சமகால வாழ்க்கையில் நாடகத்தின் இடம்
வேலை, ஓய்வு மற்றும் நாடகம்
பொதுவாக, மனிதர்கள் உயிர்வாழ்வதற்கும், இனங்கள் பரப்புவதற்கும் உதவும் தீவிரமான செயல்களாக கருதுகின்றனர். இருப்பினும், அனைத்து நிலை நுட்பங்களிலும், தீவிரமான மனித முயற்சிகள் பொழுதுபோக்குக்கான வாய்ப்புகளை வழங்குகின்றன. ஒருவேளை மனித இனத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒருபோதும் வேலைக்கும் விளையாட்டிற்கும் இடையே ஒரு தெளிவான வேறுபாட்டைக் காட்டவில்லை. அறுவை சிகிச்சை, தச்சு வேலை, வீட்டு வேலைகள் அல்லது களப்பணி என எல்லா வகையான வேலைகளும் சரியான சூழ்நிலையில் அனுபவிக்கப்படலாம். சிறந்த தொழிலாளர்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டை அனுமதிக்கும், கோரும் வேலைகளில் தங்களை ஈடுபடுத்துகிறார்கள். உண்மையில், மிகவும் மதிப்புமிக்க தொழிலாளர்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் கடினமானவர்கள் அல்ல, மாறாக மிகவும் தனித்துவமானவர்கள் மற்றும் வளமானவர்கள், மேலும் அவர்களின் பணிகள் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பொறுப்பில் அதிகரிக்கும் போது, உளவுத்துறை மற்றும் கற்பனையின் தேவை அதிகரிக்கிறது. அத்தகையவர்களின் நாடகத்திலும் இந்த குணங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
தியேட்டர் அற்பமானது அல்லது மோசமானதாக அல்லது வெறுமனே மந்தமானதாக மாறிய காலங்களிலும் இடங்களிலும், அதிக படித்த நாடகக் கலைஞர்கள் அதிலிருந்து விலகி இருக்க முனைகிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் லண்டனில் இதுதான் நிலைமை. புத்திஜீவிகளால் தியேட்டரிலிருந்து விலகி இதேபோன்ற இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நியூயார்க் நகரில் நிகழ்ந்தது, ஏனெனில் குறைவான மற்றும் குறைவான தீவிரமான நாடக தயாரிப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பிராட்வே முதன்மையாக இசை அல்லது நட்சத்திர வாகனங்களுக்கு அர்ப்பணித்திருந்தாலும், சிறிய மற்றும் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த ஆஃப்-பிராட்வே மற்றும் ஆஃப்-ஆஃப்-பிராட்வே தியேட்டர்கள் மற்றும் பிராந்திய திரையரங்குகளில் தீவிர தியேட்டர் மீதான ஆர்வம் வளர்ந்தது.
அரிஸ்டாட்டில் கவிதைகளிலிருந்து, நாடகக் கலையின் நோக்கங்களைப் பற்றி முன்வைக்கப்பட்ட பல கோட்பாடுகள் மற்றும் தத்துவங்களில், தியேட்டர் ஒரு சமூகத்தின் செல்வந்தர்கள், அதிக ஓய்வு பெற்றவர்கள் மற்றும் சிறந்த படித்த உறுப்பினர்களைக் கொண்ட ஒரு உயரடுக்கை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது என்று பெரும்பாலானவர்கள் கருதுகின்றனர். இந்த கோட்பாடுகளில், பிரபலமான தியேட்டர் சத்தமாகவும், மிகுந்த உணர்ச்சிகரமாகவும், எளிதான தாளங்கள், வெளிப்படையான நகைச்சுவைகள் மற்றும் ஏராளமான நாக்அபவுட் “வணிகம்” என்று கருதப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மேற்கில் சமூக வர்க்கங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடுகள் இன்னும் மங்கலாகிவிட்டன. சமத்துவ நடத்தை நாகரீகமாக மாறியது, உண்மையில் கடமையாக இருந்தது, மேலும் தீவிரமான கலைக்கு உயர் வகுப்பினருக்கு மட்டுமே ஒரு பங்கைக் கொடுத்த கோட்பாடுகள் அவற்றின் சக்தியின் பெரும்பகுதியை இழந்தன. அதேபோல், "நாட்டுப்புற" வடிவங்களில் உயரடுக்கு ஆர்வம் அத்தகைய வடிவங்களுக்கு புதிய பார்வையாளர்களை உருவாக்கியது மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள மரபுகளை சேமிக்க உதவியது, இல்லையெனில் தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் கலாச்சார உலகமயமாக்கலுக்கு அடிபணிந்திருக்கலாம்.
முரண்பாடாக, தொழில்மயமான நாடுகளில் அதிகமான மக்கள் முன்பை விட அதிக ஓய்வு நேரத்தை அனுபவித்துக்கொண்டிருக்கும்போது, நாடக வருகைக்கு விகிதாசார அதிகரிப்பு இல்லை. முந்தைய காலத்தின் பிரபுக்களைப் போலல்லாமல், வெள்ளை காலர் தொழில்களில் ஈடுபடுபவர்கள் அல்லது நிர்வாகத் திறனில் பணிபுரிபவர்கள் பொதுவாக தங்களை கொஞ்சம் ஓய்வு நேரத்தை அனுமதிக்கிறார்கள். தொழிலில் ஈடுபட்டுள்ளவர்களில், ஓய்வு நேரம் அதிகரித்துள்ள நிலையில், கணிசமான விகிதம் தியேட்டரில் தவறாமல் கலந்துகொள்ளத் தேர்வு செய்வதில்லை. மேலும், ஒட்டுமொத்த சமூகத்தையும் ஈர்க்கும் தியேட்டரின் முயற்சிகள் பொதுவாக பயனற்றவை. எப்போதும் விரிவடைந்துவரும் இடைவெளி உள்ளது: ஒருபுறம், கலைக்கூடங்கள், சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாடகங்களுக்கான ஒரு சிறிய, உற்சாகமான மற்றும் குரல் சிறுபான்மை கூச்சல்கள்; மறுபுறம், இந்த கலாச்சார பொழுது போக்குகள் மற்றும் நிறுவனங்கள் குறித்து பெரும்பான்மையானவர்கள் அக்கறையற்றவர்கள். 1980 களில் மற்றும் 90 களில் கலைகளுக்கான அரசு ஆதரவு குறித்த சர்ச்சைகளில், குறிப்பாக அமெரிக்காவில் உள்ள தேசிய கலைக்கான எண்டோமென்ட் மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனின் ஆர்ட்ஸ் கவுன்சில் ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்ட பெரும்பான்மையினர் உணர்ந்த அக்கறையின்மை அல்லது விரோதப் போக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது.
மானியத்தின் பங்கு
21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெரும்பாலான நாடுகளில், ஒரு தீவிரமான தியேட்டர், பாரிய மக்கள் வருகையுடன் அல்லது இல்லாமல், பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயைத் தாண்டிய நிதி உதவியால் தக்கவைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. பொது நிதிகள் ஐரோப்பா முழுவதிலும் ஆசியா மற்றும் ஆபிரிக்காவின் பெரும்பகுதிகளிலும் இந்த நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. அத்தகைய மானியத்தின் பின்னணியில் உள்ள அனுமானம் என்னவென்றால், ஒரு தீவிரமான தியேட்டர் அதன் வழியைச் செலுத்த மிகவும் விலை உயர்ந்தது. வழக்கமாக, நகர்ப்புற அமைப்புகளில் தேசிய தியேட்டர்கள் ஆதரவைப் பெறுபவர்கள்.
1940 ஆம் ஆண்டில் கிரேட் பிரிட்டனில், இரண்டாம் உலகப் போரில் உடனடி படையெடுப்பு அச்சுறுத்தலின் கீழ், ஓல்ட் விக் தியேட்டர் நிறுவனத்தின் இழப்புக்கு எதிராக சுற்றுப்பயணத்திற்கு உத்தரவாதம் அளிப்பதன் மூலம் தேசிய அரசு தியேட்டருக்கு மானியம் வழங்குவதற்கான முதல் நடவடிக்கைகளை எடுத்தது. அதைத் தொடர்ந்து, 1946 இல் கிரேட் பிரிட்டனின் கலை மன்றம் நிறுவப்பட்டதன் மூலம், நாடகத்துக்கான அதன் ஆதரவு தொடர்ந்து அதிகரித்தது. 1970 களில், பிராந்திய தியேட்டர்கள், சிறிய சுற்றுலா குழுக்கள், விளிம்பு தியேட்டர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை மற்றும் “சிறப்பான மையங்கள்” ஆகியவற்றின் வலையமைப்பை ஆதரிப்பதற்காக ஒவ்வொரு ஆண்டும் பல மில்லியன் பவுண்டுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, அதாவது ராயல் நேஷனல் தியேட்டர், ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் கம்பெனி, ஆங்கிலம் நேஷனல் ஓபரா, மற்றும் கோவென்ட் கார்டனில் உள்ள ராயல் ஓபரா ஹவுஸ். பிரிட்டனில் மானியம் என்பது பிரிட்டிஷ் நாடகத் தொழில் உலகில் வலுவானதாக மாறியது, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஏற்றுமதி மற்றும் ஒரு முக்கிய சுற்றுலா அம்சமாக இருந்தது. எவ்வாறாயினும், அடுத்தடுத்த கன்சர்வேடிவ் அரசாங்கங்களின் கீழ், அத்தகைய மானியம் குறைக்கப்பட்டது, 1990 களில் ஒரு தேசிய லாட்டரியிலிருந்து பெறப்பட்ட நிதி நேரடி அரசாங்க ஆதரவுக்கு மாற்றாக மாற்றப்பட்டது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, தனியார் ஆதரவும் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயும் அமெரிக்காவில் சட்டபூர்வமான தியேட்டரின் ஒரே ஆதரவாக இருந்தன, ஆனால் இறுதியில் தொண்டு ஆதரவு வரி கொடுப்பனவுகளின் கட்டமைப்பால் மற்றும் ஃபோர்டு அறக்கட்டளை போன்ற பரோபகார அமைப்புகளால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், சில விதிவிலக்குகளுடன், அமெரிக்காவில் தொழில்முறை தியேட்டர் கண்டிப்பாக வணிக வணிகமாகவே இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மேற்கு நாடுகளில், ஜெர்மனியில் மட்டுமே கலைகளுக்கு உண்மையான தாராளமான கூட்டாட்சி மற்றும் குடிமை ஆதரவு இருந்தது.
21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அமெரிக்கா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டன் ஆகிய இரண்டிலும் பொது மானியத்தை குறைப்பதற்காக தனியார் பணம் ஈடுசெய்தது. கார்ப்பரேட் ஸ்பான்சர்ஷிப் நாடக நிறுவனங்களுக்கும், குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கும் எழுத்துறுதி அளிப்பதில் முக்கியத்துவம் பெற்றது. இத்தகைய நிதியளிப்பு வழிமுறைகள் பெரிய பட்ஜெட் தியேட்டர் மற்றும் நன்கு நிறுவப்பட்ட நிறுவனங்களுக்கு (குறிப்பாக ஓபரா, பாலே மற்றும் பிராந்திய தியேட்டர்கள்) உள்ளூர் பரோபகார மற்றும் கார்ப்பரேட் சமூகங்களுடன் வலுவான உறவுகளைக் கொண்டுள்ளன. கார்ப்பரேட் ஸ்பான்சர்ஷிப்பால் தொடக்க அல்லது சிறிய நிறுவனங்கள் தக்கவைக்கப்படுவது குறைவு; இத்தகைய நிதி பெரும்பாலும் அரசியல் விமர்சனத்திற்கு உறுதியளித்த நிறுவனங்களால் வெறுக்கத்தக்கதாக கருதப்பட்டது.
