நடன நிகழ்ச்சிகள்

நாடக வெளிப்பாடு அல்லது சுருக்க வடிவமாக நடனம்

மேற்கு நாடுகளில் விவாதம்

மேற்கத்திய நாடக-நடன மரபுகளில், குறிப்பாக பாலே மற்றும் நவீன நடனம், வெளிப்பாடுகளின் கேள்விக்கு மேலாக கொள்கைகளின் மிகவும் தொடர்ச்சியான மோதல் ஏற்பட்டுள்ளது. தியேட்டர் நடனம் பொதுவாக இரண்டு வகைகளாகும்: அவை முற்றிலும் முறையானவை, அல்லது பாணியின் முழுமை மற்றும் திறமையின் காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, மற்றும் வியத்தகு அல்லது உணர்ச்சி, தன்மை மற்றும் கதை நடவடிக்கை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பகால பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய பாலேக்களில், நடனம் பாடல், பாராயணம், கருவி இசை மற்றும் விரிவான மேடை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய பிரமாண்டமான காட்சிகளின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. இதுபோன்ற காட்சிகள் ஒரு கதை அல்லது கருப்பொருளைச் சுற்றி தளர்வாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், நடன இயக்கம் பெரும்பாலும் முறையான மற்றும் அலங்காரமாக இருந்தது, இந்த செயலை வெளிப்படுத்த மிகக் குறைந்த அளவிலான மைம் சைகைகள் மட்டுமே இருந்தன. நடனம் மேலும் திறமை வாய்ந்ததாகவும், பாலே முறையான நாடக கலை வடிவமாகவும் வெளிவரத் தொடங்கியதால், நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்நுட்ப வலிமை ஆர்வத்தின் முக்கிய மையமாக மாறியது. நடனக் கலைஞர்களின் திறமையைக் காண்பிப்பதைத் தவிர வேறு எந்த செயல்பாடும் இல்லாத ஓபராவின் நடுவில், கிட்டத்தட்ட சீரற்ற முறையில், செருகப்பட்ட சிறு துண்டுகளின் தொகுப்பாக பாலே உருவாக்கப்பட்டது. லெட்ரெஸ் சுர் லா டான்ஸ் எட் சுர் லெஸ் பாலேக்களில் (1760; நடனம் மற்றும் பாலேக்கள் பற்றிய கடிதங்கள்) சிறந்த பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரும் பாலே மாஸ்டருமான ஜீன்-ஜார்ஜஸ் நோவர் இந்த வளர்ச்சியைக் குறைத்தார். சில வியத்தகு மற்றும் வெளிப்படையான உள்ளடக்கம் இல்லாவிட்டால் நடனம் அர்த்தமற்றது என்றும், இயக்கம் மிகவும் இயல்பானதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் பரந்த அளவிலான வெளிப்பாட்டுக்கு இடமளிக்க வேண்டும் என்றும் அவர் வாதிட்டார்: “நான் நினைக்கிறேன்… கண்களை மகிழ்விப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பட்டாசுகளைப் போலவே, அதன் விளைவுகள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருப்பதால் மட்டுமே இந்த கலை ஆரம்ப நிலையில் உள்ளது…. இதயத்துடன் பேசும் சக்தியை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை. ”

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பாலேவின் மிகப் பெரிய காதல் காலகட்டத்தில், பாலே டி'ஆக்ஷன் பற்றிய நோவரின் கனவு பாலேவாக நிறைவேறியது, இப்போது முற்றிலும் சுதந்திரமான கலை வடிவம், வியத்தகு கருப்பொருள்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், வெளிப்பாட்டின் செலவில் திறமைக்கு முக்கியத்துவம் முக்கியமானது மீண்டும் ஒரு பிரச்சினையாக மாறியது. 1914 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய-பிறந்த நடன இயக்குனர் மைக்கேல் ஃபோகின் நோவரேவைப் போன்ற வரிகளில் சீர்திருத்தத்திற்காக வாதிட்டார், "பழைய பாலேவின் கலை வாழ்க்கையைத் திருப்பியது மற்றும்… மரபுகளின் குறுகிய வட்டத்தில் தன்னை மூடிவிடுங்கள். " ஃபோகின் வலியுறுத்தினார், "நடனம் மற்றும் மைமெடிக் சைகை அதன் வியத்தகு செயலின் வெளிப்பாடாக செயல்படாவிட்டால் ஒரு பாலேவில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, மேலும் அவை முழு பாலேவின் திட்டத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் வெறும் திசைதிருப்பல் அல்லது பொழுதுபோக்காக பயன்படுத்தப்படக்கூடாது."

பாலே நிறுவனங்களுக்கு வெளியே, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் நவீன நடனத்தின் எக்ஸ்போனெட்களும் பாலே உள் வாழ்க்கை மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பற்றி எதுவும் வெளிப்படுத்தவில்லை என்று வாதிட்டனர், ஏனெனில் அதன் கதைகள் குழந்தைத்தனமான கற்பனைகள் மற்றும் அதன் நுட்பம் வெளிப்படுத்த முடியாத அளவுக்கு செயற்கையானது. மார்தா கிரஹாம், நாடக உள்ளடக்கத்திற்கான அர்ப்பணிப்பு மிகவும் வலுவானது, அவர் தனது நடனப் படைப்புகளை நாடகங்களாக அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறார், நவீன மனிதனின் உளவியல் மற்றும் சமூக நிலை என்று அவர் கண்டதை வெளிப்படுத்த ஒரு புதிய பாணி இயக்கத்தை உருவாக்கினார்: “இன்றைய வாழ்க்கை பதட்டமானது, கூர்மையானது, மற்றும் ஜிக்-ஜாக். இது பெரும்பாலும் காற்றில் நின்றுவிடும். எனது நடனங்களில் நான் அதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளேன். பழைய பாலேடிக் வடிவங்கள் அதற்கு குரல் கொடுக்க முடியவில்லை. ”

உலகப் போர்களுக்கு இடையிலான தசாப்தங்களில், கிரஹாம், மேரி விக்மேன் மற்றும் டோரிஸ் ஹம்ப்ரி ஆகியோர் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் நவீன நடனப் பள்ளியை நிறுவினர், இது தீவிரமான பொருள் மற்றும் மிகவும் வியத்தகு இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம் மற்றும் ஜார்ஜ் பாலன்சின் போன்ற பிற நடன இயக்குனர்கள், வியத்தகு வெளிப்பாட்டுடன் இத்தகைய நெருக்கமான அக்கறை நடனத்தின் வளர்ச்சியை ஒரு கலை வடிவமாகத் தடுக்கலாம் என்று வாதிட்டனர். பாலன்சின் வாதிட்டார், “பாலே மிகவும் பணக்கார கலை வடிவமாகும், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான, மிகவும் அர்த்தமுள்ள இலக்கிய முதன்மை மூலத்தைக் கூட விளக்கமளிக்கக் கூடாது. பாலே தனக்காகவும் தன்னைப் பற்றியும் பேசும். ” இந்த நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகள் சதி, தன்மை அல்லது உணர்ச்சியைக் காட்டிலும் முறையான கட்டமைப்பு மற்றும் நடனத்தின் வளர்ச்சியை வலியுறுத்தின. அவர்களின் செல்வாக்கின் விளைவாக, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களில் நடன கலைஞர்களிடையே “சுருக்கம்” அல்லது சதி இல்லாத பாலே பிரபலமானது.