கீதம், (கிரேக்க ஆன்டிபனா: “குரலுக்கு எதிராக”; பழைய ஆங்கில ஆன்டிஃபென்: “ஆன்டிஃபோன்”), ஆங்கிலச் சொற்களுடன் பாடல் கலவை, ஆங்கிலிகன் மற்றும் பிற ஆங்கிலம் பேசும் தேவாலய சேவைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆங்கிலிகன் சர்ச்சில் ரோமன் கத்தோலிக்க மோட்டெட்டுக்கு (qv) ஒத்த ஒரு இசை வடிவமாக உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு புனிதமான லத்தீன் உரையுடன் ஒரு பாடல் அமைப்பாகும்.
பாடல் இசை: கீதங்கள்
இங்கிலாந்தில் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு வடமொழியைப் பயன்படுத்துவது இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு புதிய பாணியிலான பாடல் இசையை உருவாக்குவது அவசியமாக்கியது. விரிவான
முதலில், ஆதரவற்ற பாடல் எழுதுதல் அல்லது முழு கீதம் என்பது வழக்கமாக இருந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், வசன கீதத்தின் வளர்ச்சி (இது ஒரு தனி குரல் பகுதியையும், இறுதியில் பல தனிப்பாடல்களையும் ஒரு பாடகர்களையும் பயன்படுத்தியது) உறுப்பு அல்லது காற்றுக் கருவிகள் அல்லது வயல்கள் போன்ற கருவிக் குழுக்களால் கருவி இசைக்கருவியைப் பயன்படுத்த ஊக்குவித்தது. 1660 இல் முடியாட்சி மீட்டெடுக்கப்பட்ட சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, குறைந்தபட்சம் அரச தேவாலயத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் கீதங்களை பாடுவது பொதுவானது. 1700 களில் முழு கீதமும் வசன கீதத்தை ஓரளவிற்கு வெளியேற்றியது, இருப்பினும் தனி பத்திகளை அவ்வப்போது சிறப்பு விளைவுக்காகப் பயன்படுத்தினர்.
முழு மற்றும் வசன கீதங்கள் இரண்டும் அடிக்கடி பாதி பாடலைப் பயன்படுத்தின, இது இரண்டு அரை பாடகர்களின் மாற்றாகும். இவை பொதுவாக டெக்கானி (டீனின் பக்கம்) மற்றும் கான்டோரிஸ் (முன்னோடி, அல்லது பாடகர் மாஸ்டர், பக்க) என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. அரை பாடகர்களின் மாறுபாடு மற்றும் விரிவான வசன கீதங்களில், தனிப்பாடல்கள், கருவிகள் அல்லது பாடகர்களுக்கான துணைப்பிரிவுகள், ஏற்ற இறக்கமான தொனி நிறம் மற்றும் சொனாரிட்டி ஆகியவற்றின் நுட்பமான விளைவை அளித்தன, அவை பெரும்பாலும் உரையின் மனநிலையையோ உணர்வையோ பிரதிபலிக்கின்றன. வசன கீதங்கள் மாற்று தனிப்பாடல்கள், கருவி பத்திகளை மற்றும் பாடகர் குழு பெரும்பாலும் லூத்தரன் வழிபாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் கான்டாட்டாக்களை ஒத்திருந்தது. கீதங்களின் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களில் தாமஸ் டாம்கின்ஸ், ஹென்றி பர்செல், ஜார்ஜ் ஃப்ரிடெரிக் ஹேண்டெல், சாமுவேல் செபாஸ்டியன் வெஸ்லி மற்றும் ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர்.
