ஓவியம்

செயற்கை ஊடகங்கள்

தொழில்துறை ஆராய்ச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட செயற்கை ஊடகங்கள், அமெரிக்க சுருக்க ஓவியர் லாரி பூன்ஸ் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தும் லிக்விடெக்ஸ் துணி சாயங்கள் முதல் சில நேரங்களில் பிக்காசோ மற்றும் ஜாக்சன் பொல்லாக் ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்பட்ட வீட்டு பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சுகள் வரை உள்ளன.

மிகவும் பிரபலமான ஊடகம் மற்றும் எண்ணெய்களின் மேலாதிக்கத்தை சவால் செய்யும் முதல் அக்ரிலிக் பிசின் குழம்பு ஆகும், ஏனெனில் இந்த பிளாஸ்டிக் வண்ணப்பூச்சு எண்ணெய்களின் வெளிப்படும் திறன்களை டெம்பரா மற்றும் க ou ச்சின் விரைவான உலர்த்தும் பண்புகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. இது ஒரு செயற்கை பிசினுடன் நிறமிகளைக் கலந்து தண்ணீரில் மெலிப்பதன் மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது. தூரிகை, உருளை, ஏர்பிரஷ், ஸ்பேட்டூலா, கடற்பாசி அல்லது துணியுடன் போதுமான பல்வலி மேற்பரப்பில் இதைப் பயன்படுத்தலாம். அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் விரைவாக உலர்ந்து, தூரிகை மதிப்பெண்கள் இல்லாமல், ஒரு மேட், நீர்ப்புகா படமாக உருவாகின்றன, அவை மீள், நீடித்த மற்றும் எளிதில் சுத்தம் செய்யப்படுகின்றன. அவை உலர்த்துவதில் சிறிய வண்ண மாற்றத்தைக் காட்டுகின்றன, மேலும் அவை காலப்போக்கில் கருமையாவதில்லை. அவை எண்ணெய் அல்லது பளபளப்பான மேற்பரப்பு அமைப்பு செழுமையைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், அவை ஒரு ஸ்பேட்டூலாவுடன் ஒளிபுகா இம்பாஸ்டோக்களாக கட்டமைக்கப்படலாம் அல்லது உடனடியாக வெளிப்படையான வண்ண மெருகூட்டல்களாக மெல்லியதாக இருக்கும். பாலிவினைல் அசிடேட் (பிவிஏ) அல்லது செயற்கை கெசோ ப்ரிமிங்கிற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் பாதுகாப்பாக நேரடியாக தயாரிக்கப்படாத மூல கேன்வாஸ் அல்லது பருத்தியில் பயன்படுத்தப்படலாம் என்று கூறப்படுகிறது. ஃப்ளோரசன்ட் மற்றும் உலோக நிறமிகளால் பரந்த அளவிலான தீவிரமான சாயல்கள் நீட்டிக்கப்படுகின்றன. ஒப் ஆர்ட், மினிமலிஸ்ட் மற்றும் ஃபோட்டோ-ரியலிஸ்ட் ஓவியர்களான பிரிட்ஜெட் ரிலே, மோரிஸ் லூயிஸ், ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா மற்றும் ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ் ஆகியோரால் கோரப்பட்ட துல்லியமான, மாசற்ற பூச்சுக்கு பாலிமர் வண்ணப்பூச்சுகள் மிகவும் பொருத்தமானவை.

பிற ஊடகங்கள்

பிரஞ்சு பாஸ்டல்கள்

பனி யுக கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் நிறமியின் கூர்மையான கட்டிகளுடன் பிரஞ்சு பாஸ்டல்கள் தூய்மையான மற்றும் நேரடி ஓவியப் பொருட்கள். வெளிர் நிறமிகளை குச்சி அச்சுகளாக உலர்த்துவதற்கு பிணைக்க போதுமான பசை மட்டுமே கலக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, அவை மூல ஸ்ட்ராபோர்டில் அல்லது கரடுமுரடான நிறமுடைய காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இருப்பினும் வெல்லம், மரம் மற்றும் கேன்வாஸ் ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நிறங்கள் மங்காது அல்லது கருமையாகாது, ஆனால், அவை ஆதரவின் மேற்பரப்பில் உறிஞ்சப்படாததால், அவை நிறமி தூளாக பொய் மற்றும் எளிதில் மங்கலாகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, வெளிர் வண்ணங்கள் ஒரு வார்னிஷ் மூலம் சரி செய்யப்பட்டால் அவற்றின் ஒளிர்வு மற்றும் தொனியை இழக்கின்றன, எனவே அவை கண்ணாடிக்கு பின்னால் உள்ள ஆழமான ஏற்றங்களில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. எர்கர் டெகாஸ் பெரும்பாலும் உண்மையான வெளிர் ஓவியத்தின் பலவீனமான தன்மையை டர்பெண்டைன்-நனைத்த காகிதத்தில் வேலை செய்யும் வழக்கத்திற்கு மாறான முறையால் முறியடித்தார், இது தூள் நிறமியை உறிஞ்சியது.

மாரிஸ்-க்வென்டின் டி லா டூர், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் பெரோன்னோ, ஜீன்-எட்டியென் லியோடார்ட், ரோசல்பா கேரியேரா, மற்றும் அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ் போன்ற பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் உருவப்படம் பாஸ்டெலிஸ்ட்கள், நிறமியை சுருண்ட காகித ஸ்டம்புகளுடன் கலக்கினர், எனவே மேற்பரப்பு மென்மையான எண்ணெய் ஓவியத்துடன் ஒத்திருந்தது. பிற்கால வெளிர் ஓவியர்களான டெகாஸ், ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக், மேரி கசாட், எவரெட் ஷின், ஒடிலோன் ரெடான் மற்றும் ஆர்தர் டோவ் ஆகியோர் பரந்த அளவிலான சிறுமணி நிறத்துடன், குச்சியின் பக்கவாட்டில் பரவி, உடைந்த வரையறைகளை மற்றும் தளர்வான குறுக்கு வழிகளைக் கொண்டு -ஹாட்டிங் மற்றும் ஸ்மட்ஜிங். அவர்கள் பெரும்பாலும் வண்ணமயமான நிலத்தை ஒரு ஹால்ஃப்டோனாகப் பயன்படுத்தினர், மேலும், சுண்ணாம்பில் செலுத்தப்படும் கையேடு அழுத்தத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப, ஒவ்வொரு வெளிர் நிறத்திலிருந்தும் பரந்த அளவிலான நிறங்கள் மற்றும் நிழல்களைப் பிரித்தெடுக்க அவை நிறமி ஒளிபுகாநிலையின் அளவை வேறுபடுத்தின.

எண்ணெய் பாஸ்டல்கள்

எண்ணெய் பாஸ்டல்கள் பலவிதமான எண்ணெய்கள் மற்றும் மெழுகுகளுடன் மாஸ்டிக்கில் நிறமிகளாகும். அவை பிரெஞ்சு பாஸ்டல்களுக்கு ஒத்த வழியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவை ஏற்கனவே நிலையான மற்றும் கடினமானவை, நிரந்தர, மெழுகு பூச்சு ஒன்றை உருவாக்குகின்றன. எண்ணெய்-வெளிர் ஓவியங்கள் பொதுவாக வெள்ளை காகிதம், அட்டை அல்லது கேன்வாஸில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. ஆதரவின் மேற்பரப்பு டர்பெண்டைனுடன் ஈரப்படுத்தப்பட்டால் அல்லது டர்பெண்டைனுடன் அதிக வேலை செய்தால் வண்ணங்களை கலக்கலாம். ஓவியங்களுக்கான சிறிய ஆயத்த ஆய்வுகளுக்கு அவை பிரபலமாக உள்ளன.

கண்ணாடி ஓவியங்கள்

கண்ணாடி ஓவியங்கள் எண்ணெய் மற்றும் கடின பிசின் அல்லது கண்ணாடித் தாள்களில் வாட்டர்கலர் மற்றும் கம் கொண்டு செயல்படுத்தப்படுகின்றன. இவை ஐரோப்பாவிலும் வட அமெரிக்காவிலும் ஒரு நாட்டுப்புற கலை மரபாக இருந்தன, 15 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, வடக்கு ஐரோப்பாவில் ஒரு சிறந்த கலையாகக் கருதப்பட்டன, அங்கு அவை சமீபத்தில் வில்லி டிர்க்ஸ், ஐடா கெர்கோவியஸ், லில்லி போன்ற ஓவியர்களால் புதுப்பிக்கப்பட்டன. ஹில்டெபிராண்ட், க்ளீ, ஒஸ்கர் ஸ்க்லெமர் மற்றும் ஹென்ரிச் காம்பெண்டொங்க். தலைகீழ் வரிசையில் பின்புறத்திலிருந்து நிறங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கண்ணாடியின் பெயின்ட் செய்யப்படாத பகுதிகள் பெரும்பாலும் பாதரசத்துடன் பூசப்பட்டு, வண்ணப் படங்களுக்கு கண்ணாடி பின்னணியை வழங்கும். அந்த சிகிச்சையானது பார்வையாளருக்கும் பட இடத்திற்கும் இடையிலான மாயையான, வினோதமான இடஞ்சார்ந்த உறவை உருவாக்குகிறது, இத்தாலிய கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோ பிஸ்டோலெட்டோ ஒரு மெருகூட்டப்பட்ட எஃகு தாளில் பொருத்தப்பட்ட புகைப்படப் படங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். கண்ணாடி வழியாகக் காணப்படும் வண்ணங்கள் கசியும், நகை போன்றவையாகவும், அவற்றைத் தொட முடியாததால், மந்திரமாகவும் தோன்றும்.

ஐவரி ஓவியம்

ஐவரி ஓவியம் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உருவப்பட மினியேச்சர்களுக்காக நடைமுறையில் இருந்தது. இவை பொதுவாக ஓவல் வடிவிலானவை மற்றும் கீப்ஸ்கேக்குகள், லாக்கெட்டுகள் மற்றும் மேன்டில் படங்கள் என வடிவமைக்கப்பட்டன. அவை உலர்ந்த வாட்டர்கலர் அல்லது டெம்பரா ஸ்டிப்பிளிங்கில் பூதக்கண்ணாடியின் கீழ் வரையப்பட்டிருந்தன, மெல்லிய, செமிட்ரான்ஸ்லூசென்ட் தந்தத் துண்டுகளில் பாதுகாப்பான அல்லது மார்டன்-ஹேர் தூரிகைகள் இருந்தன. ஒரு ஊசியால் திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டன. அவற்றின் வண்ணங்களின் வெல்வெட் தரம், மெல்லிய தந்தங்களில், தங்க இலை அல்லது வண்ண ஆதரவுடன் உற்பத்தி செய்யப்படும் பளபளப்பால் மேம்படுத்தப்பட்டது.

அரக்கு

லாகர் 2,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு பாரம்பரிய சீன ஊடகமாக இருந்து வருகிறது. இது ஓவியத்தை இன்டாக்லியோ நிவாரணத்துடன் இணைக்கிறது. கைத்தறி மூடிய மர பேனல்கள் சுண்ணாம்பு அல்லது களிமண்ணால் பூசப்பட்டிருக்கின்றன, அதைத் தொடர்ந்து கருப்பு அல்லது சிவப்பு அரக்கு மர பிசின் பல மெல்லிய அடுக்குகள் உள்ளன. மேற்பரப்பு மெருகூட்டப்பட்டு, ஒரு வடிவமைப்பு பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் அது வண்ணமாகவும் கில்டாகவும் அல்லது தாய்-முத்துடன் செருகப்படுகிறது. சுருக்கப்பட்ட காகிதம் அல்லது வடிவமைக்கப்பட்ட பேப்பியர்-மச்சே அடுக்குகளும் ஆதரவை வழங்கியுள்ளன. சீனா மற்றும் ஜப்பானில், சன்னதி பேனல்கள், திரைகள், கலசங்கள், பன்னியர்ஸ் (பெரிய கூடைகள்) மற்றும் இசைக்கருவிகள் அலங்கரிக்க அரக்கு முக்கியமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மணல், அல்லது உலர்ந்த, ஓவியம்

மணல், அல்லது உலர்ந்த, ஓவியம் என்பது வட அமெரிக்க இந்தியர்களின் பாரம்பரிய மதக் கலை; நியூ மெக்ஸிகோ மற்றும் அரிசோனாவின் நவாஜோஸ் மத்தியில் குணப்படுத்தும் விழாக்களில் இது இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளது. தரையில் மணற்கல், இயற்கை ஓக்ரெஸ், கனிம பூமிகள் மற்றும் தூள் கரி ஆகியவை மஞ்சள்-வெள்ளை மணலால் மூடப்பட்ட பகுதியில் குறிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தெளிக்கப்படுகின்றன. வண்ண அடையாள மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களின் இந்த தெளிவான குறியீட்டு வடிவமைப்பின் மையத்தில் நோயாளி அமர்ந்திருக்கிறார். சடங்கைத் தொடர்ந்து, ஓவியம் அழிக்கப்படுகிறது. இந்த "தரை" படங்கள் பொல்லாக் தனது கிடைமட்டமாக பரவிய அதிரடி ஓவியங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

காகிதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, சுயவிவரங்கள் மற்றும் முழு நீள குழு உருவப்படங்கள் கருப்பு காகிதத்தில் வெட்டப்பட்டு, வெள்ளை அட்டையில் பொருத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் தங்கம் அல்லது வெள்ளை நிறத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டன. ஒரு சில்ஹவுட் (“நிழல்”) முதலில் ஒரு பிசியோனோட்ரேஸின் உதவியுடன் சிட்டரின் வார்ப்பு நிழலில் இருந்து கோடிட்டுக் காட்டப்படலாம். அமெரிக்க கலைஞர் காரா வாக்கர் இனம், பாலினம் மற்றும் வர்க்கம் குறித்து கருத்துத் தெரிவித்த தொடர்ச்சியான சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளுடன் நிழல் நுட்பத்தை புதுப்பித்தார்.

கல்லூரி

லேபிள்கள், டிக்கெட்டுகள், செய்தித்தாள் துண்டுகள், வால்பேப்பர் ஸ்கிராப்புகள் மற்றும் பிற "கண்டுபிடிக்கப்பட்ட" மேற்பரப்புகளை வர்ணம் பூசப்பட்ட அமைப்புகளுடன் இணைக்கும் தாதா மற்றும் செயற்கை கியூபிஸ்ட் நுட்பமாகும். இந்த மாக்பி ஊடகத்தில் மிகவும் பாடல் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு படைப்புகளில் கர்ட் ஸ்விட்டர்ஸின் மெர்ஸ் படத்தொகுப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நிஜ வாழ்க்கையில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பில்லாத, மற்றும் கற்பனை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்க அவற்றை ஒன்றிணைக்கும் மேற்பரப்புகளில் இருந்து காகித தேய்த்தலை எடுக்கும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்டின் முறையே ஃப்ரோடேஜ். வெட்டு காகித வடிவங்கள், க ou வாச்சில் கை வண்ணம், மாடிஸ்ஸால் அவரது நினைவுச்சின்ன கடைசி ஓவியங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன; பியட் மாண்ட்ரியன் தனது புகழ்பெற்ற விக்டரி பூகி வூகி (1942–43) வண்ண-காகித கட்அவுட்களில் இயற்றினார்.

இயந்திர ஊடகங்கள்

ஓவியத்தில் இயந்திர ஊடகங்களின் பயன்பாடு நவீன இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒத்த முன்னேற்றங்களுக்கு இணையாக இயங்குகிறது. சைபர்நெடிக்ஸ் துறையில், ஓவியர்கள் வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் சின்னங்களை முற்போக்கான விலகலின் தொடர்ச்சியாக வரிசைப்படுத்த கணினிகளை நிரல் செய்துள்ளனர்; மற்றும் ஒளி வடிவங்கள் தொலைக்காட்சித் திரைகளில் வேண்டுமென்றே காந்த குறுக்கீடு மற்றும் ஒலி-அலை அலைவுகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன. நேரியல் ஹாலோகிராம்களின் வெளிப்படையான மற்றும் அழகியல் சாத்தியக்கூறுகளையும் கலைஞர்கள் ஆராய்ந்துள்ளனர், இதில் ஒரு பொருளின் அனைத்து பக்கங்களும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒளி படங்களால் காட்டப்படலாம். திரைப்படத் தயாரிப்பின் எல்லைகளை ஒரு கலை வடிவமாக நீட்டியவர்களில் ஓவியர்களும் உள்ளனர். எடுத்துக்காட்டுகளில் பெர்த்தோல்ட் பார்டோச், ஜீன் கோக்டோ, ஹான்ஸ் ரிக்டர் மற்றும் சால்வடார் டாலே ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட சர்ரியலிஸ்ட் திரைப்பட கற்பனைகள், ஸ்க்லெம்மரின் படமாக்கப்பட்ட பாலேக்கள் மற்றும் நார்மன் மெக்லாரனின் கையால் வரையப்பட்ட சுருக்க அனிமேஷன்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

சில கருத்துரு கலைஞர்களுக்கு, மொழி ஊடகம். சொற்கள்-நியான் அல்லது எல்.ஈ.டி விளக்குகளில் உச்சரிக்கப்படுகின்றன அல்லது கேலரி அல்லது பொது சுவர்களில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளன-ஜோசப் கொசுத், லாரன்ஸ் வீனர் மற்றும் ஜென்னி ஹோல்சர் போன்ற கலைஞர்களுக்கான கலையாக இது செயல்பட்டது.