நடன நடன அமைப்பு

நடன அமைப்பு, நடனங்களை உருவாக்கி ஒழுங்கமைக்கும் கலை. இந்த வார்த்தை கிரேக்க மொழியிலிருந்து “நடனம்” மற்றும் “எழுது” என்பதிலிருந்து உருவானது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இது உண்மையில் நடனங்களின் எழுதப்பட்ட பதிவைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பொருள் மாற்றப்பட்டது, துல்லியமாக ஆனால் உலகளவில், எழுதப்பட்ட பதிவு நடனக் குறியீடு என அறியப்பட்டது.

நடனம்: நடன அமைப்பு

நடனக் கலை என்பது நடனங்களை உருவாக்கும் கலை, இயக்கத்தை சேகரித்தல் மற்றும் ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் முறைமை. மிக சமீபத்திய

நடனத்தின் சுருக்கமான சிகிச்சை பின்வருமாறு. முழு சிகிச்சைக்கு, நடனத்தைக் காண்க: நடன அமைப்பு; நடனம், மேற்கத்திய.

நடனத்தின் கலவை இசையின் அமைப்பு இருக்கும் அதே வழியில் ஆக்கபூர்வமானது. இருப்பினும், நடனத்தின் குறியீடானது பகுப்பாய்வு மற்றும் அறிக்கையிடல் ஆகும், இது பொதுவாக நடன இயக்குனரைத் தவிர மற்றவர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது மொழி அல்லது அடையாளங்களில் படைப்பாளருக்கு நன்கு புரியாது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இத்தாலியில் நடன எஜமானர்களான டொமினிகோ டா பியாசென்சா நீதிமன்றத்தில் சமூக நடனங்களை கற்பித்தார், மேலும் புதியவற்றைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார் அல்லது அறியப்பட்ட நடனங்களின் மாறுபாடுகளை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார், இதனால் அவர்களின் கல்வித் திட்டங்களுடன் ஒரு படைப்பு செயல்பாட்டை இணைத்தார். அரங்கேற்ற பாலே சமூக நடனம் போன்ற அதே படிகள் மற்றும் இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் அதிலிருந்து முக்கியமாக மாடி ஏற்பாடு மற்றும் காட்சித் திட்டத்தில் வேறுபட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் நடன எஜமானர்கள் தங்கள் சமூக நடனங்களின் தரை வடிவங்கள் மற்றும் நாடக மற்றும் கலை சூழல்களை ஒரு நடன வடிவமான பாலே டி கோர்ட்டைத் தொடங்க ஏற்பாடு செய்தனர். அதைத் தொடர்ந்து வந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே அடிப்படையில் சுயாதீனமான சொற்களஞ்சியத்தை அடையும் வரை சமூக நடனம் மற்றும் நாடக நடனம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைவெளி விரிவடைந்தது.

இந்த சகாப்தத்தின் பாலே மாஸ்டர், நடன இயக்குனர், நாடகக் கலையாக நடனத்தை ஏற்பாடு செய்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடனக் கலையின் மாபெரும் ஜீன்-ஜார்ஜஸ் நோவர்ரே ஆவார், அதன் படைப்புகளும் எழுத்துக்களும் வியத்தகு பாலே அல்லது பாலே டி'ஆக்ஷன் கொண்டாடப்பட்டன. இதில், பாலே மைம் மற்றும் கல்வி நடனங்களை உள்ளடக்கியது, கதை மற்றும் வரலாற்று சூழல் மூலம் நடனத்திற்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது. நோவர் மற்றும் அவரது சமகாலத்திய காஸ்பரோ ஆஞ்சியோலினிக்குப் பிறகு, மற்றவர்கள் இந்த போக்கை பல்வேறு வழிகளில் வளர்த்துக் கொண்டனர்-குறிப்பாக சமகால நாட்டுப்புற மக்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பில் ஜீன் டூபர்வால், காதல் மேடை மாயை மற்றும் கற்பனையை நோக்கி நகரும் சார்லஸ் டிடெலட், மற்றும் குழுமத்தின் வியத்தகு பயன்பாட்டில் சால்வடோர் விகானே (choreodramma) மற்றும் சோக சைகையின் இயல்பான தன்மை.

ரொமான்டிக் இயக்கத்தின் நடன இயக்குனர்கள் பாலோவைப் பயன்படுத்தினர், கார்லோ பிளாசிஸ் போன்ற எஜமானர்களால் குறியிடப்பட்டது, முக்கியமாக நோவேரின் நாளின் பாலே டி'ஆக்ஷன் நாடக வடிவங்களில் அல்லது ஓபரா டைவர்டிஸ்மென்ட்களில் (பாலேடிக் இன்டர்லூட்ஸ்). கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் முக்கிய பெண், புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பாயிண்ட்வொர்க் (கால்விரலின் தீவிர நுனியில் சமநிலையின் நிலை), மற்றும் பெண் கார்ப்ஸ் டி பாலே ஆகிய இரண்டாலும் அவரது பங்கு புதிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. நாடக நடனக் கலையை சிறப்பாக உருவாக்கிய நடன இயக்குனர்கள் கோபன்ஹேகனில் ஆகஸ்ட் போர்ன்வில்லே; ஜூல்ஸ் பெரோட், குறிப்பாக லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்; மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரியஸ் பெட்டிபா, தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி போன்ற படைப்புகளில் கண்கவர் கிளாசிக்கல் பாலே டி'ஆக்ஷனை அதன் உச்சத்திற்கு கொண்டு வந்தார், இதில் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான தொகுப்புகள் சதித்திட்டத்திற்கு கவிதை மற்றும் உருவக வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு வந்தன.

யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் ஆரம்பகால நவீன நடனம் இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது; மற்றும் பாலேவில் மைக்கேல் ஃபோகினின் பணி பெடிபாவின் பாலே கிளாசிக்ஸைக் காட்டிலும் அதிக இயல்பான பாணிகளையும் அதிக சக்திவாய்ந்த நாடக உருவத்தையும் வலியுறுத்தியது. அப்போதிருந்து, பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் சுருக்கத்தின் துருவங்களுக்கு இடையில் நடன வடிவங்கள் வேறுபடுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் நடனக் குறியீடு அடிப்படை இயக்கம் மற்றும் முறையான நடனம் ஆகியவற்றில் அக்கறை கொண்டிருந்தது மற்றும் புதிய சுருக்க அமைப்புகளின் கண்டுபிடிப்புகளால் உதவியது-ருடால்ப் வான் லாபன் மற்றும் ருடால்ப் பெனேஷ் ஆகியோரின் செல்வாக்கு மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றது. கால அளவு, சரளமாக அல்லது இயக்கத்தின் தீவிரத்தை முதன்முதலில் குறிப்பிடுவது லாபனோடேஷன் ஆகும். இன்று, இந்த அமைப்புகளும் மற்றவையும் வேகமாக உருவாகி வருகின்றன, படம் மற்றும் வீடியோ டேப்பால் பெருக்கப்படுகின்றன.

நடனக் கலை மிகக் குறைவாகவே உருவானது. கலவையின் முறைகள் தீவிரமாக வேறுபடுகின்றன-சில நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் நடனக் கலைஞர்களின் மேம்பாடுகளை மூலப்பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் ஒத்திகைக்கு முன் ஒவ்வொரு இயக்கத்தையும் உருவாக்குகிறார்கள். மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம் இசை மற்றும் அலங்காரத்திற்கான தனது அணுகுமுறையில் நடனத்திற்கான தற்செயலானது (ஒத்துழைப்பு அல்லது ஆதரவை விட), நடன அமைப்பு மற்றும் அமைப்பில் வாய்ப்பு முறைகளைப் பயன்படுத்துவதில், மற்றும் அவர் செயல்திறன் இல்லாத இடத்தைப் பயன்படுத்துவதில் நடனத்திற்கான சூழலை தீவிரமாக மாற்றினார். அவர், ஜார்ஜ் பாலன்சின் மற்றும் சர் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் ஆகியோர் கிளாசிக்கல் அல்லது சுருக்க நடனத்தின் முன்னணி அதிபர்களாக மாறினர்; ஆனால் பிந்தைய இரண்டு - மார்தா கிரஹாம், லியோனைடு மாசின், ஜெரோம் ராபின்ஸ் மற்றும் பலர் - நடனக் கலைகளின் முக்கிய பிரதிநிதித்துவ படைப்புகளையும் உருவாக்கினர். இன்று நடனக் கலைகளில் உள்ள ஒரே முழுமையான விதிகள் என்னவென்றால், அது தூய்மையான மேம்பாட்டு நிலைக்கு அப்பால் நடனத்தின் மீது ஒழுங்கை விதிக்க வேண்டும், மேலும் அது விண்வெளியின் மூன்று பரிமாணங்களிலும், காலத்தின் நான்காவது பரிமாணத்திலும் நடனத்தை வடிவமைக்க வேண்டும், அதே போல் மனிதனின் ஆற்றலுக்கும் ஏற்ப உடல்.