வரைதல் கலை

உருவப்படங்கள்

எடுத்துக்காட்டாக, பிசனெல்லோ அல்லது ஜான் வான் ஐக் எழுதிய 15 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படங்கள், அவற்றின் செறிவு, செயல்படுத்தல் மற்றும் விண்வெளி விநியோகம் ஆகியவற்றில் நிறைவு செய்யப்பட்ட சித்திரப் படைப்புகளாகக் கருதப்படலாம். தெளிவான, நுணுக்கமாக வரையறுக்கப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம் மேற்பரப்பின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் பின்பற்றுகிறது, யதார்த்தவாதத்திற்கு முயற்சிக்கிறது. விவரம் நிறைந்த சுயவிவரம் விரும்பப்படுகிறது; நிவாரணத்தை ஒத்திருக்கிறது, இது பதக்கத்திற்கு ஒத்ததாகும். தூய்மையான சுயவிவரத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து, முக்கால்வாசி சுயவிவரம், அதன் அதிக இடஞ்சார்ந்த விளைவைக் கொண்டு, பல நூற்றாண்டுகளாக உன்னதமான உருவப்பட நிலைப்பாட்டை நிலைநிறுத்துவதற்கு முன்னணியில் வந்தது.

ஓவியத்துடனான நெருங்கிய உறவு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து உருவப்பட வரைபடங்களுக்கும் நடைமுறையில் பொருந்தும். பேரரசர் மாக்சிமிலியனின் டூரரின் வரைபடம் ஒரு ஓவியத்திற்கான உருவப்பட ஆய்வாக உருவானது போன்ற ஒரு படைப்பு கூட. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், டூரரின் சில உருவப்படங்கள் ஒரு கலை நிறுவனத்தின் இறுதி கட்டத்தை தெளிவாகக் கொண்டுள்ளன, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற ஓவியர்களிடமும் காணக்கூடிய ஒரு தெளிவற்ற தன்மை. பிரான்சில் ஜீன் மற்றும் பிரான்சுவா கிளவுட் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் இளைய ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் ஆகியோரின் படைப்புகள் மற்றும் அதே நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் உருவப்படம் வரைவதற்கு ஒரு சுயாட்சியை வழங்கியது, குறிப்பாக பல்வேறு வண்ணங்களின் சுண்ணாம்பில் ஒரு வரைபடம் முடிக்கப்பட்டபோது. மென்மையான நடுத்தரத்தின் தேர்வு, அதன் அனைத்து துல்லியத்திற்கும் குறைவாகவே தன்னியக்கமாக இருக்கும், மற்றும் விமான உறுப்புகளுடன் கூடிய மிகவும் மென்மையான உள்துறை வரைதல் இந்த வரைபடங்களுக்கு ஒரு உயிரோட்டமான, அதிக தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொடுக்கிறது மற்றும் ஓவியத்தின் அருகாமையை மீண்டும் ஒருமுறை வலியுறுத்துகிறது.

பாலிக்ரோமடிக் சுண்ணாம்பு நுட்பம் மற்றும் வெளிர் ஆகியவற்றில், உருவப்படம் வரைதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் சுதந்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், குவென்டின் டி லா டூர், பிரான்சுவா ப cher ச்சர் மற்றும் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சார்டின் - பிரான்சிலிருந்து வந்த இந்த கலைஞர்கள் அனைவருமே அதன் முக்கிய பயிற்சியாளர்களில் ஒருவராக இருந்தனர், மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த இங்க்ரெஸ் கூட அதன் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். வெளிர் ஓவியத்தில், உருவப்படம் மற்ற எல்லா பாடங்களையும் விட அதிகமாக உள்ளது.

போஸ், வகை மற்றும் மரணதண்டனை ஆகியவற்றின் தேர்வில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே உருவப்பட ஓவியமும் ஒரு சகாப்தத்தின் பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களால் பாதிக்கப்படுகிறது. ஆகவே, மறைந்த பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் தீவிர சித்திர அணுகுமுறை நியோகிளாசிசத்தின் போது கடுமையான கருத்தாக்கத்தைத் தொடர்ந்து வந்தது, இது ஒரே வண்ணமுடைய நுட்பங்களை விரும்பியது மற்றும் சில்ஹவுட்டின் சிறப்பு வடிவத்தையும் வளர்த்தது, இது கருப்பு நிறத்தில் நிரப்பப்பட்ட பகுதியுடன் ஒரு சுயவிவர வரையறை வரைதல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் உருவப்பட வரைபடங்களின் படைப்பாளிகள், மிகவும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கிராஃபிக் ஊடகங்கள் மூலம் பெறப்பட்ட விவரம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் விளைவுகளின் துல்லியமான விளக்கத்தை மீண்டும் ஒரு முறை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர்: மெல்லிய, கடினமான பென்சில் அவர்களுக்கு பிடித்த கருவி, வெள்ளிப் புள்ளியும் ரொமான்டிக்ஸால் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

உருவப்படத்தின் உளவியல் அம்சங்களில் அதிக ஆர்வம், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வரைவு கலைஞர்கள் ஒவ்வொரு கலைத் தூண்டுதலையும் உடனடியாகப் பின்பற்றும் மென்மையான கிரேயன்களை விரும்பினர். சிறப்பியல்பு கூறுகளை கைப்பற்றுவது மற்றும் போதுமான விமானக் காட்சி ஆகியவை யதார்த்தமான விவரங்களைக் காட்டிலும் அவற்றுடன் அதிக எடை கொண்டவை. மனநிலை கூறுகள், அறிவார்ந்த பதற்றம் மற்றும் தனிப்பட்ட ஈடுபாடு ஆகியவை நவீன உருவப்படத்தின் பொதுவான அம்சங்களாகும், இதனால் நவீன உருவப்படம் வரைதல், பல்வேறு நுட்பங்களின் சிறப்பியல்புகளுக்கு அப்பால் கலைஞரின் தனிப்பட்ட கைவினைத்திறனை ஆவணப்படுத்தும் ஒரு கலை.

நிலப்பரப்புகள்

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், இயற்கை வரைபடங்களும் போதுமான சுயாட்சியைப் பெற்றன, இதனால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவியத்தின் பின்னணி மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான, தன்னிறைவான ஸ்கெட்ச் செய்யப்பட்ட நிலப்பரப்புக்கான முடிக்கப்பட்ட ஆய்வுக்கு இடையில் வேறுபடுத்துவது கடினம். ஏற்கனவே ஜாகோபோ பெலினியின் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்கெட்ச் புத்தகங்களில் (பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம் மற்றும் லூவ்ரில் உள்ள ஆல்பங்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது), இயற்கை ஆய்வுக்கும் சித்திர அமைப்புக்கும் இடையே ஒரு நெருக்கமான தொடர்பு உள்ளது; 16 ஆம் நூற்றாண்டில் டிடியனின் ஸ்டுடியோவில், நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் சித்திர பின்னணிகளுக்கான பரிந்துரைகளாக காட்டப்பட்டிருக்க வேண்டும்.

ஆனால் டூரர் தான் நிலப்பரப்பை ஒரு நினைவுபடுத்தப்பட்ட உருவமாகவும், கலைக்கான தன்னாட்சி படைப்பாகவும், சுருக்கமாக, மற்ற படைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல் அதன் சொந்த கருப்பொருளாக உருவாக்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது நீர் வண்ணங்கள், அவரது இரண்டு இத்தாலிய பயணங்களின் வரைபடங்கள், நார்ன்பெர்க்கின் சுற்றுப்புறங்கள் மற்றும் நெதர்லாந்துக்கான பயணம் ஆகியவை ஆரம்பகால தூய இயற்கை வரைபடங்களைக் குறிக்கின்றன. இந்த முழுமையான சூத்திரத்தில் இதுபோன்ற வரைபடங்கள் மீண்டும் ஏற்படுவதற்கு பல நூற்றாண்டுகள் கடக்க வேண்டியிருந்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு வரைபடங்கள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகளில் நிலப்பரப்பு கூறுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. உருவக பிரதிநிதித்துவம், இன்னும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் உள்ளது, இது காதல் காடு மற்றும் புல்வெளி நிலப்பரப்பில் முறையாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக டானூப் பள்ளி-ஆல்பிரெக்ட் ஆல்டோர்ஃபர் மற்றும் ஓநாய் ஹூபர் ஆகியோரின் படைப்புகளில். மற்ற பள்ளிகளை விட அடிக்கடி, இயற்கையான காட்சிகளை கவனமாக செயல்படுத்துவதை இங்கே காணலாம். நெதர்லாந்தில், பீட்டர் ப்ரூகல் நிலப்பரப்பு காட்சிகளையும் இலவச நிலப்பரப்பு பாடல்களையும் வரைந்தார், இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் தன்னாட்சி படைப்புகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், இயற்கை ஆய்வு மற்றும் அதிலிருந்து வளர்ந்த இயற்கை வரைதல் ஆகியவை புதிய உச்சத்தை எட்டின. அகாடெமியா டெக்லி இன்கம்மினாட்டியின் இயற்கை வரைபடங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக டொமினிச்சினோவின்) கிளாசிக்கல் மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களை வீர நிலப்பரப்புகளுடன் இணைத்தன. ரோமில் வசிக்கும் பிரெஞ்சுக்காரர் கிளாட் லோரெய்ன், திறந்த வானத்தின் கீழ் அடிக்கடி பணியாற்றி, இதுவரை பெறப்படாத வளிமண்டல தரத்துடன் இயற்கை வரைபடங்களை உருவாக்கினார். இந்த வகை பயிரிடப்பட்ட மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்பு, ப ss சின் மற்றும் ரோமில் வசிக்கும் பிற வடமாநில மக்களால் சித்தரிக்கப்பட்டது (நெதர்லாந்தில் இருந்து பல கலைஞர்கள் ரோமில் வாழ்ந்தார்கள் என்ற உண்மையை கருத்தில் கொண்டு அவர்கள் டச்சு ரோமானியர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர், இத்தாலியின் வரைபடங்கள் கிட்டத்தட்ட மிகச்சிறந்த தரத்தை அடைகின்றன), முதன்மையாக நெதர்லாந்தர்களால் தங்கள் சொந்த நாட்டின் நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கும் போது இயற்கையின் இயற்கைக்கு மாறான, இயற்கைக்கு நெருக்கமான கருத்துக்கு மாறாக உள்ளது. அனைத்து இயற்கை ஓவியர்களும்-அவர்களின் இயற்கை ஓவியங்கள் கலை சிறப்பு வாய்ந்த குறைந்த நாடுகளில் வலுவாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சிறப்பு-சுயாதீனமான இயற்கை வரைபடங்களையும் உருவாக்கியது (ஜான் வான் கோயன் மற்றும் ஜேக்கப் வான் ருயிஸ்டேல் மற்றும் அவரது மாமா மற்றும் உறவினர், எடுத்துக்காட்டாக), ரெம்ப்ராண்ட் மீண்டும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார்: ஒரு பிராந்தியத்தின் சிறப்பியல்புகளை ஒரு சில பக்கங்களால் மட்டுமே கைப்பற்றுவதன் மூலம், அவற்றை மிகச்சிறிய வடிவத்தில் கூட நினைவுச்சின்ன வெளிப்பாட்டு சக்தியைப் பெறும் வகையில் அவற்றை மேம்படுத்தினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியில், "காட்சிகளை" உருவாக்குபவர்களான வேடுடிஸ்டியின் வருகையுடன் நிலப்பரப்பு ரீதியாக விசுவாசமான நிலப்பரப்பு வரைபடம் முக்கியத்துவம் பெற்றது, அவர்களே ஒரு குழுவை உருவாக்கியது (அவற்றில், ஜியாம்பட்டிஸ்டா பிரனேசி மற்றும் கனலெட்டோ [ஜியோவானி அன்டோனியோ கால்வாய்]) கிராடிகுலேட் ஃபிரேம் மற்றும் கேமரா ஆப்ஸ்கூரா போன்ற ஆப்டிகல் எய்ட்ஸுடன். அதிக கலை சுதந்திரத்தின் இயற்கை வரைபடங்கள், அதே போல் கற்பனை நிலப்பரப்புகளும் சில பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் மிக வெற்றிகரமாக செய்யப்பட்டன, அவற்றில் ஹூபர்ட் ராபர்ட்; சித்திர ரீதியாகவும் வளிமண்டல ரீதியாகவும், இந்த கருப்பொருள்கள் டர்னர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் கோசன்ஸ் போன்ற ஆங்கில கலைஞர்களின் தூரிகை வரையப்பட்ட நிலப்பரப்புகளில் இரண்டாவது பூவை எட்டின, அதன் செல்வாக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பரவுகிறது.

வரையறுப்பதில் அவர்களின் வலுவான ஆர்வத்தின் அடிப்படையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நியோகிளாசிசத்தின் வரைவாளர்கள் மற்றும், இன்னும் அதிகமாக, ரொமாண்டிக்ஸின் இயற்கையை நிலப்பரப்பு துல்லியத்துடன் கவனித்தனர். ஒரு புதிய “கண்டுபிடிப்பு” என, காதல் மற்றும் வீர மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஆல்பைன் உலகம் இப்போது கலைஞரின் மனதில் இத்தாலிய நிலப்பரப்பின் ஆர்கேடியன் பார்வையுடன் இடம் பிடித்தது.

இயற்கை வரைபடங்கள் மற்றும் இன்னும் பல, வாட்டர்கலர்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு விவரிக்க முடியாத கருப்பொருளை உருவாக்கியது. பிரெஞ்சு கலைஞரான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட்-காமில் கோரோட் மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில், செசேன் மற்றும் வான் கோக் ஆகியோர் இயற்கை வரைபடங்களை உருவாக்கியவர்களில் முக்கியமானவர்கள். நிலப்பரப்புகள் பல 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரைவு பணியாளர்களின் பணியின் ஒரு பகுதியாக அமைந்தன, ஆனால், நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதிக்கு, இது போன்ற வகை வடிவத்தின் பொதுவான சிக்கல்களுக்கு இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது, இதில் பொருள் ஒரு தொடக்க புள்ளியாக மட்டுமே கருதப்பட்டது. இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி 30 ஆண்டுகளில், ஏராளமான அமெரிக்க கலைஞர்கள் பிரதிநிதித்துவத்திற்குத் திரும்பினர், இதனால் நிலப்பரப்பில் ஒரு பொருளாக மறு முதலீடு செய்தனர்.

படம் கலவைகள் மற்றும் இன்னும் ஆயுள்

தன்னாட்சி வரைபடத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களுடன் ஒப்பிடும்போது-உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு-மற்ற அனைத்தும் குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. உருவ அமைப்புகள் அவற்றின் கால ஓவியத்தை பெரிதும் சார்ந்துள்ளது மற்றும் பெரும்பாலும் அவற்றுடன் நேரடியாக இணைக்கப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் செதுக்குபவர் மற்றும் எட்சர் ரேமண்ட் டி லா பேஜ் போன்ற நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் கருப்பொருள்களுடன் தங்கள் வரைபடங்களில் கையாண்ட கலைஞர்கள் இருந்தனர் என்பது உறுதி. இருப்பினும், பொதுவாக, உருவ அமைப்பின் கலை குறிக்கோள் படம், வரைபடத்தைக் குறிக்கும் ஆனால் ஒரு பயனுள்ள உதவி மற்றும் ஒரு வழி நிலையம். வகை காட்சிகள், குறிப்பாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் குறைந்த நாடுகளில் (அட்ரியன் ப்ரூவர், அட்ரியன் வான் ஓஸ்டேட் மற்றும் ஜான் ஸ்டீன் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டவை) மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் பிரபலமானவை, சில சுயாதீனமான நிலைப்பாட்டை அடைந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், அன்றாட வாழ்க்கையின் கதைகளைச் சொல்லும் வரைபடங்கள் இருந்தன; பெரும்பாலும் பாத்திரத்தில் விளக்கமாக, அவை "சிறிய படங்கள்" என்று அழைக்கப்படலாம், அவை அடிக்கடி பல வண்ண வடிவமைப்பின் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் கலை மரணதண்டனையிலும் கூட.

தன்னியக்க வரைபடங்கள், குறிப்பாக டச்சு கலைஞரான ஜான் வான் ஹுய்சம் போன்ற பூக்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள், 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பிரபலமாக உள்ளன. இங்கே, மீண்டும், நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட ஏற்பாடு உடனடி இயற்கை ஆய்வை ஒரு சித்திர அமைப்பாக மாற்றுகிறது என்பது உண்மைதான். இந்த சில பாடல்களில் ஓவியத்துடன் ஒற்றுமை மிகவும் வலுவானது; உதாரணமாக, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு கலைஞரான ஒடிலோன் ரெடனின் பாஸ்டல்கள் அல்லது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் எமில் நோல்டேவின் படைப்புகள், அதன் வண்ணத் தீவிரத்துடன், வரைபடத்திற்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையிலான பிளவு கோட்டை முழுவதுமாக மீறுகின்றன. நிலையான வாழ்வில், நிலப்பரப்புகளைப் போலவே, வடிவத்தின் தன்னாட்சி கோட்பாடுகள் நவீன கலைஞர்களுக்கு உண்மை அறிக்கையை விட முக்கியம்.

கற்பனை மற்றும் பிரதிநிதித்துவமற்ற வரைபடங்கள்

கற்பனை மற்றும் கற்பனையான கருப்பொருள்கள் கொண்ட வரைபடங்கள் வெளிப்புற யதார்த்தத்திலிருந்து மிகவும் சுயாதீனமானவை. கனவு தோற்றங்கள், உருமாற்றங்கள் மற்றும் தனித்தனி நிலைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பகுதிகள் ஆகியவை பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஹைரோனிமஸ் போஷின் பாண்டஸ்மகோரிக் படைப்புகள் ஒரு ஆரம்ப உதாரணம். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் கலைஞர் பீட்டர் ப்ரூகலின் உருவகமான விவசாயிகள் காட்சிகள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலைஞரான ஜாக் காலோட்டின் திருவிழா பொறிப்புகள் உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய செதுக்குபவர் ஜியாம்பட்டிஸ்டா பிரனேசி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலோ-சுவிஸ் கலைஞர் ஹென்றி புசெலி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இல்லஸ்ட்ரேட்டர் வால்டர் கிரேன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு குறியீட்டு கலைஞர் குஸ்டாவ் மோரே, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சர்ரியலிஸ்டுகள்.

பிரதிநிதித்துவமற்ற கலை, வரைபடத்தின் அடிப்படை கூறுகளை - புள்ளி, கோடு, விமானம் pure தூய்மையான வடிவத்திற்குக் குறைப்பதன் மூலம் புதிய சவால்களை வழங்கியது. அசோசியேட்டிவ் கார்போரியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை கைவிடுவதன் மூலம், வரைபடத்தின் பரிமாணங்கள் மற்றும் பல்வேறு ஊடகங்களின் கட்டமைப்பானது புதிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன. விமானத்தில் உள்ள கோட்டின் கிராஃபிக் குணங்கள் மற்றும் குறிக்கப்படாத பகுதி ஏற்கனவே முந்தைய காலங்களில் வலியுறுத்தப்பட்டிருந்தன example உதாரணமாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோவின் கிரோட்டெச்சியில் (மனித மற்றும் விலங்கு வடிவங்களின் கற்பனை அல்லது அருமையான பிரதிநிதித்துவங்கள் பெரும்பாலும் இணைந்து ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பசுமையாக, பூக்கள், பழம் அல்லது போன்றவற்றின் பிரதிநிதித்துவங்களுடன் பின்னிப்பிணைந்தவை) மற்றும் மோர்ஸ்க்யூஸ் (இலைகள் மற்றும் மலர்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வலுவான பகட்டான நேரியல் ஆபரணம்) போன்ற கையெழுத்துப் பயிற்சிகளில் - ஆனால் பெரும்பாலும் மிகவும் மாறுபட்ட அலங்கார பணிகளுக்கு அச்சிடுதல் அல்லது வேலைப்பாடு மாதிரிகள் (உள்துறை அலங்காரம், தளபாடங்கள், பாத்திரங்கள், நகைகள், ஆயுதங்கள் போன்றவை).