உற்பத்தி முறைகள்
திட்டமிடல், ஒத்திகை மற்றும் செயல்திறன் அனைத்து நாடக தயாரிப்புகளுக்கும் பொதுவானவை என்பதால், இந்த நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைத்து நடத்துவதற்கான பல்வேறு அமைப்புகள் பயனுள்ள உற்பத்தி வகைப்பாடுகளை வழங்குகின்றன.
வினாடி வினா
தியேட்டர் வினாடி வினா வரலாறு
பாரிஸில் முதல் நிரந்தர தியேட்டர் எது?
ஒற்றை செயல்திறன்
நிறுவன அல்லது வகுப்புவாத வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக, விளக்கக்காட்சியின் ஒற்றை அல்லது வரையறுக்கப்பட்ட செயல்திறன், தியேட்டரின் வரலாறு முழுவதும் மிகவும் பொதுவானது. கிரேக்க நகர-மாநிலம் (பொலிஸ்), இடைக்கால நகரம், ஜப்பானிய கோயில் மற்றும் அமெரிக்க உயர்நிலைப்பள்ளி போன்றவை இத்தகைய வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கு பொதுவாக நிதியுதவி அளித்த சில உடல்கள். கிரேக்க நகர-மாநிலமும் இடைக்கால நகரமும் தங்கள் தயாரிப்புகளை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஒழுங்கமைத்தன, நகராட்சி கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது. எவ்வாறாயினும், குறைந்தபட்சம் 4 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஏதெனியர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் புதிய நாடகங்களை வழங்கினர், அதேசமயம் இடைக்கால நகர மக்கள் ஆண்டுதோறும் அதே நாடகங்களை அல்லது அவற்றின் மாறுபாடுகளை மறுபரிசீலனை செய்தனர். ஆயினும்கூட இரண்டு அமைப்புகளிலும் உற்பத்தியின் பல அம்சங்கள் ஆண்டுதோறும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன, இதனால் ஒற்றை செயல்திறன் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு பிரசாதமும் ஒரு நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தை நம்பியிருந்தது.
இது மறுமலர்ச்சி நீதிமன்ற மசூதியில் (இசை மற்றும் குறிப்பாக நடனம் இடம்பெறும் ஒரு உருவக நாடக செயல்திறன்) குறைவாக இருந்தது, இது ஒரு முறை மட்டுமே வழங்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் நீதிமன்ற பொழுதுபோக்கு பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவை என்றாலும், 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மசூதிகள் பெருகிய முறையில் பகட்டானதாகவும் நாவலாகவும் மாறியது. ஒரு நீதிமன்ற அதிகாரி ஒட்டுமொத்த பகுதிக்கு பொறுப்பாக இருந்தார், பிற்கால நாடக மேலாளர் அல்லது தொழில்முனைவோரின் முறையில். அவர்தான் உரையை வழங்க ஒரு நாடகக் கவிஞரைப் பரிந்துரைத்தார், நடிகர்களை வேலைக்கு அமர்த்தினார், மேடை காட்சிகளுக்கான ஏற்பாடுகளைச் செய்தார், அவற்றை இறையாண்மைக்கு வழங்குவதற்கு முன் முடிவுகளை அங்கீகரித்தார். இந்த வகையான உற்பத்திக்கும் முந்தைய நிறுவன வகைகளுக்கும் இடையிலான மிக அடிப்படையான வேறுபாடு என்னவென்றால், மசூதி சுவைக்காகவும் ஒரு நபரின் விருப்பப்படி, மன்னர் அல்லது மற்றொரு மரியாதைக்குரிய நபரின் விருப்பத்திற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டது.
நிரந்தர நிறுவனம்
ஒரு நிரந்தர நிறுவனத்தைப் பொறுத்து ஒரு உற்பத்தி முறையின் வளர்ச்சி தியேட்டரில் ஒரு புதிய உறுப்பை அறிமுகப்படுத்தியது-தொழில்முறை திறமை. தொழில்முறை நாடக நிறுவனங்களின் தோற்றம் மறுமலர்ச்சி நகரமயமாக்கலின் ஒரு அம்சமாகும். பல்வேறு நீதிமன்றங்கள் இடைக்காலம் முழுவதும் கலைஞர்களைப் பராமரித்திருந்தன, ஆனால் இவர்கள் பொதுவாக இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது ஒற்றை கலைஞர்களாக இருந்தனர். நகரம் தோன்றியவுடன், நாடக நிறுவனம் இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்பெயின் முழுவதும் தோன்றத் தொடங்கியது, வழக்கமாக ஐந்து முதல் 16 நடிகர்களைக் கொண்டிருந்தது, அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை தங்கள் கைவினைக்காக அர்ப்பணித்தனர்.
ரெபர்ட்டரி குழு
ஆரம்பத்தில், நிறுவனம் சுற்றுப்பயணத்திற்கு கடமைப்பட்டிருந்தது, ஏனெனில் நீதிமன்றம் அல்லது நகரம் முழுநேர நிபுணர்களை வேலைக்கு அமர்த்த முடியாது. பிளேக் அல்லது நடிப்பு அல்லது சட்டசபைக்கு எதிரான பிற தடைகளின் போது, நிறுவனங்களும் பயணித்தன. இதன் விளைவாக, நடிகர்கள் அனைத்து வகையான இடங்களிலும் நிகழ்ச்சிகளைப் பழக்கப்படுத்தினர்: அரங்குகள், வெளிப்புற தளங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் கிராம கீரைகள். இயற்கைக்காட்சி இல்லாததை ஈடுசெய்ய, நடிகர்கள் பணக்கார ஆடைகளை பயன்படுத்தினர்-சில தொடர்ச்சியான கதாபாத்திரங்கள் அல்லது சூழ்நிலைகளுக்கு பாரம்பரியமானவை, சிலர் தங்கள் சொந்த நலனுக்காக. எல்லா நேரங்களிலும் நடிகர்கள் பல நாடகங்களை தங்கள் திறமைகளில் வைத்திருந்தனர், இதனால் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் ஒரு புதிய நாடகத்தை ஒரே இடத்தில் நீடிக்கும் போது அல்லது வேண்டுகோளின் பேரில் நாடகங்களை மீண்டும் செய்ய முடியும். ஒரு குழு இறுதியாக ஒரு நகரத்தில் குடியேறியபோது, அது இந்த விளக்கக்காட்சியைத் தொடர்ந்தது, இதனால் பங்கு முறை பிறந்தது.
சில நிரந்தர குழுக்கள் ஒவ்வொரு நடிகரும் ஒரு பங்கு உருவத்தை சித்தரித்த துண்டுகளை நிகழ்த்தின. இத்தாலிய காமெடியா டெல் ஆர்டே மற்றும் ஜப்பானிய கபுகி தியேட்டர் இரண்டும் இத்தகைய வகைகளைப் பயன்படுத்தின. மோலியர், ஒரு நாடகக் கலைஞராக பங்கு வகைகளை சித்தரிப்பதில் மிகக் குறைவானவர் என்றாலும், ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு நிறுவனத்தை வழிநடத்தினார். இருப்பினும், ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் குழுக்கள், நாடகங்களின் கோரிக்கைகள் காரணமாக, மிகவும் நெகிழ்வான நடிகர்களைப் பயன்படுத்தின. ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடக எழுத்தாளர்கள் தங்கள் எபிசோடிக் நாடகங்களில் மிகவும் பரந்த அளவிலான கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்தினர், மேலும் நடிகர்கள் தயாரிப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பாத்திரங்களை வகிக்க வேண்டியிருந்தது. இல்லையெனில், நிறுவனங்கள் பொதுவானவை. நடிகர்கள் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து நாடகங்களை வாங்கினர், அவர்களுக்குத் தேவையான எந்த துணைப் பணியாளர்களையும் வேலைக்கு அமர்த்தினர், லாபத்தை எடுத்துக் கொண்டனர். வழக்கமாக, நடிகர்கள் ஒரு பங்கு அமைப்பில் பணியாற்றினர், வருமானத்தை தங்களுக்குள் பிரித்துக்கொள்கிறார்கள்.
வணிக மேலாண்மை
ரெபர்ட்டரி குழு இறுதியில் ஒரு தனிநபரால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது; நடிகர்-மேலாளர் 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை இருந்தார். ஒரு முதலாளியாக, அவர் நடிகரின் நலனில் குறைவாகவே அக்கறை கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் பொதுமக்களிடமிருந்து பெறக்கூடிய லாபத்தைப் பற்றியும் அதிகம். படிப்படியாக, இந்த மாற்றத்திலிருந்து பங்கு நிறுவனம் மற்றும் ஒற்றை நிகழ்ச்சி சங்கம் தோன்றின. பங்கு நிறுவனம் வழக்கமாக ஒரு நாடகக் குழுவாக நிர்வகிக்கப்பட்டு ஒரு குறிப்பிட்ட பருவத்திற்கு ஏற்ப பல நாடகங்களை வழங்க ஏற்பாடு செய்தது. சில நேரங்களில் மேலாளர் முக்கிய பாத்திரங்களை எடுத்து மற்றவர்களை ஆதரிப்பார்; இல்லையெனில், அவர் அனைத்து கலைஞர்களையும் பணியமர்த்துவார். பங்கு நிறுவனங்கள் ரெபர்ட்டரியில் நாடகங்களை வழங்குவதை நிறுத்திவிட்டு, ஒரு நாடகத்தின் ஓட்டத்தை நீட்டித்தபோது உற்பத்தி முறையில் பெரிய மாற்றம் ஏற்பட்டது. ஒரு நாடகத்தை காலவரையின்றி இயங்க வைக்கும் அளவுக்கு நகர மக்கள் வளர்ந்தபோது இது நடந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், எட்டு நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடிய லண்டன் நாடகம் வெற்றிகரமாக கருதப்பட்டது. இருப்பினும், 1728 ஆம் ஆண்டில், ஜான் கேவின் பிச்சைக்காரரின் ஓபராவின் தயாரிப்பு 62 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடி நாடக வரலாற்றை உருவாக்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வெற்றிகரமான தயாரிப்புகள் பல ஆண்டுகளாக இயங்கக்கூடும். லண்டனில் தி ம ous செட்ராப், அகதா கிறிஸ்டியின் த்ரில்லரின் நாடகமாக்கல் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஓடியது.
நீட்டிக்கப்பட்ட ஓட்டத்தில், ஒரு பருவத்திற்கு கூட நடிகர்களின் நிறுவனத்தை பராமரிக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை. அதற்கு பதிலாக, நடிகர்கள், மேடை மேலாளர்கள், கண்ணுக்கினிய கலைஞர்கள், பல கூட்டாளிகள் மற்றும் ஒரு தியேட்டர் ஆகியவற்றிற்காக ஒற்றை நிகழ்ச்சி ஒப்பந்தங்கள் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டன. ஒரு நாடகம் காலவரையின்றி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டியிருப்பதால், அதிக பணத்தை முதலீடு செய்வதில் சாத்தியமானது. இந்த அமைப்பிலிருந்து ஒட்டுமொத்த மேற்பார்வையாளரின் தேவையை உருவாக்கியது. முதலில், மேலாளர் அல்லது நடிகர்-மேலாளர் இந்த பணியை மேற்கொண்டனர். பின்னர், இந்த வேலையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற நபர்கள் தோன்றினர். இந்த நாடகம் வணிக முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றதால், நாடகக் கலைஞரின் பங்கு மாறியது, இதனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகக் கலைஞரின் பெயர் ஒரு தயாரிப்பை விற்பனை செய்வதில் குறிப்பிடத்தக்க காரணியாக மாறியது, சில சந்தர்ப்பங்களில் இயக்குனரின் பங்கைப் போலவே.
நவீன ரெபர்டரி நிறுவனம்
பங்கு நிறுவனம் மற்றும் ஒற்றை-காட்சி அமைப்பின் எழுச்சியின் போது, ரெபர்டரி குழுமத்தின் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் தொடர்ந்து இருந்தன. காமெடி ஃபிரான்சைஸ், முதலில் இரண்டு பாரிசிய குழுக்களின் ஒருங்கிணைப்பாகும், இது 1680 முதல் உள்ளது. ஓபராவில், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உலகளாவிய அடிப்படையில் ரெபர்ட்டரி அமைப்பு இயங்கியது, ஏனெனில் பாடகர்கள் தங்களது மதிப்புமிக்க பாத்திரங்களை மிகச் சிறந்த இடங்களில் பல குறுகிய இடங்களில் நிகழ்த்தினர். கால ஒப்பந்தங்கள். எவ்வாறாயினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நடிப்பு குழுமத்தின் பரவலான மாற்றம் மற்றும் அது ஆதரித்த ரெபர்ட்டரி அமைப்பு ஐரோப்பா முழுவதும் நிகழ்ந்தது. புதிய தியேட்டர்கள், யதார்த்தமான அரங்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, வெற்றிகரமாக நிறுவப்பட்டன, இவை காலப்போக்கில், அரசால் ஆதரிக்கப்படும் குடிமை அரங்குகளாக மாறின.
ரெபர்ட்டரி நிறுவனங்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமானது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் பெர்லினர் குழுமம்; அயர்லாந்தின் அபே தியேட்டர், யுனைடெட் கிங்டத்தின் ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் நிறுவனம் மற்றும் பிரான்சின் தீட்ரே தேசிய மக்கள் தொகை ஆகியவை அடங்கும். ஜப்பானில், பாரம்பரிய கபுகி மற்றும் நோ தியேட்டர்கள் தேசிய பொக்கிஷங்களாக அறிவிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த தியேட்டர்கள் அனைத்தும், அரசாங்க மானியத்தின் காரணமாக, நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் பெரிய பணியாளர்களைப் பராமரிக்கின்றன. உற்பத்தி தொடர்ச்சியானது. புதிய நாடகங்கள் அல்லது, பெரும்பாலும், பழைய நாடகங்களின் மறுமலர்ச்சிகள் திறமைக்குள் நுழைகின்றன, அதே நேரத்தில் முன்னாள் தயாரிப்புகள் கைவிடப்படுகின்றன. முக்கிய தேசிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் வழக்கமான செயல்திறனைப் பெறுகின்றன, இதனால் நிறுவனத்திற்கான பாரம்பரியத்தின் முக்கிய வரிகளை நிறுவுகின்றன. சில நேரங்களில் இந்த ரெபர்ட்டரி குழுக்கள் நிறுவனத்தில் நுழையக்கூடிய இளைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்காக பள்ளிகளை நடத்துகின்றன. பெரும்பாலும், அவை புதிய மற்றும் அதிக சோதனை நாடகங்கள் மற்றும் பாணிகளை முயற்சிக்கும் ஒரு முக்கிய மேடை மற்றும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சிறிய திரையரங்குகளை இயக்குகின்றன.
