சிமப்யூ, அசல் பெயர் Bencivieni டி அரக்கன், நவீன இத்தாலிய Benvenuto டி கிசெபி, ஓவியர் மற்றும் மொசைக், இத்தாலி ஆரம்ப இடைக்கால ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்திய பைசான்டைன், கடந்த பெரிய இத்தாலிய கலைஞர் (1251-died1302 முன் பிறந்தவர்). எஸ். ஃபிரான்செஸ்கோ, அசிசியின் மேல் தேவாலயத்தில் புதிய ஏற்பாட்டு காட்சிகளின் ஓவியங்கள் அவரது எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில் அடங்கும்; ஸ்டா. டிரினிடா மடோனா (சி. 1290); மற்றும் மடோனா செயின்ட் பிரான்சிஸுடன் சிங்காசனம் செய்தார் (சி. 1290-95).
சிமாபுவின் பாணி 14 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜியோட்டோ மற்றும் டூசியோவின் கலையை நிலைநிறுத்திய உறுதியான அடித்தளத்தை வழங்கியது, இருப்பினும் அவர் தனது சொந்த வாழ்நாளில் இந்த கலைஞர்களால் முறியடிக்கப்பட்டார், இருவருமே அவர் செல்வாக்கு செலுத்தியவர் மற்றும் ஒருவேளை பயிற்சி பெற்றவர். அவரது சிறந்த சமகாலத்தவரான டான்டே, சிமாபுவின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்து இத்தாலிய ஓவியர்களின் முன்னணியில் இருந்தார். ஜியோர்ஜியோ வசரி, தனது வாழ்வில் மிகச் சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள்
(1550), சிமாபுவின் வாழ்க்கையுடன் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தொகுப்பைத் தொடங்குகிறார். 14 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்றுவரை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் பழைய மற்றும் புதிய மரபுகளுக்கு இடையிலான பிளவுக் கோடாக சிமாபுவின் கலை மற்றும் வாழ்க்கையை அங்கீகரித்துள்ளனர்.
வசாரி எழுதிய சிமாபுவின் ஆரம்பகால சுயசரிதை, அவர் 1240 இல் பிறந்து 1300 இல் இறந்தார் என்று கூறுகிறது. தேதிகள் தோராயமாக மட்டுமே இருக்க முடியும், ஏனென்றால் சிமாபூ உயிருடன் இருந்தார் மற்றும் 1302 இல் பீசாவில் பணிபுரிந்தார் என்று ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவருடன் தொடர்புடைய ஒரே ஆவணம் 1272 இல் ரோமில் கையெழுத்திடப்பட்ட ஒரு ஆவணத்திற்கு வாழ்க்கை அவரை ஒரு மாஸ்டர் ஓவியர் மற்றும் சாட்சியாக அடையாளம் காட்டுகிறது. இதிலிருந்து அவர் 1251 க்கு முன்னர் பிறந்தார் என்று முடிவு செய்யலாம். பிற ஆவணங்கள் அவர் நவீன இத்தாலிய மொழியில் பென்சிவியேனி டி பெப்போ அல்லது பென்வெனுடோ டி கியூசெப் என்று பெயர் பெற்றதாகக் குறிப்பிடுகின்றன.. சிமாபூ என்பது ஒரு புனைப்பெயர், அது ஒரு பிழையின் மூலம் பின்னர் ஒரு குடும்பப் பெயராக மாறியது.
அவரது ஆரம்பகால பயிற்சி பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை. இத்தாலியில் வசிக்கும் கிரேக்க பைசண்டைன் ஓவியர்களிடம் தான் பயிற்சி பெற்றேன் என்று வசரி கூறியது அநேகமாக இந்த மேதையின் பாணி மற்றும் திடீர் வெளிப்பாடு இரண்டையும் விளக்கும் முயற்சியாகும். அவர் நிச்சயமாக இத்தாலோ-பைசண்டைன் ஓவியர் கியுண்டா பிசானோ மற்றும் கொப்போ டி மார்கோவால்டோ ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் அவர் கொப்போவுக்கு ஒரு பயிற்சியாளராக இருந்திருக்கலாம்.
சிமாபுவின் தன்மை அவரது பெயரில் பிரதிபலிக்கக்கூடும், இது "புல்ஹெட்" என்று சிறப்பாக மொழிபெயர்க்கப்படலாம். 1333-34ல் எழுதப்பட்ட டான்டே குறித்த ஒரு படைப்பில் ஒரு அநாமதேய வர்ணனையாளர், சிமாபூ மிகவும் பெருமிதம் கொண்டவர் என்றும், மற்றவர்கள் தனது வேலையில் தவறு கண்டால், அல்லது அதில் ஏதேனும் வெறுப்பைக் கண்டால், அவர் அந்த வேலையை அழிப்பார், எவ்வளவு மதிப்புமிக்கதாக இருந்தாலும். தெய்வீக நகைச்சுவை டான்டே சிமாபூவை புர்கேட்டரியில் பெருமைப்படுபவர்களிடையே வைப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பூமிக்குரிய புகழின் மாற்றத்தை விளக்குவதற்கு கவிஞர் அவரைக் குறிப்பிடுகிறார்: "சிமாபூ ஓவியத்தை களத்தில் வைத்திருக்க நினைத்தார், இப்போது ஜியோட்டோ அழுகிறார்." ஆனால் அவரது சொந்த சாதனைகளில் பெருமை மற்றும் உயர்ந்த தனிப்பட்ட தரம் ஆகியவை சிமாபுவை இடைக்காலத்தின் அநாமதேய கலைஞர்களிடமிருந்து பிரித்தன.
சிமாபுவின் கடைசி படைப்பு, பீசாவின் டியோமோவில் உள்ள செயின்ட் ஜான் எவாஞ்சலிஸ்ட்டின் மொசைக் மட்டுமே தேதியிட்டது (1301–02). எஸ். டொமினிகோ, அரேஸ்ஸோவில் உள்ள பெரிய சிலுவை, 1272 க்கு முன்னர் அவரது ஆரம்பகால படைப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. எஸ். ஃபிரான்செஸ்கோ, அசிசியின் மேல் தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியங்கள் 1997 அவற்றில் சில 1997 ஆம் ஆண்டு பூகம்பத்தில் சேதமடைந்து பின்னர் மீட்டெடுக்கப்பட்டன - 1288 மற்றும் 1290 க்கு இடையில் செயல்படுத்தப்படலாம். 1290-95 காலகட்டத்தில் ஸ்டாவுக்கான பெரிய சிலுவை அடங்கும். புளோரன்சில் உள்ள குரோஸ் - 1966 ஆம் ஆண்டின் வெள்ளத்தில் 70 சதவிகிதம் அழிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் மறுசீரமைப்பு முடிந்தது; ஸ்டா. டிரினிட்டி மடோனா, இப்போது புளோரன்ஸ் உஃபிஜியில் ஒரு பலிபீடம்; மற்றும் அசிசியில் எஸ். பிரான்செஸ்கோவின் கீழ் தேவாலயத்தில் புனித பிரான்சிஸுடன் மடோனா சிங்காசனம் செய்தார்.
சிமாபுவின் படைப்புகள் குறைந்த எண்ணிக்கையில் இருந்தபோதிலும், அவை கலைஞர் பெற்றுள்ள நற்பெயரை முழுமையாக ஆதரிக்கின்றன. சிலுவைகள் மற்றும் பெரிய பலிபீடங்கள் போன்ற சில முறையான அல்லது அதிக “உத்தியோகபூர்வ” கமிஷன்களில், சிமாபூ பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தின் முறையான சொற்களஞ்சியத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார். இன்னும் அவர் புதிய உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை சுருக்க அல்லது பகட்டான வடிவங்களில் சுவாசிக்கிறார். அசிசியில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சியில், சிமாபூ ஒரு குறிப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளும் புரவலரைக் கண்டுபிடித்தார், ஏனெனில் சிமாபுவின் காலத்திலிருந்தே பிரான்சிஸ்கன்களால் நியமிக்கப்பட்ட கலை பொதுவாக ஒரு வியத்தகு மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கதைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
மனித வடிவத்தின் பாரம்பரிய ஸ்டைலைசேஷனுடன், இயற்கையை உன்னிப்பாகக் கவனித்த முதல் நபர்களில் சிமாபூவும் இருந்ததாகத் தெரிகிறது. ஸ்டா போன்ற மிகவும் முறையான பலிபீடத்தில். டிரினிட் மடோனா, அவர் சிம்மாசனத்தின் அடிவாரத்தில் நான்கு தீர்க்கதரிசிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவர்கள் ஒளி மற்றும் இருள் வழியாக மிகவும் சிற்பமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளனர், இது அதன் தேதிக்கு முன்பே தெரிகிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட கட்டிடக்கலைகளின் திறன்களை முதன்முதலில் அங்கீகரித்தவர்களில் சிமாபூவும் ஒருவராகத் தெரிகிறார், அவர் தனது காட்சிகளில் இடத்தைக் குறிப்பதற்கும் முப்பரிமாணத்தின் உயர்ந்த உணர்வைக் கொடுப்பதற்கும் அறிமுகப்படுத்தினார். ஃப்ரெஸ்கோ நான்கு சுவிசேஷகர்கள், அசிசியில் உள்ள மேல் தேவாலயத்தைக் கடக்கும் பெட்டகத்தின் சிற்பக்கலை ரீதியாகக் கருதப்படுகிறார்கள், ஆனால் அதன் திடமும் மொத்தமும் ஒவ்வொரு புள்ளிவிவரங்களுடனும் வரும் படிக நகரக் காட்சிகளால் உயர்த்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, செயின்ட் மார்க்குடன் வரும் ரோம் பார்வை நகரத்தின் ஆரம்பகால அடையாளம் காணக்கூடிய காட்சிகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் கட்டிடங்கள் திடமானதாகவும், ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றிலிருந்து தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட இடத்திலிருந்தும் பிரிக்கப்பட்ட முதல் காட்சிகளில் ஒன்றாகும். விண்வெளி மாயையுடனும், முப்பரிமாண வடிவத்துடனும் இந்த அக்கறை சிமாபூவுக்கு முன்னர் இடைக்கால ஓவியத்தில் அரிதாகவே சந்திக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது சிமாபுவின் முன்னணி மாணவரும் போட்டியாளருமான ஜியோட்டோவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.
சிமாபுவின் மிகவும் முறையான படைப்புகளில் அவர் பாரம்பரியத்தை நெருக்கமாகப் பின்பற்றுகிறார், ஆனால் அவர் அந்த மரபுக்கு ஒரு உயர்ந்த நாடக உணர்வைக் கொண்டுவருகிறார். அவருக்குப் பிறகு இத்தாலியில் பைசண்டைன் பாரம்பரியம் இறந்துவிட்டது, ஏனென்றால் அது ஒரு புதிய பாணியால் முறியடிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் பாரம்பரியத்தில் உள்ளார்ந்த அனைத்து சாத்தியங்களையும் தீர்த்துக் கொண்டார். அவரது குறைவான முறையான படைப்புகளில், பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தில் இயல்பாக இருந்த, ஆனால் ஒருபோதும் முழுமையாக வளர்ச்சியடையாத கதைகளில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தை அவர் பயன்படுத்த முடிந்தது. இறுதியாக, அவர் இத்தாலிய ஓவியத்திற்கு விண்வெளி மற்றும் சிற்ப வடிவத்தைப் பற்றிய புதிய விழிப்புணர்வைக் கொண்டுவந்தார். அவரது சொந்த ஆளுமை மற்றும் ஓவியத்திற்கான அவரது பங்களிப்புகளால், வசரி அவரை முதல் புளோரண்டைன் ஓவியர் மற்றும் "நவீன" காலத்தின் முதல் ஓவியர் எனக் குறிப்பிடுகிறார்.
