே பொதுவானது போல, கலையை அலங்காரமாக கருதுவதை ஆதரித்த வில்லார்ட், இந்தத் தொடரை ஒரு தனியார் வீட்டில் நிறுவ வேண்டிய பேனல்களாக உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டார். இந்த பேனல்களில், பாரிஸின் பொது தோட்டங்களில் பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளை வில்லார்ட் சித்தரித்தார். அவர் மாடலிங் செய்வதைத் தவிர்த்தார்; அதற்கு பதிலாக, பச்சை, நீலம் மற்றும் பழுப்பு நிறங்களின் மென்மையான நிழல்கள் போன்ற வண்ணங்களின் தனித்துவமான பகுதிகளில் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தினார்-இரு பரிமாண, நாடா போன்ற விளைவை உருவாக்குகிறார்.
ஓவியம் தவிர, மற்ற நாபிகளைப் போலவே வில்லார்ட் புத்தக விளக்கப்படம், சுவரொட்டி வடிவமைப்பு மற்றும் தியேட்டருக்கான வடிவமைப்புகளில் ஈடுபட்டார். 1893 ஆம் ஆண்டில், வில்லார்ட் அவுரிலியன் லுக்னே-போவின் தீட்ரே டி எல் ஓவ்ரேவைக் கண்டுபிடிக்க உதவினார், இது சிம்பாலிஸ்ட் நாடகங்களைத் தயாரித்தது. வில்லார்ட் மேடை தொகுப்புகள் மற்றும் விளக்கப்பட நிரல்களை வடிவமைத்தார்.
1899 ஆம் ஆண்டில் நாபிகள் கடைசியாக ஒன்றாக காட்சிப்படுத்தினர். அந்த ஆண்டு வில்லார்ட் மிகவும் இயற்கையான பாணியில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார். ஜப்பானிய மரக்கட்டைகளுக்கு அவர் செய்த பெரும் கடனை வெளிப்படுத்தும் இரண்டு தொடர் மாஸ்டர்ஃபுல் லித்தோகிராஃப்களையும் அவர் செயல்படுத்தினார். தனியார் புரவலர்களுக்கும் பொது கட்டிடங்களுக்கும் உருவப்படங்கள் மற்றும் அலங்காரப் பணிகளை வரைவதற்கு வில்லார்ட் தொடர்ந்து ஏராளமான கமிஷன்களைப் பெற்றார். 1923 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி கிட்டத்தட்ட 15 ஆண்டுகளில், அவர் தனது கலைஞர்களான பொன்னார்ட், ரூசெல், டெனிஸ் மற்றும் சிற்பி அரிஸ்டைட் மெயிலோல் ஆகியோரின் நெருக்கமான உருவப்படங்களை வரைந்தார், ஒவ்வொன்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்யும் போது சித்தரிக்கப்பட்டது. அவரது பொது ஓவியங்களில் தீட்ரே டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸின் (1913) அலங்காரங்கள் மற்றும் பலாய்ஸ் டி சாய்லோட் (1937) மற்றும் ஜெனீவாவில் உள்ள லீக் ஆஃப் நேஷன்ஸ் (1939) ஆகியவற்றில் உள்ள சுவரோவியங்கள் இருந்தன.
வில்லார்ட் தனது முழு வாழ்க்கையிலும் ஒரு இன்டிமிஸ்ட் உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்; உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைந்தாலும் கூட, அமைதியான உள்நாட்டு உணர்வுடன் அவர் தனது பாடல்களைத் தூண்டினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கியூபிசம் மற்றும் எதிர்காலம் போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் பாணிகளின் வளர்ச்சியால் ஐரோப்பிய கலை செல்வாக்கு செலுத்தியபோது, பல விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் வில்லார்ட்டை பழமைவாதமாகவே கருதினர். அவரது நாபி காலத்தின் ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விமர்சன ரீதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன, விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் அவரது பிற்கால படைப்புகளை நிராகரித்தனர். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், வரலாற்றாசிரியர்களும் விமர்சகர்களும் அலங்கார ஓவியர் மற்றும் வடிவமைப்பாளராக வில்லார்ட்டின் சாதனைகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர்.
