நவீன நடனம்

நவீன நடனம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் உருவாகத் தொடங்கிய நாடக நடனம், அதன் பெயரிடலையும் 20 ஆம் ஆண்டில் பரவலான வெற்றியையும் பெற்றது. இது பாலேடிக் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் விளக்க நடன மரபுகளுக்கு எதிரான ஒரு போராட்டமாக உருவானது.

மேற்கத்திய நடனம்: நவீன நடனம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பாலே அதன் மலட்டுத்தன்மையிலிருந்து மீட்கப்பட்ட போதிலும், மற்ற நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு கலை வடிவத்தின் செல்லுபடியை அவ்வளவு தவிர்க்கமுடியாமல் கேள்வி எழுப்பினர்

ஐரோப்பாவில் நவீன நடனத்தின் முன்னோடிகளில், இசை அறிவுறுத்தலின் யூரித்மிக்ஸ் அமைப்பின் ஆதரவாளரான எமில் ஜாக்ஸ்-டால்க்ரோஸ் மற்றும் மனித இயக்கத்தின் வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்து முறைப்படுத்திய ருடால்ப் லாபன், அவர் லாபனோடேஷன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அமைப்பில் (மேலதிக தகவல்களுக்கு, நடனக் குறியீட்டைப் பார்க்கவும்) அடங்கும். நவீன நடன இயக்கத்தின் முன்னோடிகள் பல அமெரிக்க பெண்களின் படைப்புகளில் தோன்றின. லோயி புல்லர், ஒரு அமெரிக்க நடிகை நடனக் கலைஞராக மாறினார், முதலில் அமெரிக்காவில் இலவச நடன கலை நிலையை வழங்கினார். சீனா-பட்டுத் துணிகளின் நாடக விளக்குகள் மற்றும் வெளிப்படையான நீளங்களை அவர் பயன்படுத்தியது கலைஞர்கள் மற்றும் பொது பார்வையாளர்களின் பாராட்டையும் வென்றது. எந்தவொரு முறையான நுட்பத்திற்கும் எதிராக கிளர்ச்சி செய்வதிலும், ஒரு நிறுவனத்தை நிறுவுவதிலும், திரைப்படங்களை தயாரிப்பதிலும் அவர் மற்ற நவீன நடனக் கலைஞர்களுக்கு முன்னால் இருந்தார்.

புல்லரின் நாடக விளைவின் ஒரு பகுதி மட்டுமே நடனம்; மற்றொரு அமெரிக்க நடனக் கலைஞரான இசடோரா டங்கனுக்கு இது பிரதான ஆதாரமாக இருந்தது. டங்கன் அடிப்படை இயக்கங்களின் சொற்களஞ்சியத்தை வீர மற்றும் வெளிப்படையான தரங்களுக்கு கொண்டு வந்தார். அவர் மெல்லிய, பாயும் ஆடைகளில் நடித்தார், அது கைகளையும் கால்களையும் வெறுமனே விட்டுவிட்டு, மகத்தான நாடகத் திட்டங்களைக் கொண்டிருந்த அவரது நடனத்திற்கு ஒரு அளவைக் கொண்டு வந்தது. எளிமையான இயக்கத்தின் ஆற்றலைப் பற்றிய அவரது வெளிப்பாடு நடனத்தின் மீது ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அது அவரது மரணத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.

நவீன நடனத்தின் முறையான கற்பித்தல் ரூத் செயின்ட் டெனிஸ் மற்றும் டெட் ஷான் ஆகியோரால் மிகவும் வெற்றிகரமாக அடையப்பட்டது. செயின்ட் டெனிஸ் தனது பெரும்பாலான பணிகளை கிழக்கு நடன பாணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு தனது நிறுவனத்திற்கு ஒரு கவர்ச்சியான கவர்ச்சியைக் கொண்டுவந்தார். இந்த குழுவில் இணைந்த முதல் மனிதர் ஷான், அவரது கூட்டாளராகவும் விரைவில் அவரது கணவராகவும் ஆனார். 1915 ஆம் ஆண்டில் டெனிஷான் பள்ளியை நிறுவியபோது, ​​முறையற்ற நடனம் முறையாக நிறுவப்பட்டது.

டெனிஷான் உறுப்பினர்களின் வரிசையில் இருந்து, இரண்டு பெண்கள் வெளிவந்தனர், அவர்கள் ஒரு புதிய தீவிரமான பாணியைக் கொண்டு வந்து நவீன நடனத்தை முறையாகத் தொடங்கினர். டோரிஸ் ஹம்ப்ரி நடனக் கலைகளில் கைவினைத்திறன் மற்றும் கட்டமைப்பை வலியுறுத்தினார், மேலும் குழுக்களின் பயன்பாடு மற்றும் குழுக்களில் சிக்கலான தன்மையை வளர்த்துக் கொண்டார். மார்த்தா கிரஹாம் நடனத்தில் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் புதிய கூறுகளைத் திறக்கத் தொடங்கினார். ஹம்ப்ரியின் நடன நுட்பம் வீழ்ச்சி மற்றும் மீட்பு கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தது, கிரஹாம் சுருக்கம் மற்றும் வெளியீடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில். அதே நேரத்தில் ஜெர்மனியில், மேரி விக்மேன், ஹன்யா ஹோல்ம் மற்றும் பலர் ஒப்பீட்டளவில் முறையான மற்றும் வெளிப்பாட்டு பாணிகளை நிறுவினர். டங்கனின் நடனத்தைப் போலவே, உடற்பகுதியும் இடுப்பெலும்பும் நடன இயக்கத்தின் மையங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. தரையோடு நெருக்கமான கிடைமட்ட இயக்கம் நவீன நடனத்துடன் ஒருங்கிணைந்ததாக மாறியது. பதட்டமான, பெரும்பாலும் வேண்டுமென்றே அசிங்கமான, வளைந்த கைகால்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் தட்டையான கால்களில், நவீன நடனம் அந்த நேரத்தில் பாலே விலகிய சில உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தியது. மேலும், நவீன நடனம் பாலேவின் முறையான, கிளாசிக்கல் மற்றும் பெரும்பாலும் விவரிக்கும் அம்சங்களுக்கு மாறாக உடனடி மற்றும் சமகால கவலைகளைக் கையாண்டது. இது ஒரு புதிய வெளிப்படையான தீவிரத்தையும் நேரடியையும் அடைந்தது.

நவீன நடனத்தின் மற்றொரு செல்வாக்குமிக்க முன்னோடி நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் மானுடவியலாளர் கேத்ரின் டன்ஹாம் ஆவார், அவர் வெப்பமண்டல அமெரிக்கா மற்றும் கரீபியிலுள்ள கருப்பு புலம்பெயர்ந்தோரின் நடனங்கள், சடங்குகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஆராய்ந்து விளக்கினார். உண்மையான பிராந்திய நடன இயக்கங்களை இணைத்து, தனது மாணவர்களை மனரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் பயிற்றுவிக்கும் ஒரு தொழில்நுட்ப அமைப்பை உருவாக்குவதன் மூலம், நவீன நடனத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். அவளுடைய செல்வாக்கு இன்றுவரை தொடர்கிறது.

டன்ஹாமைப் போலவே, டிரினிடாடியனில் பிறந்த நடனக் கலைஞரும், நடன இயக்குனருமான பேர்ல் ப்ரிமஸும் மானுடவியல் படித்தார். அவரது ஆய்வுகள் அவளை ஆப்பிரிக்காவுக்கு அழைத்துச் சென்றன (அவர் இறுதியில் ஆப்பிரிக்க மற்றும் கரீபியன் ஆய்வுகளில் பி.எச்.டி.

டன்ஹாம் மற்றும் ப்ரிமஸ் ஆகியோரின் அதே காலகட்டத்தில் பணியாற்றிய ஆண் நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான லெஸ்டர் ஹார்டன், பூர்வீக அமெரிக்க நடன பாரம்பரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் நடனம், விளக்குகள், தொகுப்புகள் மற்றும் பல அம்சங்களில் ஈடுபட்டார், மேலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆசிரியராகவும் இருந்தார், அதன் மாணவர்களில் ஆல்வின் அய்லி, ஜூனியர் மற்றும் மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம்,

கிரஹாம் மற்றும் பிறரின் நடனக் கலைகளில் இருக்கும் உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி கூறுகளை இறுதியில் நிராகரித்த கன்னிங்ஹாம் தனது சொந்த நடன நுட்பத்தை உருவாக்கினார், இது நவீன நடனத்தைப் போலவே பாலேவையும் இணைக்கத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் அவரது நடன முறைகள் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பின் ஒரு அங்கமாக வாய்ப்பை ஒப்புக் கொண்டன. 1950 களில் ஆல்வின் நிகோலாய்ஸ் தயாரிப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் நடனம் விளக்குகள், வடிவமைப்பு மற்றும் ஒலியின் விளைவுகளில் மூழ்கியது, அதே நேரத்தில் பால் டெய்லர் கிளாசிக்கல் மதிப்பெண்களுக்கு பதிலளிக்கும் பல படைப்புகளில் மிகத் துல்லியமாகவும், நாடகத் திட்டங்களுடனும் பொதுவாக தீவிரமான மற்றும் தாள பாணியை அடைந்தார்.

கன்னிங்ஹாம் 1960 களில் மற்றும் அதற்குப் பிந்தைய பின்நவீனத்துவ நடனத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய செல்வாக்கு இருந்தது. குறிப்பாக நியூயார்க் நகரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஏராளமான புதிய நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் - த்ரிஷா பிரவுன், யுவோன் ரெய்னர், பினா பாஷ் மற்றும் பலர் - கலைநயமிக்க நுட்பத்தை கைவிடத் தொடங்கினர், இடைவிடாத இடங்களில் நிகழ்த்தினர், மற்றும் மறுபடியும் மறுபடியும் மேம்படுத்துதல், மினிமலிசம், பேச்சு அல்லது பாடுதல் மற்றும் திரைப்படம் உள்ளிட்ட கலப்பு-ஊடக விளைவுகள். இந்த சூழலில் இருந்து ட்வைலா தார்ப் போன்ற கலைஞர்கள் வெளிவந்தனர், அவர் படிப்படியாக கல்வித் திறமை, தாளம், இசைத்திறன் மற்றும் வியத்தகு கதை ஆகியவற்றை அவரது நடன பாணியில் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தினார், இது பாலேவை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பிரபலமான சமூக நடனத்தின் மேம்பட்ட வடிவங்களுடன் தொடர்புடையது. (தார்பின் பக்கப்பட்டி: தொழில்நுட்பம் மற்றும் நடனம் பற்றியும் காண்க.)

நிறுவப்பட்டதிலிருந்து, நவீன நடனம் பல முறை மறுவரையறை செய்யப்பட்டது. எந்தவொரு பாரம்பரிய வரையறையினாலும் இது பாலே அல்ல என்றாலும், இது பெரும்பாலும் பாலேடிக் இயக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது; மேலும் இது பல கூடுதல் நடனக் கூறுகளையும் (நாட்டுப்புற நடனம் அல்லது இன, மத, அல்லது சமூக நடனம் போன்றவை) குறிக்கலாம் என்றாலும், இது இயக்கத்தின் ஒரு எளிய அம்சத்தையும் ஆராயக்கூடும். புதிய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்களின் கருத்துகள் மற்றும் நடைமுறைகளில் நவீன நடனம் மாறும்போது, ​​நவீன நடனம் என்ற சொல்லின் பொருள் மேலும் தெளிவற்றதாக வளர்கிறது.